Poslední den Pompejí

Poslední den Pompejí  je velkoformátový obraz ruského umělce Karla Bryullova (1799–1852), dokončený v roce 1833. Uloženo ve Státním ruském muzeu v Petrohradě ( inv. J-5084). Rozměr - 456,5 × 651 cm [1] [2] [3] . Obraz zachycuje události v Pompejích [K 1] během katastrofické erupce Vesuvu , ke které došlo v roce 79 našeho letopočtu [4] .

Karl Bryullov navštívil vykopávky Pompejí v létě 1827 během své cesty do Neapole [4] [5] , kde dostal nápad namalovat velké plátno věnované smrti Pompejí [6] [7] . Zákazníkem plátna se stal Anatoly Demidov . Obecně platí, že práce na obraze trvaly asi šest let - od roku 1827, kdy Bryullov vytvořil první náčrtky a náčrty , až do roku 1833. Finální verze velkého vícefigurového plátna vznikla v letech 1830-1833 [8] .

Po dokončení práce na obraze jej Karl Bryullov začal ukazovat ve své dílně v Římě . Popularita Posledního dne Pompejí a jeho autora rychle rostla: spisovatel Nikolaj Rozhalin uvedl, že v Římě „nejdůležitější událostí byla výstava Bryullovova obrazu v jeho ateliéru“, „celé město se hrnulo, aby se tomu divilo“ [9 ] . Z Říma bylo plátno převezeno do Milána , kde bylo vystaveno na milánské umělecké výstavě v roce 1833 [10] . Inspirován úspěchem obrazu v Itálii dosáhl jeho majitel Anatolij Demidov zařazení výtvoru do expozice pařížského salonu , který byl otevřen v březnu 1834 [11] [12] , kde Bryullovovo dílo získalo velkou zlatou medaili [13 ] .

V létě 1834 byl obraz „Poslední den Pompejí“ odeslán z Francie do Petrohradu [14] , kde jej Děmidov daroval císaři Mikuláši I. V srpnu 1834 byl obraz umístěn v Ermitáži a koncem září téhož roku bylo plátno přemístěno do samostatného sálu Akademie umění k veřejnému zhlédnutí [15] [16] [17] . Snímek měl obrovský úspěch, básník Alexander Puškin jí věnoval svou báseň „Vesuv Zevus otevřen“ a spisovatel Nikolaj Gogol napsal článek, ve kterém „Poslední den Pompejí“ označil za jeden z nejjasnějších fenoménů 19. a „jasné vzkříšení malby, která byla v jakémsi pololetargickém stavu“ [18] . V roce 1851 se obraz dostal do Nové Ermitáže [19] a v roce 1897 byl převeden do sbírky tehdy vznikajícího Ruského muzea císaře Alexandra III. (dnes Státní ruské muzeum) [1] [2] .

Historička umění Alla Vereshchagina poznamenala, že zápletka plátna "Poslední den Pompejí" "byla v praxi klasické historické malby neslýchaná." Umělec neukázal výkon jednoho hrdiny, ale přírodní katastrofu, která postihla mnoho lidí, čímž „lidé poprvé vstoupili do ruské historické malby“ [20] . Podle umělecké kritiky Svetlany Stěpanové se Bryullovova práce stala „nejen jedním z nejnovějších úspěchů národní školy , ale fenoménem, ​​který urychlil vývoj umění“ [19] .

Historie

Předchozí události

V roce 1821 promoval Karl Brullo na Akademii umění a získal velkou zlatou medaili. Kvůli neshodám o tom, kdo měl být jejím vedoucím, Brullo stáhl z pokračování práce na Akademii. Následující rok byl umělec spolu se svým bratrem architektem Alexandrem Brullem  pozván, aby se stali důchodci Společnosti pro povzbuzení umělců na dobu čtyř let. Když bratři přijali tuto nabídku, 16. srpna 1822 opustili Petrohrad a vydali se na zahraniční cestu - nejprve do Německa a poté v roce 1823 do Itálie, kde se usadili v Římě [21] [22] [23 ] . Před opuštěním Ruska bylo příjmení bratrů Brullových oficiálně změněno na ruské: Alexandr I. jim udělil „v“ a stali se Brullovými [24] .

V té době bylo velmi oblíbené téma související s vykopávkami starověkých měst - Pompejí [K 1] a Herculaneum , pohřbených pod vrstvou popela v důsledku erupce Vesuvu , ke které došlo 24. srpna 79 n.l. [4] [K 2] . Podle některých zpráv v důsledku této erupce v Pompejích zemřelo asi dva tisíce lidí [29] . Ačkoli systematické vykopávky Pompejí začaly v roce 1748, pokračovaly až do počátku 19. století [27] . Vznikla umělecká díla související s tímto tématem. Například v roce 1822 anglický umělec John Martin namaloval velké plátno „ The Destruction of Pompeii and Herculaneum “ (olej na plátně, 161,6 × 253,0 cm , nyní v Tate Gallery ) [30] a v roce 1824 an v opeře se objevil italský skladatel Giovanni Pacini " Poslední den Pompejí ", kulisy pro něj vytvořil Alessandro Sanquirico [31] .

