Historie krásy

Historie krásy ( italsky Storia della bellezza ) je kniha vydaná pod nakladatelstvím Umberta Eca . Poprvé publikován v roce 2004.

Kniha je založena na cd-romu „Krása. The History of a Idea in Western Culture, editoval Umberto Eco a publikoval Motta On Line v roce 2002, s opravami a doplňky.

Některé z kapitol (úvod, kapitoly 3 - 6, 11, 13, 15, 16, 17) napsal Umberto Eco, zatímco kapitoly 1, 2, 7 - 10, 12, 14 - Girolamo de Michele .

V Rusku byla kniha poprvé vydána v roce 2005 v nakladatelství SLOVO/SLOVO v překladu A. A. Sabashnikovové a následně znovu vydána v letech 2006, 2007, 2008, 2009 a 2010.

Obsah

Kniha je věnována otázce, která vždy znepokojovala umělce, filozofy, vědce, básníky: co je krása? V různých dobách byla zodpovězena různými způsoby a někdy v rámci stejné kultury se různé koncepty krásy dostaly do vzájemného konfliktu. Čtenář se dozví, jak se v průběhu staletí měnil postoj člověka ke kráse přírody, ženskému a mužskému tělu, počtu, hvězdám, drahým kamenům, oděvu, Bohu a ďáblu. Autorovy úvahy jsou doplněny výroky slavných filozofů, básníků, spisovatelů. Kniha je ilustrována ukázkami z malby, architektury, sochařství, ale i filmu, televize a dokonce i reklamy. Tato kniha nenechá lhostejné fanoušky Umberta Eca, stejně jako ty, kteří se zajímají o umění.

Vychází z teze, že pojem krásy závisí na době a kultuře, není konstantní a není absolutní. [1] Umberto Eco se také zamýšlí nad definicí krásy , její souvislostí s definicí dobra , uvažuje o ní v kontextu s vlastnictvím a dochází k závěru, že krása nemá nic společného s chamtivostí a touhou vlastnit. Zkoumá se proměna pojmu a nejednoznačnost krásy : nejen krása umění, ale i krása přírody a přírodních jevů, a to nejen jako pojem, který je odrazem duchovní touhy, ale i fyzické.

Za prvé, autor pokrývá obrovské období od starých Řeků. Zde byly vytvořeny předpoklady pro rozvoj evropské civilizace, byly položeny základy pro rozvoj fyziky a geometrie, historie a filologie a mnoha dalších věd. A krása byla jistým základem těchto věd, protože byla postavena na principu „správnosti“, „míry“, „relevance“, „harmonie“ a „řádu = prostoru“. Ideálně harmonická těla, výrazná symetrie, statika, důslednost – to byl u Řeků ideál krásy a obdivu. Výrazným důkazem je socha Kore, 6. století před naším letopočtem, jejíž dokonalost spočívá v rovnováze a respektu ke správnému a harmonickému vztahu mezi částmi těla. Ve starověkém Řecku byl zaveden pojem „kánon“ (pravidlo, pozice nějakého směru, učení), pojmenovaný po soše elegantního mladého muže, podle kterého, jako ze zákona, určovali pravidla jiní sochaři. dovedností. Zvláštní pozornost byla věnována kráse čísel.Pythagoras, který přišel do styku s egyptskou matematikou, tvrdí, že počátkem všech věcí je číslo. S Pythagorem se rodí esteticko-matematické vnímání světa: všechny věci existují, protože odrážejí řád, a jsou uspořádané, protože jsou v nich implementovány matematické zákony, které jsou podmínkou existence i krásy. Na základě čísel se objevují hudební zvuky, které vyzařují krásu a světlo. Umberto Eco píše, že Pythagoras dokázal vrátit opilému mladému muži klid a sebevědomí tím, že ho nechal poslouchat melodii v rytmu spondy, založené na hypofrygickém módu.

