Kabaret ( fr. Cabaret ) je obvykle malý zábavní podnik s uměleckým programem parodického a satirického obsahu, který se skládá ze zpěvu písní ( šanson ) , jednoaktovek , skečů , tanečních čísel, kombinovaných s vystoupením baviče . Publikum sedí u stolů, kde se podává jídlo a alkoholické nápoje.
Chronologicky je vznik a rozvoj kabaretního umění připisován období evropských dějin, nazývanému „ Belle Epoque “ ( fr. La Belle Époque ) – symbolu doby od sedmdesátých let 19. století do vypuknutí 1 . světové války v roce 1914 .
Kabaret je francouzského původu. Na vzniku kabaretu ve Francii se do jisté míry podílel i Louis Napoleon , který poté, co se roku 1852 stal francouzským císařem, zakázal zpívat tradiční šansonové písně na veřejných místech, tedy na výstavištích a v přeplněných městských ulicích. Novým útočištěm šansoniérky se stala kavárna-chantan nebo kavárna-kabaret ( fr. kavárna-kabaret ).
První kabaret " Černá kočka " ( Le Chat noir ) založil v roce 1881 Rodolphe Salis na rue Montmartre v Paříži . Rodolphe Salis pozval do svého kabaretu profesionální, talentované básníky a hudebníky, díky čemuž se jeho kabaret stal extrémně populárním. V následujících letech takové kabarety vznikaly nejen v Paříži, ale po celé Francii. Za zmínku stojí zejména kabaret „rákosová flétna“ ( fr. Mirliton ) od Aristida Bruanta , ve kterém se inspiroval slavný umělec Toulouse-Lautrec .
V roce 1901 se v Berlíně otevírá první německý kabaret . Teoretik stojící za založením kabaretu v Německu byl Otto Julius Bierbaum . První kabaret " Buntes Theater " nebo " Ueberbrettl " otevřel baron Erich Ludwig von Wolzogen ( německy : Erich Ludwig Freiherr von Wolzogen ).
Slavné kabarety na konci 19. - počátku 20. století se objevily také v Rakousku-Uhersku , Španělsku , Kanadě , Nizozemsku , Polsku , Spojených státech amerických , Švýcarsku . O něco později se v evropských zemích - kabarety jako kulturní fenomén objevily v Argentině , Egyptě , Kubě , Mexiku a řadě dalších států. Kultura Francie nepochybně ovlivnila vznik takových žánrových zábavních podniků v těchto zemích a měla charakter buď vnějšího kopírování, nebo mnohem častěji kreativního zpracování v souladu s národními tradicemi či vkusem majitele podniku.
Žánr kabaretu se zrodil z přílišné vášně pro divadlo, estrády a veřejnou politiku.Friedrich Hollander. "Kabaret". — Veltbühne, 1932.
Kabaret jako kulturní fenomén prošel postupem času různými proměnami, které vedly ke vzniku jeho nejrozmanitějších podob. Podle některých formálních znaků je kabaret blízko kavárny-chantanu , varieté , hudebního sálu , divadla miniatur , nočního klubu s varietním jevištěm.
Společnými stylistickými prvky klasického kabaretu jsou satira a parodie, stejně jako sarkasmus a ironie.
Kabaret je založen na scénickém umění: herecké scény, monology, dialogy, pantomima, poezie, tanec, zpěv, hudební kompozice. Na programu je často řada akrobatů, iluzionistů, kejklířů, stand-up komiků, cvičitelů zvířat a performerů těch nejexotičtějších žánrů.
Důležitou roli má bavič: jeho poznámky, monology, komentáře a další spojují různorodé interpretační žánry do jediné konzistentní akce a často zapojují publikum do emocionálního a intelektuálního vcítění se do dění na jevišti. [jeden]
Conferencier...<...> - tento vypravěč dokonale zná kabaretní publikum a ví, jak je rozveselit. [2]kabarety WZ Berlin. - "Přehled divadel", 1911.
Benedikt Vogel (Benedikt Vogel) věří, že ve své motivaci je kabaret
sociálně kritický ,
vtipně-zábavný a/nebo umělecko-estetický [3] .
V podmíněném opatření existují dva hlavní typy kabaretů - "francouzský" a "americký".
"francouzský kabaret"Tradiční pro francouzský klasický kabaret je taková organizace akce, kdy se sociální a politické problémy a aktuální události, stejně jako rozpoznatelné osoby - politici a veřejné osobnosti - objevují v satirické formě, často parodované v kombinaci se sarkasmem a ironií, což je veřejností velmi vítán. Nic a nikdo nemůže zůstat mimo kriticky zesměšňující umělecké chápání bytí. Tradice francouzského kabaretu byly přijaty v Maďarsku, Německu, Polsku, Rusku a dalších zemích.
Když mluvíme..., [kabaretiéři] potěšili publikum svou virtuozitou, nemilosrdným humorem, jemnou pozorovací schopností. Všechno vtipkovali. Nepovedené hry, špatné knihy, každodenní absurdity – zlověstně a chytře se vysmívali tehdejší módě, vášni pro cikánské romance, dekadenci.Alexandr Vertinskij . Ze vzpomínek. [4] [5]
S rozvojem cestovního ruchu a potřebou „přežít“ v ostrém konkurenčním boji nyní klasický „francouzský kabaret“ často opouští tradice společensko-politické ryze národní satiry a rozvíjí se směrem k vtipné interpretaci univerzálních lidských problémů srozumitelných široké publikum.
"americký kabaret"Ve Spojených státech amerických se termín kabaret častěji používá jako náhrada za klub nebo noční klub . Americký klub (obdoba kabaretu ) je až na vzácné výjimky zábavnou a zábavnou institucí, která má ve svých nejlepších projevech program na vysoké umělecké a estetické úrovni. V klubu je „vrcholem programu“ často zpěvák nebo orchestrální / vokálně-instrumentální skupina. Ironie, humor, satira a parodie nejsou americkému kabaretnímu klubu cizí, ale mají blíže k univerzálnímu projevu a téměř nikdy se nedotýkají aktuálních politických a společenských problémů.
Literární kabaretObvykle se při tvorbě literárního kabaretu deklaruje jeho zvláštní postavení s dominancí poezie a beletrie v programu, někdy ukázkou malby a grafiky.
PseudokabaretNěkterá zábavní zařízení s primitivním programem, který nemá co do formy a obsahu nic společného s autentickým kabaretem , používají termín „kabaret“ pro reklamní účely, aby přilákali nenáročnou veřejnost. Abyste se vyhnuli potížím a zklamáním, měli byste si předem zjistit skutečnou povahu instituce, obsah varietního programu, kvalitu kuchyně a další aspekty.
Entreprise ( fr. entreprise - enterprise ) je forma pořádání kabaretu, kdy skupina výkonných umělců, bez stálého místa pro vystoupení, zájezdy , pohyb po městech a zemích. Kabaretní soubor buď obdrží pozvání k vystoupení s kreativním programem od majitele restaurace , kavárny , baru , nebo si na určitou dobu pronajme takové provozovny, kde je možné při uměleckém vystoupení nabízet veřejnosti jídla a alkoholické nápoje. . Proto existují kabaretní soubory, které mají své jméno, které není spojeno s žádným konkrétním místem.
