| Paul Delaroche | |
| Poprava Jane Grayové . 1833 | |
| fr. Le Supplice de Jane Gray | |
| Olej na plátně . Rozměr 246×297 cm | |
| Londýnská národní galerie | |
| ( Inv. NG1909 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Poprava Jane Grayové je historický obraz od Paula Delaroche , namalovaný v roce 1833 a poprvé vystavený na pařížském salonu v roce 1834. Obraz, považovaný téměř půl století za ztracený, byl v roce 1975 vrácen veřejnosti. K překvapení profesionálních historiků umění, kteří věřili, že akademické plátno nebude pro moderního diváka zajímavé, se Poprava Jane Grayové stala jedním z nejoblíbenějších exponátů Národní galerie .
12. února 1554 anglická královna Marie Tudorová popravila uchazeče uvězněného v Toweru , „královnu devíti dnů“ Jane Grayovou a jejího manžela Guildforda Dudleyho . Guildford Dudley byl veřejně sťat ráno na Tower Hill , poté byla Jane Grayová sťata na nádvoří Toweru , poblíž zdí kostela sv. Petra. Poslední minuty jejího života jsou zachyceny ve zprávě nuncia Commendoniho a protestantské hagiografické literatuře. Podle kurátorů Národní galerie jsou tyto příběhy mýtem vytvořeným antikatolickou propagandou krátce po Janině popravě [1] ; moderní historici je však obvykle přijímají jako pravdu. Podle legendy směla Jane před popravou oslovit úzký okruh přítomných a těch pár věcí, které jí zůstaly, rozdala svým společníkům. Modlitební knížka se sebevražedným dopisem určená k předání sestrám putovala k veliteli Toweru Johnu Bridgesovi , rukavice a kapesníky - Elizabeth Tilney, která sloužila Jane ve vazbě [comm. 1] . Na poslední chvíli, poté, co kat tradičně požádal oběť o odpuštění, Jane odešly síly. Se zavázanýma očima ztratila orientaci a nemohla sama najít cestu ke špalku [2] : „Co mám teď dělat? Kde je [lešení]? ( Česky Co mám dělat? Kde to je? [3] ). Podle Commendoniho se nikdo ze společníků neodvážil k Jane přiblížit a náhodný člověk z davu ji dovedl k sekacímu bloku [3] .
Právě tento okamžik slabosti blízké smrti zachycuje obraz Delaroche [4] . Umělec se záměrně odchýlil od známých historických okolností popravy a nezobrazoval otevřené nádvoří, ale ponurou kobku věže. Jane je oblečená v bílém - což je pro 16. století naprosto neuvěřitelné [comm. 2] ; ve skutečnosti měla na sobě stejný jednoduchý černý hábit, který měla na sobě u soudu v listopadu 1553 [5] [6] . Dvě ženy vzlykající nalevo od zdi – které sloužily Jane a byly přítomny popravě Elizabeth Tilney a její příbuzné „Lady Allan“ (nebo „Ellen“), jejíž celé jméno se nedochovalo [7] . Muž v kožešinách doprovázející Jane není legendární „muž z davu“, ale skutečný žalářník John Bridges [8] . Jméno popravčího zůstává neznámé.
Hledání písně
Studium figur
Kresba k přenosu na plátno
Poprava Jane Grayové byla napsána v prvních letech červencové monarchie , v době, kdy se akademické umění Francie pohybovalo po „střední cestě“ ( francouzsky juste milieu ) mezi klasicismem a romantismem [8] a „historickým žánr“ ( francouzský žánr historique ) velkého plátna, který se poprvé ohlásil na Salonu v roce 1833, právě přicházel do módy [9] . Delaroche byl již považován za uznávaného mistra: v roce 1833 se stal profesorem na Škole výtvarných umění a převzal výtvarný ateliér a školu svého učitele Antoina Grose [8] . Na vzniku Popravy Jane Greyové se s největší pravděpodobností podíleli studenti Delaroche, ale neexistuje o tom žádný dokumentární důkaz, ani žádné stopy na plátně samotném [10] . Zákazníkem plátna byl pravděpodobně jeho budoucí majitel Anatolij Děmidov , který za obraz v roce 1834 zaplatil osm tisíc franků [11] [comm. 3] .
V souladu s akademickým kánonem Delaroche, po prostudování předmětu budoucí malby, začal náčrtovou studií jeho složení, poté vytvořil podrobné kresby hlavních postav, zkontroloval jejich postoje a výrazy obličeje na papír a poté přenesl jejich obrysy. z papíru na plátno [12] . Ve své práci na Princích ve věži (1831) Delaroche cvičil kompozici na sochařských obrazech vyrobených z vosku a sádry, ale v jeho práci na Jane Greyové nebyly téměř nutné; s největší pravděpodobností se umělec omezil na skici z živé přírody [13] .