Prvním z bratrů, kteří vykopali Pompeje, byl Alexander Bryullov, který zjevně řekl Karlovi spoustu zajímavých věcí. Alexander opustil Řím na počátku roku 1824, navštívil Sicílii a poté se usadil v Neapoli , kde vytvořil řadu akvarelových portrétů. Poté, co se Alexander dozvěděl, že v Pompejích byla objevena dobře zachovaná budova veřejných lázní (termíny), dostal od neapolského krále povolení provádět měření a náčrtky všech architektonických struktur, které ho zajímaly, objevených během vykopávek [32] . Získat takové povolení nebyl snadný úkol a Alexandru Bryullovovi v tom pomohla Elizaveta Khitrovo , která se v té době nacházela v Neapoli , dcera Michaila Kutuzova a vdova po Nikolai Khitrovo , na jejíž doporučení Alexander maloval portréty členů neapolská královská rodina; poté se mu podařilo získat požadované povolení [33] . S využitím tohoto povolení navštívil ve stejném roce 1824 Alexander Bryullov Pompeje, což na něj udělalo velký dojem [32] . V dopise rodičům z 8. května 1824 Alexander napsal, že „pohled na tyto ruiny mě nedobrovolně přiměl přenést se do doby, kdy tyto hradby byly ještě obydleny, kdy toto fórum, na kterém jsme stáli sami, a kde bylo ticho byla přerušena nějakým druhem ještěrky, byla plná lidí“ [34] [35] . V dalším dopise své matce ze 6. prosince 1825 popsal své dojmy takto: „Vidím ohnivé řeky, jak unikají z jeho [Vesuvu] úst“, „déšť písku, popela a kamení usíná nádherné Pompeje; Pompeje mizí před očima . Měření termínu byla dokončena v roce 1826 [37] . Výsledky práce Alexandra Bryullova o studiu pompejských lázní byly publikovány v albu Thermes de Pompéi, vydaném v Paříži roku 1829 [27] [38] . Podle některých předpokladů to byl právě Alexandr, kdo mohl svému bratrovi navrhnout zápletku pro jeho budoucí obraz zobrazující smrt Pompejí [37] [39] .

Mezitím Karl Bryullov pokračoval v práci na žánrových scénách z italského života a vytvořil taková plátna jako „ Italské ráno “ (1823), „ Italské poledne “ (1827) a „Dívka sbírající hrozny na předměstí Neapole“ (1827) [40] [40] [41] . V letech 1825 až 1828 pracoval na kopii Rafaelovy „ Athénské školy “  – tuto zakázku, která umělci poskytla důležité zkušenosti s prací na vícefigurální kompozici, mu nabídlo ruské velvyslanectví v Římě se slibem zaplatit za to 10 tisíc rublů [42] . V roce 1825 se Karl Bryullov chystal navštívit Neapol se svým vrstevníkem, umělcem Fjodorem Brunim , ale z nějakého důvodu se tato cesta neuskutečnila [43] .

V červenci 1827 se Karl Bryullov konečně vydal na cestu z Říma do Neapole [4] . Umělec pobýval v Neapoli a jejím okolí od začátku července do konce srpna [45] [5] , přičemž čtyři dny věnoval prohlídce ruin města Pompeje, které na něj udělalo hluboký dojem [46]. . Mezi těmi, kdo by mohli Karla Bryullova na této cestě doprovázet, jsou uvedena jména hraběnky Marie Razumovské , budoucího senátora Ippolita Podchasského (Podchatského) [5] , jakož i hraběnky Julije Samoilové a Anatolije Děmidova [47] . Robert Winspier , který byl úředníkem na ruském velvyslanectví v Římě, 6. července 1827 informoval Alexandra Bryullova: „Váš bratr Karl byl odvezen do Neapole hraběnkou Razumovskou“ [48] ; pak působila jako zákazník pro skicu budoucího obrazu [49] . Bryullov se setkal s hraběnkou Julií Samoilovou v roce 1827 v Římě v uměleckém salonu princezny Zinaidy Volkonské ; Následně Samoilova a Bryullova spojilo mnoho let blízkého přátelství [50] . Historička umění Galina Leontyeva napsala, že jedním z důvodů umělcovy cesty do Neapole mohlo být to, že se tam chystala i Samojlova, se kterou se krátce předtím setkal [51] .