Mlýn na pepř (Die Pfeffermühle) je protinacistický německý politický kabaretní soubor. Poprvé vystoupila 1. ledna 1933 v Bonbonniere v Mnichově . V září téhož roku musela skupina uprchnout do Curychu , kde se stala jedním z hlavních emigrantských kabaretů v němčině. Následně absolvovala turné v několika evropských zemích . 26. dubna 1936 se v Amsterdamu konalo 1000. představení Mlýna na pepř .
Literární kabaret se ve svém repertoáru obvykle (ale ne nutně) zaměřuje spíše na veřejné předvádění poezie a beletrie . V hudební části se jedná o šanson , bardskou píseň, satirické kuplety. Podle toho mezi veřejností převažují milovníci literatury nebo autorské písně.
Divadelní kabaretní atmosféra a demokratické tradice často přispěly k debutu začínajících básníků, spisovatelů, bardů , scénáristů , režisérů a dalších. Některé literární kabarety také hostily vernisáže mladých či málo známých umělců.
Petrohrad , RuskoV roce 1911 otevřel Boris Pronin v Petrohradě kavárnu Stray Dog Cafe , která se proslavila jako literární kabaret . Instituce vděčí za svou slávu své popularitě mezi kreativními bohémy a hosty města. Kromě básníků a spisovatelů zde vystupovali známí hudebníci, herci, tanečníci a další umělci. Literární kabaret Toulavý pes uzavřela policie v roce 1915 po veřejném projevu Vladimíra Majakovského s protiválečnými básněmi.
Krakov , PolskoPiwnica pod Baranami neboli PpB („Hospoda Baranami“ je nejznámější polský literární kabaret. Vytvořil Piotr Skrzyniecki a několik studentů v roce 1956 v Krakově. Kabaret dostal své jméno, protože se nachází v suterénu paláce „Under the Baranami“ Původně to bylo místo, kde se Piwnica pod Baranami stala koncem 50. let uznávaným centrem jazzu 2000 byl v parku na západě Krakova odhalen pomník věnovaný legendárnímu kabaretu od sochaře Bronisława Chroma.
Praha , ČeskoslovenskoDivadlo Paravan („Obrazovka“) vzniklo v roce 1959 v Praze z iniciativy několika spisovatelů, herců a hudebníků. Hlavním autorem, scénáristou a uměleckým vedoucím je Jiří R. Pik, divadelním dramaturgem Milan Schulz.
Paravan byl malým nájemním divadlem a je v dějinách české kultury charakterizován jako literární kabaret . Divadelnímu programu dominovala satira, parodie, absurdní humor a další formy zábavy; často komentoval aktuální dění z jeviště. Hudební část obsahovala autorská poetická píseň, šanson, kuplety, český "putovný folklór", staré písně a další. Později se stalo součástí Státního divadelního studia a rozhodnutím tehdejšího vedení v roce 1965 bylo kabaretní divadlo Paravan z ekonomických a uměleckých důvodů uzavřeno.
Paříž, FrancieV roce 1961 založil Jean-Pierre Rosnay s pomocí své manželky v Paříži literární kabaret Le Club des Poetes. Umělecko-zábavné programy kabaretní restaurace byly založeny na provedení poetických děl různých žánrů širokého spektra básníků: slavných, zapomenutých i málo uváděných.
V 19. století zažilo Rusko významný francouzský vliv v mnoha oblastech kultury. Na počátku 20. století měly rusko-francouzské kulturní vazby tradičně určitý dopad na tvůrčí procesy v Rusku.
Než se v Rusku objevila taková forma divadelního umění, jako je kabaret, existovala již zavedená národní kultura „pití zařízení“, spojená s cikánským tancem a vokály. Takzvaný "cikánský sbor" na konci XIX - začátku XX století se stal nepostradatelným atributem řady taveren a restaurací. Nejznámějšími institucemi byly Yar u Moskvy a Strelnya. Cikánské soubory, vokalisté a taneční mistři úspěšně vystupovali také v moskevských zařízeních „Golubyatnya“, „Lopachev“, „Bubnov“, „Krym“, „Sibiř“, „Egorov“, „Testov“ a další.
Petrohrad si vyvinul svou vlastní, od Moskvy odlišnou, - přísnější a sofistikovanější „školu“ cikánského tance a zpěvu, kterou se proslavily restaurace „Villa Rode“, „Aquarium“ a „Taškent“.
Od roku 1908 se „po Moskvě a Petrohradu otevírají Horečnou rychlostí Oděsa a Vladivostok, Kyjev a Baku, Charkov a Rostov…“ [6]
V roce 1918 napsal sloupkař časopisu Kolosya o charkovském kabaretu: „Každý den přináší zprávy o notoricky známém kabaretu, který se otevřel, otevírají, vyhořel a znovu se vynořuje na popelu, a každý kabaret je nutně ten nejúžasnější . .. <...> ...V prostorách kina Bommer “ je otevřen kabaret „Intim“; v suterénu kavárny "Renesance" se otevírá kabaret "Pitoreks"; skupina bývalých důstojníků otevírá kabaret Apollo; vavříny bývalých důstojníků nedají studentům spát, v důsledku čehož bylo navrženo otevření „Studentského kabaretu“. Někde otevřený nebo otevřený kabaret "Koutek přátel divadla"; byl otevřen divadelní kabaret „Groteska“, byl otevřen kabaret „Sumskaja, 6“. Konečně v Domě umělců je i kabaret. V restauraci Rossiya je již delší dobu otevřen kabaret ... <...> Všechny uvedené kabarety samozřejmě nejsou v žádném případě rovnocenné ... " [7]
Neexistuje kompletní historie ruských kabaretů z období 1908-1925, což vyžaduje další výzkum.
Netopýr29. února 1908 otevřel Nikita Baliev v Moskvě kabaret „The Bat“ , pravděpodobně první ruský zábavní podnik tohoto typu. Instituce "The Bat", založená jako uzavřený klub herců, později přeměněná na oblíbené městské divadlo-kabaret. V roce 1922 obsadil prostory klubového kabaretu soubor divadla miniatur "Crooked Jimmy".
LotusKabaret otevřen ve Vladivostoku v roce 1908 (?) Bylo umístěno v budově na Aleutskaya Street 12, kterou nechal postavit obchodník Y. Katchan v roce 1908 pro kabaretní divadlo v orientálním stylu. Počátkem 20. let v budově fungoval kabaret Aquarium. [8] .
Lau di tauMoskevský kabaret. Otevřeno v roce 1908 v restauraci hotelu Alpine Rose. [9]
falešné zrcadlo5. prosince 1908 bylo v Petrohradě otevřeno kabaretní divadlo Crooked Mirror . Představení probíhala od půlnoci do tří do rána. Kabaret jako parodické divadlo vytvořili redaktor a vydavatel časopisu Theatre and Art Alexander Kugel a jeho družka, umělkyně Zinaida Kholmskaya , a také jejich pomocní přátelé N. A. Tichonov, N. A. Teffi , V. A. Mazurkevich , N. N. Wentzel , A. A. Pleshcheev , Z. D. Bucharova , A. A. Izmailov a další.
O rok později byly z prostor odstraněny stoly a kabaret se tak proměnil v divadlo miniatur. [10] [11]
LukomoryeSoučasně s vytvořením Křivého zrcadla navrhl Vsevolod Meyerhold a jeho přátelé myšlenku podobného divadla miniatur.
Kabaretní divadlo "Lukomorye" bylo otevřeno 5. prosince 1908 v sídle prince N. Jusupova na Liteiny Prospekt v Petrohradě, kde se poprvé konala prezentace dvou divadel. Pro představení "Lukomorye" byl stanoven čas od 20:00 do 24:00; pro "Křivé zrcadlo" - od 24 do 3 hodin ráno.