První dochovaná skica Delaroche pochází z roku 1832. Jeho hlavní rozdíl oproti hotovému obrazu je v barvě: obraz je vymalován sytými, teplými barvami, na skice koexistují se studenými zelenými a tmavě modrými skvrnami [10] . Kompozice skici se velmi blíží hotové malbě, s výjimkou kresby interiéru a postavy kata [14] . V pracovně není interiér gotický , ale románský ; kat nedrží sekeru, ale meč [10] [14] . Pravděpodobně Delaroche reprodukoval v náčrtu legendu o popravě Anny Boleynové a poté se vrátil k historickému popisu popravy Jane Grayové [15] . Dostupné historické prameny jistě prostudoval, ale úplný souhrn jeho pramenů není znám; v katalozích Salonu je zmíněno pouze francouzsky psané „Martyrology of the Protestants“ z roku 1588 [8] [comm. 4] . Umělec pravděpodobně použil také ryté kopie Popravy Jane Grayové od Johna Opieho : póza služebné v Delarocheových náčrtech téměř opakuje Opiův obraz [16] . Analýza sledu skic ukazuje, že Delaroche se již na začátku rozhodl pro postavy služebných a žalářníka (jejich kresby určené k přenesení na plátno jsou uloženy v Louvru a v Britském muzeu [13] ), a poté zaměřena na postavu Jane, slepě hledající cestu k sekání špalku a na interpretaci obrazu kata [17] . Janeiným modelem byla pravděpodobně herečka Comédie Française Anais Aubert ( „ mademoiselle Anais“) [17] .
Delaroche malovaný na plátně s dvojitým základním nátěrem, bez použití kartonu a imprimatur s omáčkou , což bylo v té době v akademické malbě téměř povinné [18] . Obrysy každé postavy přenesl na plátno zvlášť – rentgen ukazuje, že každá z nich byla nakreslena uhlem na vlastní měřítkovou mřížku [18] . Podmalba byla provedena neutrálními šedými a nahnědlými barvami, se vzácnými inkluzemi zelených a modrých tónů [19] . Umělec již v této fázi maloval kontury a detaily tak přesně, že podmalba musela vypadat jako grisaille list z hotového obrazu [19] . Pak přes suchou podmalbu dotvořil jen jednou nebo dvěma vrstvami barvy; tam, kde byly požadovány jemné, sotva znatelné barevné přechody, byla na ještě vlhkou první nanesena druhá vrstva [20] . Šaty Jane jsou malovány olovnatou bělobou na ořechovém oleji s příměsí okrové , kobaltové modři a Casselově hnědé : při přechodech ze světla do stínu se mění pouze zlomky pigmentů [20] . Skvrny čistých pigmentů se téměř nikdy nenacházejí, výjimkou je čistý karmín šatů služek a stíny na kalhotách kata [21] . Dokonce i Bridgesovy černé róby nejsou natřeny čistými sazemi , ale směsí sazí, krappe , pruské modři a žlutých pigmentů (stejnou směs později použil Édouard Manet ) [21] . Pravděpodobně konzervatismus ve výběru barev (všechny, kromě tenarové modři a syntetického ultramarínového , byly používány již v 18 . století skladování v nevyhovujících prostorách [21] .
Pařížané poprvé viděli The Execution of Jane Gray při otevření Salonu 1. března 1834. Ústřední událostí této výstavy slíbil být dlouho očekávaný obraz Ingrese „Mučednictví svatého Symphoriona“, který umělec započal již v roce 1824. Odborná kritika byla rozdělena: z 63 recenzí na obraz od Ingrese bylo 25 chvályhodných, 35 negativních [22] . Přibližně stejné, téměř stejně, názory na Delarocheovu malbu byly rozděleny: polovina kritiků ji podle názoru veřejnosti chválila, druhá polovina haněla. Poměrně zdrženliví kritici jako Gustave Planche odsoudili Delarocheovu praxi práce s modely a „divadelnost“ kompozice, ve které jsou všechny postavy, jako herci na jevišti, seřazeny blízko roviny plátna [23] . Osobnost zákazníka s tehdejšími protiruskými náladami pouze podnítila kritiku Delaroche ze strany kolegů jako Delacroix [24] . Pařížská veřejnost naopak přivítala Ingresův obraz chladně a Popravu Jane Greyové nadšeně. Delaroche se stal vítězem Salonu v roce 1834, Ingres opustil Paříž se skandálem a odešel do Říma.