Dále Umberto Eco vypráví o středověku . Když už mluvíme o středověku, mnoho lidí si představuje „temnou“ éru, a to i z hlediska barev. V té době bylo samozřejmě po večerech málo světla: chatrče byly osvětleny plameny krbu a obrovské zámky sálů pochodněmi, ale stejně by to bylo v renesanci v baroku, a později, až do vynálezu elektřiny. Sám středověký člověk se vidí obklopený paprsky světla a jasnými barvami. Množství použitých barev: červená, modrá, stříbrná, zelená a zlatá. Tomáš Akvinský tvrdí, že pro krásu té doby jsou nezbytné tři věci: proporce, integrita a claritas (jasnost). Světlo a jasná paleta se stávají symboly krásy, světla a krásy. Takový jev lze velmi snadno vysvětlit: ve středověku byl rozdíl mezi bohatými a chudými znatelnější než dnes, vzácné zdroje, neúroda, mor, nehygienické podmínky byly ve společnosti proti přepychovému oblečení, zbraním a brnění. Urození lidé se zdobili zlatem, drahokamy, světlými šaty, preferovali drahé barvy, zatímco chudí lidé nosili nudné a skromné ​​róby z hrubé a levné látky šedé a hnědé barvy. Tak bohatí, bohatí a bystrí začali být považováni za krásné.

Věk osvícení a vnímání mužů a žen. S rozvojem filozofického, sociálního myšlení nám umění 18. století otevírá zcela nové hranice: intelektuál a umělci se osvobozují od mecenášů a dobrodinců a začínají získávat jakousi ekonomickou nezávislost. Představivost (svoboda myšlení, schopnost vymýšlet a tvořit) se stává skutečným nástrojem poznání krásy. Diderot tvrdil, že skutečná upřímná krása se nachází uvnitř: v hlavě a srdci. V roce 1755 William Hogarth namaloval svůj obraz Hogarthovi sluhové, kde nejsou ani ideální rysy obličeje, ani světlé oblečení a barvy, ale dílo zůstává krásné a tato krása je výpravná, poučná, neoddělitelně spojená s historií a fakty. Už není dokonalá, ale taková krása se rozhodně stává pravdivou a upřímnou. A na to je kladen velký důraz.

Ideální ženou v očích mužů 18. století je žena osvobozená, s volně padajícími vlasy, bez dusivého korzetu. Je vznešená a jednoduchá zároveň.Vzbuzuje pocity ne svou nedotknutelností, ale svobodou uvnitř, která je dobře čitelná na první pohled. Elevace je termín používaný k popisu krásy v éře revolucí a filozofických kruhů. Samozřejmě se objevil i opačný názor: například Edmund Burke postavil do kontrastu krásu a vznešenost s tím, že krása je stále objektivní kvalitou těl, díky níž v nás vzbuzuje pocit sebelásky a která působí na lidský mozek prostřednictvím pocitů. Krásno je spojeno s křehkostí, čistotou, jasností světla, zatímco Vznešené vždy prochází prizmatem hrůzy a temnoty.

A také do současnosti, posiluje svůj úhel pohledu četnými uměleckými díly, neboť právě v nich básníci, sochaři, umělci během staletí odráželi to, co oni jako představitelé své doby považovali za krásné, a navíc odkazuje k literárním a filozofickým textům odpovídajících epoch .

Kniha se však zabývá pouze západní kulturou, protože u primitivnějších národů nezůstalo rozsáhlé dědictví, které by bylo možné studovat, a po prostudování mají spolehlivá fakta, na která se lze odvolat. Jiné kultury, jako jsou kultury Číny a Indie , se neberou v úvahu kvůli obtížím s korelací a srovnáním pojmů krásy a krásy, které mohou mít ve srovnání se západními jazyky jiný význam.

Pokračování

V roce 2007 vyšla kniha, která je logickým pokračováním „Dějin krásy“ – „Historie ošklivosti“ ( italsky : Storia della bruttezza ), ve které Umberto Eco tentokrát rozebírá pojmy ošklivý a ošklivý a mluví o ošklivém a krásném nikoli jako o opačných pojmech, ale spíše jako o souvztažných. [2] Sám autor poznamenal, že proces psaní této knihy a bádání ho zaujaly více, neboť na téma ošklivosti neexistuje téměř žádná literatura a mnohem méně stereotypů, které skrývají mnoho zábavných a úžasných objevů. [3]

Poznámky

1. ↑ Umberto Eco. Historie krásy. — Moskva: SLOVO/SLOVO, 2005.
2. ↑ Umberto Eco. Historie deformace. - WORD / SLOVO, 2007.
3. ↑ Life is shit  , Esquire Magazine . Archivováno z originálu 12. dubna 2017. Staženo 11. dubna 2017.

Tematické stránky	Vědecká laboratoř