Kreativní soutěž skončila porážkou Lukomorye; repertoár divadla Vsevoloda Meyerholda byl pro jevištní formu kabaretu příliš „akademický“. Po dvou představeních bylo divadlo miniatur "Lukomorye" zrušeno. [10] [12]
Zábavné divadlo pro větší dětiNa začátku roku 1909 se divadlo V. F. Komissarzhevskaya vydalo na turné. F. F. Komissarzhevsky , N. N. Evreinov a část divadelního souboru zůstali v Petrohradě .
Plocha jeviště zůstala volná, herci nebyli vytíženi; Bylo rozhodnuto vytvořit kabaretní divadlo, které se jmenovalo „Veselé divadlo pro větší děti“. Vznikající soubor zahrnoval několik herců kabaretu „Crooked Mirror“.
Veselé divadlo se otevřelo v březnu 1909 a hrálo asi šest měsíců; na podzim byl soubor rozpuštěn.
V následujícím roce 1910 odehrálo Veselé divadlo ještě pár představení, po kterých zaniklo. [13] [14] [15]
modré okoKabaretní divadlo, které 7. listopadu 1909 v Charkově otevřeli herec a režisér E. I. Chigrinsky a výtvarník E. A. Agafonov . Bylo umístěno v Polském domě na Gogolově ulici 4. Bylo definováno jako experimentální divadlo umělecké parodie, satiry a miniatury. Zavřeno 20. února 1911. [16] [17] [18]
BibaboV roce 1909 byl v Oděse otevřen kabaret Bibabo. Bibabo - nejjednodušší jevištní loutka, ovládaná prsty jedné ruky; odtud název kabaret.
V roce 1912 se kabaret přestěhoval do Harmony Hall a změnil svůj název a jevištní podobu; nyní to bylo Miniaturní divadlo zeleného papouška.
satyriconV roce 1906 v Kyjevě , na Chreščatyku , v pronajaté místnosti otevřel A. M. Kramskoy „Malé divadlo“ jako scénu pro podnikání a různé druhy představení. V roce 1910 byl v divadle otevřen kabaret Satyricon. [19] [20] [21]
Černá kočkaKabaret v Petrohradě, který v roce 1910 otevřel V. Azov (V. A. Ashkinazi) v Kononovského sále na nábřeží Moika 61. [22]
Restaurace-kabaret v hotelu GrandV 10. letech 20. století pracoval v kyjevském hotelu na Chreščatyku. Reklama informovala veřejnost, že čeká "módní, zajímavý a slušný program". V letech 1918-1919 v restauraci fungovalo petrohradské divadlo-kabaret "Bee-ba-bo". [čtyři]
černá sovaKyjevský kabaret. V 10. letech 20. století pracoval v divadle Malý. [23]
Sideshow House30. listopadu 1910 bylo v Petrohradě otevřeno kabaretní divadlo „Dům interludes“, které vytvořili režisér V. E. Meyerkhod, výtvarník N. N. Sapunov, básník M. A. Kuzmin a další. V lednu 1911 bylo divadlo uzavřeno.
tragická fraškaKabaret v Moskvě. Otevřeno v roce 1911. [6]
pes bez domovaNa Silvestra 1911/1912 otevřel Boris Pronin literární kabaret Toulavý pes v Petrohradě . Instituce se nacházela v suterénu 2. nádvoří domu na Michajlovském náměstí (nyní Arts Square, 5).
Kabaret byl velmi oblíbený mezi tvůrčí bohémou a hosty města a je poznamenán v historii vystoupeními slavných hudebníků, herců, tanečníků, básníků, spisovatelů a dalších umělců. Podle legendy byl kabaret uzavřen v roce 1915 městskou policií po protiválečném projevu Vladimíra Majakovského . Podle jiných zdrojů se instituce uzavřela kvůli finančním potížím. [24] [25] [26]
černá sovaMoskevský kabaret. Otevřeno v roce 1912. [6]
Villa JosephKabaretní divadlo, které bylo otevřeno v Kyjevě v roce 1912 na ulici Kruglouniversitetskaya. [čtyři]
růžová lampaV roce 1913, poté, co se mu nepodařilo zorganizovat vlastní divadlo, otevřel dramatik a divadelní kritik Sergej Mamontov v Moskvě kabaret Růžová lampa (podle jiných zdrojů Růžová lucerna). Zde při čtení jeho básně „Nate!“ od Vladimíra Majakovského. Propukl skandál a policie provozovnu uzavřela. [6]
Piková dámaKabaret v Petrohradě, který koncem prosince 1913 otevřel F. N. Falkovský . Sídlil v Gartongově domě na nábřeží Moika 61. Kulisy pro představení vytvořil umělec MP Bobyshev. Kabaret byl uzavřen v lednu 1914 kvůli finanční insolvenci. [27] [28] [6]
AlatrMoskevský umělecký kabaretní klub. Otevřeno v roce 1914 v Tolmachevově domě na Tverské ulici.
Jeden z organizátorů klubu M. Popelo-Davydov vzpomínal: „Klub bez karet. Kabaret bez povinného programu. Restaurace bez číšníků…”
Předsedou klubu byl L. Sobinov. N. Baženov, I. Bersenev, B. Borisov, A. Vilenkin, S. Dianina, V. Ilnarskaja, M. Linskij, P. Lopuchin, A. Lunačarskij, L. Nikulin, V. Sachnovskij, G. Jakulov a další.
Uzavřeno v roce 1918. [29] [30] [31]
zelená lampaKabaret v Moskvě. Z pozvánky spisovateli Jevgeniji Ivanovovi: „V sobotu 15. února 1914 v 11 hodin večer se v restauraci Peterhof (Mokhovaya, naproti Maneži) poprvé rozsvítí Zelená lampa. "Zelená lampa" doufá, že v jejích paprscích uvidí vaši tvář, pane E. Ivanove. <...> Slibujeme vám veškerou něhu pohodlí, ženské úsměvy a brilantnost vtipů a flirtování; Nevšimnete si, jak budou minuty ubíhat, nevšimnete si, jak vás alkohol omámí . [32]
NetopýrKabaret v Petrohradě / Petrohradě. Otevřeno v roce 1914.
rohUmělecký klub, který byl otevřen G.P. Makarov v lednu 1915 v Petrohradě. Byl umístěn v budově Passage, vchod z Italianskaja ulice 19. Byl to kabaret. Vystoupili zde V. N. Davydov, L. Ya. Lipkovskaya, E. V. Lopukhova, Yu. M. Morfessi a další. V únoru 1915 zpíval F. I. Chaliapin v kabaretním klubu "Corner" .
V roce 1916 byl kabaretní klub uzavřen pro porušení prohibice. [33] [34]
Modrý ptákKabaretní divadlo v Petrohradě. Otevřeno v roce 1915.