Po retrospektivním představení Delarocheho práce v roce 1857 na obraz zaútočil Théophile Gautier . Tou dobou už byl Gauthier nemocný kritikou akademismu a zacházel s Delaroche důrazně neutrálně; Gauthier uznal umělcovu dokonalost techniky a vyčítal mu, že se otrocky řídí vkusem buržoazie [25] . Delaroche je se svou vyváženou kompozicí a vybroušenou malířskou technikou ideálním umělcem pro diváka, který přichází do Salonu obdivovat nikoli umění, ale historické anekdoty [26] . Gauthier jemu a jeho škole předpověděl rychlé zapomnění: „Co zůstane v budoucnosti z Delaroche? Totéž, co zůstává v divadle z Delavigne “ [27] . Stejnou analogii mezi Delaroche a již polozapomenutým Delavignem citoval také Alexandre Dumas [28] . Henry James , kterému bylo v roce 1857 14 let, si ve své dospělosti vzpomněl na silný dojem z Delarocheových obrazů; v průběhu let se jeho postoj změnil: „[Delaroche] byl idolem našeho mládí, ale [nyní] se k němu chováme překvapivě chladně. Ve skutečnosti je to on, Delaroche, kdo je smrtelně chladný. Jeho [ poslední obrazy] jsou vzácnou směsí energické kompozice a plochého, vulgárního provedení .
Na základě obrázku vznikla karikatura ve stejnojmenných novinách: Louis-Philippe vystupoval jako žalářník, Freedom jako oběť [30] .
Pod přímým dojmem "Poprava" od Delaroche byla napsána "Poprava Inessy de Castro" od Karla Bryullova . Bryullov, který vystavoval na Salonu z roku 1834 „ Poslední den Pompejí “, uzavřel smlouvu na namalování nového obrazu za pouhých sedmnáct dní. Výsledkem je podle Michaila Allenova „tragická fraška odehraná herci provinčního divadla a navržená pro nenáročný vkus. Vše je postaveno na hranu vyzývavé vulgárnosti: „Chcete Delaroche? „Tady jsi Delaroche!“ … Pokud byste mohli porovnat díla Bryullova a Delaroche, pak ten druhý je v jeho obrazech samým ladem a taktem“ [31] . Podle Alexandra Benoise , který považoval Delaroche za „skutečného dekadenta“ [32] , byl Bryullov „ruský Delaroche“ [33] a Delaroche byl „místní [tj. Pařížan] Bryullov“ [34] . Zásluhou obou je, napsal Benois, že „vlili novou krev do vyčerpaných, vyschlých na klasickém rutinním akademismu a tak uměle pokračovali v jeho existenci po mnoho let“ [35] .
Literatura popisuje přímý vliv Delarocheovy "Popravy" na " Podepsání rozsudku smrti Torbena Okse" Eilifa Petersena (1875-1876) [36] .
Po Děmidově smrti v roce 1870 obraz získal sběratel Henry Eaton, baron Chalesmore (1816-1891). V prosinci 1902, v souladu s vůlí jeho syna Williama Eatona 1841-1902), se Poprava Jane Grayové dostala do vlastnictví Millbank pobočky Národní galerie ( Henry Tate Gallery , nyní Tate Britain ), která se specializovala na současné zahraniční umění [37] [37] . Tou dobou už zájem o akademickou malbu dávno vyschl a Delarocheho malba měla pro kurátory malou hodnotu. Zpočátku byla „Jane Grey“ vystavována pravidelně, poté byl nemoderní obraz ukryt v suterénu [37] .
V neděli 7. ledna 1928 časně ráno zatopila Temže sklepení štol [37] . Záchranáři a restaurátoři zaměřili své úsilí na restaurování na tehdejší poměry nejcennějšího díla - čtrnácti Turnerových obrazů a tisíce poškozených grafických listů [37] . Akademické obrazy Delaroche a Johna Martina nebyly zařazeny do seznamu priorit a nebyly restaurovány; o dva roky později kurátoři muzea oznámili, že tyto obrazy „pravděpodobně nikdy nebudou uznány jako cenné z uměleckého hlediska“ [37] . „Jane Gray“ byla ponechána ve sklepě a zapomenuta a v roce 1959 byla oficiálně uznána jako ztracená [37] .
Na jaře roku 1973 kurátor Tate Christopher Johnston, který hledal materiály pro disertační práci o současníkovi Delaroche Johnu Martinovi , přesvědčil restaurátory galerie, aby se rozvinuli a prohlédli si složená plátna, na která se po desetiletí sbíral prach pod pracovními plochami [37] . Jedním z nich se ukázaly být Martinovy „ztracené“ Pompeje, druhým Delarocheho „Jane Gray“. Přes všechny útrapy byl obraz jako celek podle Johnstona „ve slušném stavu“ ( anglicky ve zdravém stavu ) [37] .
V roce 1975 byl restaurovaný obraz znovu vystaven v Národní galerii [38] . Nikdo z organizátorů pak ani nemohl očekávat, že akademické plátno dokáže přitáhnout masy diváků; kurátor výstavy se v tisku zdůvodnil: „Vůbec nesleduji cíl rehabilitace Delaroche. Jediné, čím může naši generaci zaujmout, je otázka, čím byl ve své době tak populární…“ [38] . Pro organizátory snímek nečekaně přilákal diváky a po desetiletí zůstává jedním z nejoblíbenějších exponátů galerie [6] .