ČechyKabaret v Moskvě. Otevřena byla 15. listopadu 1915 v restauraci „Alpská růže“ a fungovala až do podzimu 1916. Zde vystoupil A. N. Vertinsky . Kabaret měl u veřejnosti velký úspěch. [35] [36]
FénixKabaretní divadlo, které bylo otevřeno 19. srpna (ve starém stylu) srpna 1916 v Petrohradě M. M. Bonch-Tomashevsky . Byl také ředitelem kabaretu. Instituce se nacházela v budově Kamergersky Lane na adrese 1. Noviny Stolichnaya Rumor o nadcházejícím otevření Firebirdu 14. srpna (01) napsaly: „Iniciátoři kabaretu si libují v myšlence dát mu rafinovanou a intimní charakter." Na konci roku zavřeno. [37] [38]
Zastavte komediantyPo skandálním uzavření Toulavého psa policií otevřel B.K. Pronin 18. dubna 1916 v Petrohradě nové kabaretní divadlo - "Komediantovo zastavení". Jiné jméno je "Astrolog". Byla umístěna v suterénu Adamini na adrese Marsovo pole, 7. V radě byli M. A. Kuzmin, N. N. Evreinov, N. V. Petrov, V. A. Schuko a další. Sály navrhli umělci B. D. Grigoriev, S. Yu. Sudeikin a A. E. Jakovlev. Kabaretní divadlo fungovalo jako komerční instituce s placenými vstupenkami, pevným programem večera, stálým souborem, jehož jádrem byli studenti „Studio na Borodinu“ a zvaní umělci. Bavič: Kolja Peter (N. V. Petrov) a K. E. Gibshman. Režiséři - V. E. Meyerhold, N. N. Evreinov, N. V. Petrov, B. G. Romanov a další. V květnu 1916 zde hrálo loutkové divadlo Ju. A. Slonimského a M. P. Sazonové. Koncem roku 1919 byla představení velmi vzácná. V roce 1920 bylo divadlo uzavřeno. [39] [40] [41] [42] [43]
MozaikaMoskevské kabaretní divadlo. Bylo umístěno v budově na ulici Bolšaja Dmitrovka, 26. V roce 1916 divadelní plakát oznamoval: „... Ve všech sálech divadla velkolepý Silvestr! Nepřetržité rozptýlení! Účastní se celý soubor a umělci jiných divadel. Dva hudební orchestry. Předběžná registrace na stoly. Počet vstupenek je omezený . Pravděpodobně byla "Mozaika" většinu času divadlem miniatur a pouze v některých případech se kabaretní představení konala v sále s prostřenými stoly, kde byly veřejnosti nabízeny alkoholické nápoje a občerstvení. [44] [45]
Bi-ba-boKabaret "Bee-ba-bo" byl otevřen 6. ledna 1917 v Petrohradě v suterénu budovy "Passage" v Italské ulici 19. Vytvořil režisér K. A. Mardžanov , zpěvačka N. I. Tamara, básník N. Ya. Agnivtsev a herec F. N. Kurikhin. Inscenace navrhl výtvarník A. A. Radakov. V roce 1918 odjela skupina do Kyjeva a kabaret v Petrohradě byl uzavřen. [46] [47] [48] [49] [50] [51]
Roh Moskvy / Suterén MoskvanůV roce 1918 otevřeli bratři Zon na Chreščatyku v Kyjevě kabaret „Kout Moskvy“, který později změnil svůj název na „Sklep Moskvanů“. Kabaret byl uzavřen v zimě (?) roku 1919. [19]
PetrželKrčma v Petrohradě, kterou v roce 1918 otevřel umělec a básník Alexej Aleksandrovič Radakov . Navrhl vlastní provozovnu. Formou i obsahem je Petruška kabaret. V květnu 1918 napsal sloupkař pro noviny Petrogradsky Golos: „Petrushka je originální roh na rohu [avenues] Liteyny a Nevsky ... <...> Tři suterénní místnosti byly vymalovány zvláštním způsobem umělcem Radakovem. . Přes den zde najdou levný stůl básníci, hudebníci, umělci. Ve večerních hodinách vstup na přísné doporučení. Básníci a hudebníci improvizovaně předvádějí svá díla. <...> V "Petrushce" si odpočinete od politiky . Cuketa fungovala asi tři měsíce. [52] [53] [54]
TarantaV roce 1918 v Petrozavodsku uvedl ředitel Lidového činoherního divadla Nikolaj Petrov tři programy nočního kabaretu „Taranta“. V letech 1920-1921 byl N. V. Petrov režisérem a hercem petrohradského divadla „Volná komedie“ a kabaretu „Balaganchik“ vytvořeného v tomto divadle. [55]
Groteskní1. listopadu 1918 bylo v Rostově na Donu otevřeno kabaretní divadlo „Groteska“ , [7] které řídil Vl. Khenkin a A. Alekseev (Lifshits) . Alekseev vystupoval v divadle jako bavič. [56] Občanská válka rozprášila soubor kyjevského kabaretu Crooked Jimmy; jádro na podzim 1919 vstoupilo do nového divadla. O. Mandelstam v roce 1922 napsal: „Dílo absurdna skončilo v grotesce, všechno je vtipné, roztomilé, zábavné.“ [57] Koncem roku 1922 otevřel A.G.Alekseev v Moskvě pod stejným názvem kabaretní divadlo. [58] [59]
Dům umělceKabaretní divadlo, které bylo otevřeno na podzim 1918 v Charkově. Byl v suterénu domu Salamadra Partnership, Sumskaya ulice, 19/21. Místnost vyzdobili umělci Vladimir Bobritsky, Georgy Tsapk a Boris Kosarev . [60] [61]
Sha NoirKabaret v Petrohradě. Otevřeno 7. prosince 1918. Název je odvozen z francouzského chat noir – „černá kočka“. Nacházela se v činžovním domě na Něvském prospektu 126. Hrála asi 2 měsíce a počátkem roku 1919 byla uzavřena. Odehrálo se zde několik varietních variet vaudevillu a bubáka. V únoru 1919 byl v kabaretu umístěn klub Rudé armády . [62] [63]
Sumy, 6Kabaret, který působil v Charkově v roce 1918 v budově v Sumské ulici 6. Inscenace režíroval Pavel Ivanovič Iljin. Program byl zahájen ve 23:00. [7] [60]
TangoKabaret, který působil v Charkově v roce 1918. Bylo umístěno v domě v ulici Sumskaya, 5. [60]
RumunskoRestaurace-kabaret, který fungoval v Charkově v roce 1918. Bylo umístěno v budově sdružení "Salamadra", Sumskaya ulice, 17/19. [60]
Pokřivený JimmyV prosinci 1918 dorazila do Kyjeva skupina umělců z petrohradského kabaretního divadla „Bee-ba-bo“ vedená Nikolajem Agnivtsevem, kde soubor pokračoval ve vystupování. Repertoár "Bee-ba-bo" byl neúspěšný. Agnivtsev pozval na post ředitele K. Marjanova. Když N. Agnivtsev odešel do Novorossijsku , zbývající soubor, který zahrnoval herce Kurikhin, Vl. Khenkin, I. Volskij, S. Antimonov, A. Peregonets a E. Neverova v čele s K. Marajanovem. Jméno "Bee-ba-bo" bylo opuštěno. Místo toho vzniklo divadlo rozmanitosti a miniatur „Crooked Jimmy“.
V malém suterénu hotelu Francois, který se nacházel na rohu ulic Fundukleevskaja a Vladimirskaja, bylo otevřeno nové kabaretní divadlo. Uprostřed suterénu, kde se odehrávala představení, seděl na velkém dubovém sudu jednooký plyšák - Crooked Jimmy, který dal kabaretu jméno. Místo židlí a stolů byly návštěvníkům nabízeny také sudy. Podle vzpomínek A. Kaplera se kabaretní pořady vyznačovaly jemným humorem a nejvyšší hereckou dokonalostí.
V září 1919 bylo divadlo uzavřeno, herci opustili město. Většina skupiny Crooked Jimmy odjela z Kyjeva do Rostova na Donu, kde se umělci připojili ke Grotesque Cabaret Theatre. [64] [65] [66] [59] [67] [68] [69]
Bi-ba-boKabaretní divadlo, které bylo otevřeno 21. dubna 1919 ve Vladivostoku. Byl umístěn v suterénu bytového domu Společnosti pro studium Amurského území , Světlanská ulice, 50. Ředitelem je básník a výtvarník David Burliuk .
Na práci kabaretu se podíleli futuristé Nikolaj Aseev , Sergej Treťjakov , Viktor Palmov a další . Kabaretní divadlo fungovalo asi rok a bylo uzavřeno v roce 1920. [70] [71]
FénixDivadlo-kabaret. Otevřeno v Kyjevě 12. září 1919. Zavřeno v lednu 1920. [72]
Nord-OstN. Agnivtsev, který přijel z Kyjeva na podzim 1919, otevřel divadlo-kabaret "Nord-Ost" v Novorossijsku . Stěny suterénu, kde se divadlo nachází, vymaloval umělec N. A. Kaisarov-Voronkov. V roce 1920 odešel N. Agnivtsev do Tiflisu. [73] [74]
HarlekýnV prosinci 1919 otevřel petrohradský spisovatel Vladimir Jakovlevič Lenskij v Sevastopolu kabaret Harlekýn , který zabíral malý polosuterén v domě v Jekatěrinské ulici 8. Fungoval necelý měsíc a byl zavřený. [75] [76]
Veselý HarlekýnV roce 1919 byl v Baku otevřen noční kabaret „Merry Harlekýn“ . Na jejím díle se podílel spisovatel N. N. Evreinov a umělci S. A. Sorin a S. Yu Sudeikin , kteří uprchli před hrůzami občanské války . Hymnu kabaretu napsal básník Sergei Gorodetsky a panely pro založení vytvořil Sergej Sudeikin. Miniatury Nikolaje Evreinova, napsané pro kabaretní umělce, byly hitem veřejnosti. Na jaře 1920 začala masová emigrace a v květnu se kabaret Veselý Harlekýn uzavřel. [77]
ExcentraceV roce 1919 uspořádala Společnost přátel komorního divadla v Moskvě klub Excentrion. Bylo umístěno ve velké místnosti křídla divadelní budovy, která se nacházela na Tverském bulváru. V prostorách klubu se hrály scénky, jednoaktovky, skeče, pantomimy, parodie, tanečky a mnoho dalšího. Klub "Eccentrion" formou i obsahem odpovídal kabaretu. [78]
Veselé miminkoKabaret pod tímto názvem otevřel v Sevastopolu spisovatel V. Ja. Lenskij začátkem roku 1920 (?). Instituce byla umístěna v budově na Nakhimovsky Prospekt, která byla dříve obsazena renesančním divadlem. [75]
AkváriumKabaret, který počátkem 20. let působil ve Vladivostoku. Sídlil v budově na Aleutskaya Street, 12, kterou nechal postavit obchodník Y. Katchan v roce 1908 jako sídlo kabaretního divadla Lotos. [8] .
Hnízdo stěhovavých ptákůKabaretní divadlo pod tímto názvem založil spisovatel Arkadij Averčenko v Sevastopolu v dubnu 1920. Divadlo se nacházelo v suterénu domu v Jekatěrinské ulici 8. V létě divadelní soubor úspěšně absolvoval turné v Evpatorii a Simferopolu . V roce 1921 A. T. Averčenko s částí souboru emigroval do Turecka , kde divadlo obnovilo svou činnost v Konstantinopoli . [75] [76]
Groteska / MoskvaKoncem roku 1921 bylo v Moskvě otevřeno kabaretní divadlo „Groteska“ pod uměleckým vedením A. G. Alekseeva (Lifshitz). E. Milyutina a P. Paul se připojili k souboru. [64] [65] [79] [66] [59] [67]
Pokřivený Jimmy / MoskvaV roce 1922 v rámci „ Nové hospodářské politiky “ vrací groteskní kabaretní divadelní soubor název „Crooked Jimmy“. Divadlo se nachází v prostorách, které dříve obývaly divadelní kabaret „Netopýr“ v Bolšoj Gnezdnikovsky Lane, 10. Na pozvání Alekseeva přijímá N. Evreinov pozici hlavního režiséra. Z Divadla Netopýr do souboru Crooked Jimmy patřili Y. Volkova, I. a M. Zenina a E. Khovanskaya.
S omezením „Nové hospodářské politiky“ v zemi na podzim roku 1924 bylo uzavřeno soukromé kabaretní divadlo „Crooked Jimmy“. V místnosti, kterou obýval, se otevírá Státní moskevské divadlo satiry. Téměř všichni umělci skupiny Crooked Jimmy dostanou práci v novém divadle. [64] [65] [79] [66] [59] [67]
boxMoskevské kabaretní divadlo, režie Boris Samoilovič Borisov v roce 1921 . Repertoár obsahuje mnoho miniatur divadelního kabaretu "Netopýr". Na programu vystoupení byly materiály k proletářským tématům. [80]
Kulhavý JoeKabaret Kulhavý Joe byl otevřen v Petrohradě v roce 1921 ve Státním divadle komické opery a obsadil suterén budovy v Italské ulici 19. Divadlo a kabaret řídil Konstantin Mardžanov. [81] [82] .
stánekPo zavedení „ nové hospodářské politiky “ a zrušení státních dotací otvírají zaměstnanci petrohradského divadla „Svobodná komedie“ na podzim roku 1921 kabaret „Balaganchik“ na 12 nocí v divadle na ulici Sadovaja.
Na závěr představení „Volná komedie“ byl zahájen kabaretní program, který probíhal až do dvou do rána v přilehlém sále pro 120 míst, řešeném jako restaurace.
Organizátorem a vrchním ředitelem kabaretu byl N. V. Petrov, který měl již v roce 1918 zkušenosti s inscenováním programů v kabaretu Taranta v Petrozavodsku.
V "Balagančiku" Petrov také působil jako herec a bavič pod uměleckým jménem Kolja Peter, spolu s autorem mnoha her a miniatur Semjonem Timošenko. Duet se setkal s publikem a vedl program. V sezóně 1923-1924 se k nim připojil Fjodor Kurikhin.
Literární část "Balagančiku" vedl V. Azov, hudební část - 3. Maiman. Umělcem je Nikolaj Akimov.
V roce 1924 bylo divadlo uzavřeno a o něco později byl uzavřen noční kabaret "Balaganchik". [82]
NeplačKabaret v Moskvě. V roce 1922 v prostorách, kde se o devět let dříve na rohu ulice Bolšaja Dmitrovská a Spasského uličky nacházel provozovna Růžová lampa, otevřel operetní umělec A. D. Kaševskij kabaret Neryday. Úspěšně zde vystupovali pozdější slavní umělci Rina Zelyonaya , Michail Zharov , Igor Ilyinsky a další. Kabaret byl oblíbený v divadelních a literárních kruzích. [83] [84] [85] [86] [87] [88]
Putující nadšenecV období „nové hospodářské politiky“ otevírá Boris Pronin 31. prosince 1922 v Moskvě kabaret „Potulný nadšenec“. Instituce se nacházela v suterénu budovy na adrese Sredne-Kislovskiy pereulok, 3. Otevření se konalo na Silvestra 1922/1923. Vstup do kabaretu byl relativně levný, ale víno a občerstvení si návštěvníci museli přinést s sebou. Kabaret byl uzavřen v roce 1925. [89] [90] [91]
paví ocasPod tímto názvem působil v roce 1922 v Moskvě kabaretní podnik vedený V.F.Torským. [92]
BochníkMoskevské noční divadlo-kabaret dob NEP. V roce 1922 zde působila básnířka Vera Inber . Za velmi málo peněz skládala málo vtipných her a bavila diváky na jevišti komediálními rolemi. [93]
Roly-VstankaLiterární a umělecký kabaret pod tímto názvem otevřel v Moskvě 13. února 1923 N. Ya Agnivtsev , který se stal jeho uměleckým ředitelem. Správce - G. A. Levitsky. Kabaret fungoval od 11:30 do 3:00 v budově na rohu ulice Bolshaja Dmitrovskaya a Spassky Lane, kterou dříve obývala kabaretní skupina Nerydai. Na vernisáži proběhla premiéra pořadu „1. Vankiniáda“ v 11 scénách. [94]
dát vám zábavuKabaret pod tímto názvem byl otevřen v roce 1924 v Oděse během NEP éry . Bylo umístěno v místnosti, kterou dříve obývalo divadlo Fars na ulici Lastochkina 24 (dříve Lanzheronovskaya). Se západem slunce NEP byl kabaret uzavřen.
PodkrovíMansarda je moskevský literární klub, který v roce 1925 otevřel Boris Pronin v podkroví domu v ulici Bolshaya Molchanovka 32. Formou i obsahem - kabaretní klub. Později slavný umělec Sergej Obrazcov pořádal v kabaretním klubu autorská loutková představení, která měla úspěch. [91]
S rozpadem NEP přestávají kabarety v SSSR existovat.
S vypuknutím občanské války uprchly tisíce ruských občanů různých tříd na jih země pod ochranou Bílé armády. Mnoho z nich dorazilo do Oděsy. Mezi těmi, kteří uprchli, byli lidé kreativních profesí spojených se světem umění. Ve městě se objevilo i mnoho bohatých migrantů. Převládající dramatické okolnosti vytvořily v Oděse jedinečnou a nikdy neopakovanou společenskou a kulturní atmosféru, v níž se rodily nové kabarety různé umělecké úrovně. [95]
Kabaret fungoval v budově na Deribasovské ulici 10. V inzerátu bylo uvedeno, že od 22:00 bylo návštěvníkům poskytnuto 15 pokojů a byla jim nabídnuta "výborná kuchyně".
MakarevičKabaret byl otevřen na podzim roku 1918 v budově na Kolodězném 12. Inzerát oznamoval: „Denně je uvedeno až 25 čísel . “
TrocaderoKabaret fungoval v budově v Kondratenkově ulici 37. Pořádal „vokálně-hudební-taneční večery“.
s mouchouNoční kabaret. Bylo otevřeno v budově Divadla Literární a umělecké společnosti v prosinci 1918. Pracovalo se od 21:30 do 4:00 ráno.
El DoradoKabaret fungoval v budově na ulici Spiridonovskaya 28.
JeskyněMěstský kabaret.
Monte CarloMěstský kabaret.
boofMěstský kabaret.
kabaret beze jménaPracoval v budově Oděského inteligentního shromáždění na ulici Grecheskaya, 48.
Kabaret byl otevřen 6. ledna (19). Oděské vydání "Melpomene" tvrdilo, že se jedná o jedinou instituci svého druhu ve městě, která má důstojnou uměleckou úroveň. [96]
Dům umělceTřípatrová budova se nacházela v Kolodězných uličkách a podle vzpomínek současníků byla nejoblíbenější institucí ve městě mezi bohatou veřejností. V přízemí byl bar Yuri Morfessi , slavný interpret písní a cikánských romancí, ve druhém patře byl u stolů kabaret, ve třetím byl karetní klub. V Domě umělce vystoupili A. N. Vertinsky , I. Ya. Kremer , N. A. Plevitskaya , L. O. Utesov a další .
Podle jiných zdrojů si Yuri Morfessi v této budově otevřel kabaret-restauraci „Yuri Morfessi“ o rok dříve. [97]
ORTMoskevští podnikatelé F. F. Thomas a I. S. Zon vytvořili kabaret ORT. Umělci "Netopýra" se zúčastnili programu otevření instituce; číst příběhy Leonida Utyosova .
Zkratka ORT pravděpodobně pochází z „Ruského veřejného divadla“.
MaksimKabaret fungoval v budově na ulici Sadovaya, 4.
zlaté rybyKabaret fungoval v budově na Preobraženské ulici 48.
ApolloKabaret fungoval v budově v Policejní ulici 36.
Moskevský rohKabaret pracoval v restauraci "Bristol" na Pushkinskaya ulici, 15.
Náš koutekMěstský kabaret.
VybratMěstský kabaret.
Intimní koutekMěstský kabaret.
Palais de CristalMěstský kabaret.
Od roku 1918 do roku 1924 emigrovaly z bývalé Ruské říše asi 2 miliony lidí , mezi nimiž bylo mnoho divadelníků: scénáristé, výtvarníci, režiséři, herci a další. Mnoho z emigrantů se snažilo vytvořit divadla a podniky mimo Rusko.
Ve 20. letech 20. století bylo v Konstantinopoli asi padesát restaurací a kabaretů , které vytvořili ruští emigranti. Před Velkou depresí na konci 20. let bylo v Paříži otevřeno více než sto „ruských“ emigrantských restaurací a kabaretů.
Podobná zařízení zřídili ruští emigranti v Tiflisu , Charbinu , Šanghaji , Vídni, Berlíně a řadě dalších měst.
Vladimir Tatarinov, publicista časopisu pro emigranty, napsal:
„Ruský kabaret vítězně táhne světem. Všude uvidíte jeho zářivé energické plakáty. A v trochu nudném Berlíně, v zrcadlené Paříži, v bledém oparu Londýna a v transatlantickém městě Žlutého ďábla . Z Varšavy do Madridu a z Christianie do Konstantinopole. I na druhé polokouli, kde jsou k nám lidé obráceni vzhůru nohama a tam ze stěn ubohých sklepů koukají světlé, veselé, ruské barvy a znějí někdy hystericky nudné, jindy divoce rozmáchlé ruské melodie.
Literární kabaret. Místo, kde se shromažďovali ruští emigranti, kteří uprchli do Gruzínské republiky . Původně se to jmenovalo "Studio básníků". „Fantastická krčma“ byla otevřena 12. listopadu 1917 a stala se populární mezi ruskými a gruzínskými spisovateli, umělci a umělci. Nachází se na adrese 12 Golovinsky Prospekt. Zavřeno v červenci 1919. [100]
paví ocasKabaret otevřený ruskými emigranty po roce 1917. [100]
Pokřivený JimmyV říjnu 1920, Crooked Jimmy Theatre zahajuje svou sezónu v Tiflis. Na představeních vystupuje hlavní soubor. Hlavní ředitel - I. Volský. Pokřivený Jimmy pravděpodobně fungoval jako divadlo miniatur, ale možná také vystupoval jako kabaret. [101]
Kabaret "Blue Sundress" byl vytvořen v říjnu 1919 ruskými emigranty v Berlíně. Nachází se na Bulowstrasse. Netrvalo dlouho a ještě téhož roku se uzavřelo. [102] [103]
Chata ruského herceV létě 1920 bylo v Berlíně otevřeno emigrantské kabaretní divadlo „Ruská herecká chýše“, které se, jak psaly noviny „Hlas emigranta“, „usadilo v restauraci v Theater des Westens“ . Bylo zde vybaveno jeviště a kulisy vlastní výroby. Ta byla koncem roku uzavřena. [102]
Modrý pták | Modrý VogelDne 10. prosince 1921 otevřel v Berlíně emigrant z Ruska Jakov Južnyj (Jakov Davidovič Reiter) kabaretní divadlo Modrý pták v prostorách bývalého kina. 17. prosince bylo uvedeno první představení. V německém tisku se instituce jmenovala Des Emigrantenkabaretts „Der blaue Vogel“. Později se soubor vydal na turné po Evropě . [104] [105] [106]
Zlatý kohoutekRuský emigrant Anatolij Ivanovič Dolinov a jeho syn Michail otevřeli začátkem 20. let v Berlíně kabaret Zlatý kohout. V roce 1924 se rodina Dolinových přestěhovala do Paříže, kde si otevřela kabaret pod stejným názvem. [107]
Vaňka-vstankaKabaretní divadlo pod tímto názvem otevřel v Berlíně v roce 1921 ruský emigrantský spisovatel Nikolaj Agnivtsev . Celý název je "Ruské divadlo Vaňka-Vstanka". Návrh divadla provedl emigrantský umělec Andrey Andreev. [107] [108]
KolotočV roce 1920 (?) otevřel ruský emigrant Boris Efimovič Evelinov se svou ženou Evgenií Vladimirovnou Potopchinou kabaret Carousel v Berlíně na ulici Kurfürstendamm. Na návrhu zařízení pracoval emigrantský umělec Georgij Anatoljevič Pozhidajev. Později B. E. Evelinov odešel do Paříže a uzavřel berlínský kabaret. [107] [79]
Motýl | SchmetterlingRusko-německý kabaret v Berlíně, na jehož vzniku se podíleli ruští emigranti. Pracoval na počátku 20. let 20. století. Design inscenací provedl umělec Grigory Anatolyevich Pozhidaev. [79]
Kabaret otevřel 20. října 1920 bohatý Turek jako jeviště pro Alexandra Vertinského. Nacházel se v mezipatře Orientálního klubu, jehož členy byli diplomaté a bohatá veřejnost. Klub se nacházel v evropské části města v domě Mulatiera na ulici Pera, 146. V roce 1922 byl kabaret uzavřen. [109] [110]
Hnízdo stěhovavých ptákůKabaretní divadlo pod tímto názvem bylo otevřeno v Konstantinopoli koncem roku 1920 - začátkem roku 1921 spisovatelem Arkadijem Averčenkem, který s většinou souboru opustil Sevastopol obsazený jednotkami Rudé armády . Divadlo mělo mezi ruskými emigranty úspěch. [75]
jardin doreKabaret pod tímto názvem otevřel v roce 1922 ruský emigrant Vladimir Pavlovič Savin. Později se přesune do Paříže, kde si otevře stejnojmenný kabaret. [111]
FetišKabaret, který v roce 1922 otevřel ruský emigrant V.P. Savin. [111]
MaskotKabaret, který v roce 1922 otevřel ruský emigrant V.P. Savin. [111]
StellaKabaret, který na počátku 20. let otevřeli ruští emigranti.
Restaurace YarOtevřeno ruskými emigranty na počátku 20. let 20. století v evropské části města na ulici Pera 479 naproti ruskému konzulátu. Inzerát oznamoval: „Restaurace 1. tř. Každodenní kabaretní koncert. Intimní, útulné a zábavné." [99]
„Ruský“ kabaret, který byl otevřen 22. října 1922 v Paříži v rue Pigalle, 54.
Jardin DorKabaret pod tímto názvem otevřel v Paříži v roce 1923 ruský emigrant Vladimir Pavlovič Savin. [111]
Zlatý kohoutekV roce 1924 se rodina A. I. Dolinova přestěhovala z Berlína do Paříže, kde byl otevřen kabaret Zlatý kohout. Dolinov starší pracoval jako režisér kabaretu, jeho syn je bavič. V kabaretu vystoupila i manželka Anatolije Ivanoviče Claudia Semjonovna Dolinova. [107]
KazbekKabaret otevřený ruskými emigranty ve 20. letech 20. století v Clichy Street 12. Režisér A. Kaushinsky. [99]
CasanovaPařížský ruský emigrantský kabaret. Byl otevřen v roce 1926 na Avenue Rachel a je široce známý pro svou vynikající kuchyni, zajímavý a kvalitní repertoár a atraktivní atmosféru.
ŠeherezádaKabaret pod tímto názvem otevřel 3. prosince 1927 v Paříži emigrant Sergej Nagornov. Byl umístěn v budově v Rue de Liege, 3. Kulisy vytvořil umělec Boris Bilinsky. Za svůj úspěch mezi Pařížany vděčí kabaret plukovníku Dmitriji Čichačevovi, který působil jako manažer. V oblíbenosti konkuroval kabaretu Casanova.
Kabaret otevřený ruskými emigranty ve 20. letech 20. století. Interiéry vytvořil umělec Sergey Sudeikin. [99]
Kabaret, otevřený ve Villa Belz Grigory Belyankin v roce 1923. [112]
Kabaret byl otevřen v roce 1918.
Pokřivený CupidKabaret byl otevřen 20. února 1920. Vernisáže se zúčastnili D. Burliuk a symbolistický básník N. Aseev.
AlhambraKabaret byl otevřen v roce 1924. [113] [114]
FantazieKabaret byl otevřen v roce 1927. Design vytvořil dekoratér Alexander Safonov. Hrál zde jazzový orchestr pod vedením Dmitrije Sokolova. [115] [116] [117]
MajestátníKabaret byl otevřen v roce 1927. [118]
MauritánieKabaret byl otevřen v roce 1927. [118]
KrčmaKabaret pro nenáročnou veřejnost. Otevřeno v roce 1929. [118]
slunceKabaret byl otevřen v roce 1931. [113] [118] [119]
ŘíšeKabaret byl otevřen v roce 1931. [118]
AkordeonKabaret byl otevřen v roce 1931. [118]
OmonKabaret byl otevřen v roce 1931. [118]
Černé očiKabaret, který spolu s partnery v roce 1931 nebo 1932 otevřel Iliko Kazbek (Mirabishvili) a jeho cikánská manželka Berta Chervonnaya. [113]
AsieMěstský kabaret. Zde ve 30. letech hrál orchestr A. Pogodina, který byl inzerován jako „Jass Banda“ [115]
EtnaKabaret pro bohatou veřejnost, který otevřel Grigorij Matvejevič Shvarupak. [120]
MozaikaMěstský kabaret, který se nacházel na Pekarské ulici. [113]
DiDi'sKabaret, který otevřeli ruští emigranti se zapojením zahraničního kapitálu. [118]
KavkazMěstský kabaret.
ArcadiaMěstský kabaret.
KonstantinopolMěstský kabaret.
PompejeMěstský kabaret pro bohatou veřejnost. [116]
SorrentoMěstský kabaret pro nenáročnou veřejnost. [116]
PalermoMěstský kabaret pro nenáročnou veřejnost. [116]
Kabaret otevřeli ruští emigranti. Působil ve 30. letech (?). [121]
gardénieKabaretní klub, který byl otevřen v Šanghaji 8. dubna 1937 na radu fanoušků Alexandrem Vertinským. Bylo umístěno v sídle na území mezinárodního vypořádání. Koncem července zavřeno z důvodu finanční insolvence. Pro pokrytí dluhů, nábytku, rekvizit a nádobí z restaurace byly některé osobní věci majitele dány do prodeje. [122]
ArcadiaKabaret, otevřený v Šanghaji ruskými emigranty v roce 1937. [122]
renesanceMěstský kabaret pro bohaté, který byl otevřen na avenue Joffre, 795. [123] [124] [121]
Kabaret, který v roce 1928 otevřel ruský emigrant Vladimir Pavlovič Savin. Uzavřeno v roce 1930. [111]
Kabaretní restaurace „Russian Izba“ byla otevřena v New Yorku ruskými emigranti ve 20. letech (?). Design vytvořil ruský emigrantský umělec Boris Artsybashev [99]
Klub BalaganKabaretní klub. Bylo otevřeno v roce 1923. Fungovalo několik měsíců a bylo zavřeno. [125]
Kabaret pod tímto názvem pracoval v Bělehradě v roce 1937. Vystupovali zde Konstantin Sokolskij , Jurij Morfessi a další ruští emigrantští umělci . [107]
Následně kabaret získal svůj hlavní význam jako místo, kde se provozují upřímné tance . Například slávu kabaretu Moulin Rouge (založeného v roce 1889) přinesli umělci kankánu a burlesky . Ve slávě a popularitě mu nebyl horší kabaret " Crazy Horse " (založený v roce 1951).
Dnes se tyto kabarety, kromě desítek dalších "komorních" podniků, staly oblíbeným místem turistů navštěvujících francouzskou metropoli . Dnes, z ryze mužské zábavy s erotickým zaujetím, se kabarety proměnily v místa pro rodinné návštěvy.
Zvláštní formát vysílání, kdy se vysílaný program v té či oné míře stylově blíží kabaretnímu umění. Rozhlasové vysílání při absenci technické možnosti vizualizace výrazně zužuje žánrové hranice klasického kabaretu, ale poskytuje scénáristovi, režisérovi a hlavně výtvarníkovi větší svobodu při realizaci myšlenky ve srovnání s tradičním, přísně scenáristickým , prezentace vysílaného materiálu. Obvykle zahrnuje umění záměrné improvizace a živé komunikace s publikem.
KanadaV roce 1930 otevřela populární americká zpěvačka Mary Louise Cecilia, známější pod uměleckým jménem Texas Guinan, Florics Cabaret v Montrealu . Kanadská televizní stanice CFCF vysílá živě z Florics Cabaret poprvé v zemi. Hosteska kabaretu Texas Guinan (1930?) se stává „hvězdou vzduchu“.
MaďarskoOd druhé poloviny 20. století existuje v Maďarsku několik desetiletí Radio Cabaret - specializovaný vysílací program založený na technikách kabaretního žánru.
PolskoV letech 1958-1966 byla v Polském rozhlase vysílána série televizních pořadů Polské televize Kabaret Starszych Panów („ Kabaret starých geltmenů “) ve formě samostatně připravených rozhlasových her opakujících televizní příběh ve stejném obsazení a pod vedením stejný titul.
FrancieOd začátku 60. let vysílá Jean-Pierre Rosnay ( fr. Jean-Pierre Rosnay ) básnické pořady ve státním francouzském rozhlase pod názvem „Klub básníků“. Rozhlasové vysílání, několikrát cenzurované kvůli svému velmi volnému tónu, pokračovalo 25 let. Formou eklektické, ve velmi volném tónu a neakceptující žádnou zavedenou hierarchii, programy nabízely klasické i humorné básně, bajky pro děti, básně zhudebněné či vícehlasé. Rozsah prezentované poezie byl velmi široký: od klasických autorů až po málo známé či nezaslouženě zapomenuté básníky.
Zároveň v roce 1961 Jean-Pierre Rosnet s pomocí své ženy založil v Paříži kabaretní restauraci Le Club des Poetes.
S příchodem televize ve 20. století bylo možné dramaticky rozšířit publikum různých žánrů múzických umění. Technické možnosti televizní kamery, montážní videosekvence, specifické metody televizního natáčení otevřely perspektivu pro nový umělecký směr - televizní divadlo .
V televizní verzi to mohl být proces natáčení tradičního kabaretu. Další, radikálně odlišnou verzí byla speciálně inscenovaná akce uskutečněná v rámci televizního scénáře, která umožnila realizovat technické a estetické možnosti nového uměleckého druhu, kterým je televize.
Velká BritánieKabaret je televizní seriál vysílaný živě BBC Television v letech 1936-1939 a 1946.
Vytvořil Dallas Bauer. V sérii později pokračoval Harry Pringle (68 epizod) a další producenti. Televize BBC zahájila pravidelné vysílání 2. listopadu 1936 a první epizoda Kabaretu byla uvedena 7. listopadu 1936, takže britský seriál se stal jedním z prvních v historii televize.
Celkem bylo vydáno 132 epizod. Poslední díl byl odvysílán 2. listopadu 1946.
Kabaret dal šest dalších sérií:
Televizní programy byly vysílány ze studia v Londýně. Spolehlivý rádius příjmu byl asi 40 km a pokrýval přibližně 25 až 40 tisíc domů. Do podzimu 1939 - začátku 2. světové války (kdy byla televize zastavena) - se ve Spojeném království vyrábělo 18 999 černobílých televizorů, takže publikum televizních diváků bylo malé a omezené na Londýn a jeho okolí.
PolskoPříkladem úspěšné adaptace je série televizních pořadů Kabaret Starszych Panów (" Kabaret starých geltmenů ") - projekt polských umělců Jeremi Przybora a Jerzy Wasowski . Vysílání bylo realizováno od 16. října 1958 do 22. července 1966 polskou televizí. Na projektu se podíleli známí polští divadelníci a jevištní umělci.
Kabaretní programy byly vysílány živě v televizi s použitím dříve nahraných písní, které byly hrány jako vložky. Kabaret Starszych Panów byl vysílán také v Polském rozhlase ve formě samostatně připravených rozhlasových her opakujících televizní příběh ve stejném obsazení.
Sovětský svazV SSSR , v období tzv. tání - v době liberalizace veřejného života koncem 50. - v polovině 60. let, vznikl televizní hudebně-zábavný pořad " Modré světlo ", vysílaný na Ústřední televizi SSSR od 6. , 1962 až 1991 [172] . Děj „Blue Light“ opakoval stylistické rysy kabaretu s různými žánry, které jsou tomuto kulturnímu fenoménu vlastní.
Myšlenka na vytvoření televizního programu se zrodila pod vlivem atmosféry kavárny pro mladé, která byla otevřena v roce 1960 v centru Moskvy na ulici Maxima Gorkého. Kromě hudby a tance probíhaly v kavárně živé debaty, vystupovali básníci a umělci, což formou i obsahem odpovídá kabaretu . Zpočátku se mělo provádět televizní natáčení v kavárně, ale pak byl tento nápad opuštěn ve prospěch inscenované studiové verze. Televizní program „Modré světlo“ v kabaretním formátu měl u diváků velký úspěch, ačkoli samotný výraz „kabaret“ nebyl nikdy použit.
ŠvýcarskoV roce 2020 se v Cabaret Voltaire (Voltairův kabaret) v Curychu natáčel televizní pořad The Fugitive Game , věnovaný především dílu německé básnířky Emmy Hennings ( německy Emmy Hennings ) [173] .