Umělec Michail Zheleznov ve svých pozdějších pamětech napsal, že mu Karl Bryullov řekl, že se v Neapoli setkal s Anatolijem Demidovem, který ho vzal do Pompejí. Podle Železnova „při inspekci tohoto města Bryullovovi probleskl v hlavě nápad namalovat velký obraz a představit si na něm smrt Pompejí“ a umělec se o tuto myšlenku podělil s Demidovem, který mu „dal slovo koupit obraz, který pojal, kdyby ho namaloval." Železnov poznamenal, že „pravděpodobně by z toho nic nebylo“, dále Železnov napsal, že jedna dáma, jejíž jméno mu zůstalo neznámé, na večeři, které byl přítomen i Bryullov, zahájila rozhovor s Demidovem o výletu do Pompejí a „podařilo se jí postavil ho do takové pozice, že aby potěšil svého partnera, nařídil Bryullovovi, aby napsal „Poslední den Pompejí“ [6] [7] . Porovnáním těchto informací došli badatelé Bryullovovy práce k závěru, že tato dáma by mohla být Razumovskaja, která tak jakoby postoupila svůj původní řád Demidovovi. Vzhledem k tomu, že v roce 1828 (kdy byl náčrt pro Razumovskou připraven) bylo Demidovovi pouhých 15 let, novinář Nikolaj Prožogin navrhl, že k převodu objednávky mohlo dojít o něco později. Nevyloučil, že „ta dáma, která přiměla Demidova k pořádku“, by mohla být další hraběnka – Julia Samojlovová [47] .

Práce na obraze

Obecně trvala práce na obraze asi šest let – od roku 1827, kdy Karl Bryullov navštívil Pompeje a vytvořil první skici a skici , až do roku 1833, kdy bylo velkoformátové plátno vystaveno v Římě a Miláně. Umělečtí kritici rozdělují období tvorby obrazu do dvou etap. První z nich (1827-1830) zahrnuje přípravné práce, které zahrnovaly vytvoření skic a prvních skic, a druhý (1830-1833) zahrnoval psaní velkého mnohofigurálního plátna [8] .

Karl Bryullov začal pracovat na obraze a pečlivě studoval historické dokumenty související s erupcí Vesuvu. Přečetl zejména svědectví očitého svědka událostí, starořímského spisovatele (později i politika a právníka) Plinia mladšího , který ve svých dopisech historikovi Tacitovi napsal : „Je již první hodina dne. , a světlo je špatné, jako by bylo nemocné. Domy kolem se chvějí; v otevřené úzké oblasti je to velmi děsivé; tady se zhroutí. Nakonec bylo rozhodnuto opustit město; za námi je dav lidí, kteří ztratili hlavu. <...> Na druhé straně strašlivý černý mrak, který se na různých místech prorážel běžícími ohnivými klikatami; otevírala se v širokých planoucích pruzích, podobných blesku, ale velkých. <...> Potom se matka ptá, přemlouvá, přikazuje mi, abych utekl: pro mladého muže je to možné; ona, obtěžkána léty a nemocemi, zemře v klidu, s vědomím, že ona nebyla příčinou mé smrti .

Badatelé Bryullovových prací se domnívají, že nejstarší písemná zmínka o umělci o práci na novém obraze pochází z března 1828 [53] : v dopise svému bratru Fjodorovi Karl Bryullov napsal: objednávka; složení je následující: "Poslední den Pompejí". Ve stejném dopise umělec uvádí, že si jako dějiště vybral Ulici hrobek ( Strada dei Sepolcri nebo Via dei Sepolcri ) a obrazová linie vede od hrobky Scaura ( Sepolcro di Scauro ) k hrobce syn kněžky Ceres . Dále umělec píše: „Tuto scenérii jsem vzal celou z přírody, aniž bych vůbec ustupoval a nepřidával, stál jsem zády k městským branám, abych jako hlavní důvod viděl část Vesuvu – bez které by to vypadalo jako oheň?" Karl Bryullov ve stejném dopise podrobně popisuje skupiny postav, které hodlal na plátně zobrazit [49] [54] . Ulici hrobek objevili archeologové relativně nedávno, deset let před příjezdem Bryullových do Itálie [31] . Místo, které si umělec vybral, bylo mimo hranice města – na silnici vedoucí do Neapole [55] . Hrob Skaurus byl popsán v knize vydané v roce 1817 archeologem Williamem Gellem a architektem Johnem Peterem Gandhi . Levá část desky na pomníku byla odlomená a bylo na ní možné přečíst pouze část jména pohřbeného - ...icius Scaurus a také jeho postavení - duumvir spravedlnosti. Gell a Gándhí navrhli, že jeho celé jméno bylo Aricius Scaurus [ 56] , ale později se ukázalo, že tam byl pohřben Umbricius Scaurus a hrobku nechal postavit jeho otec Aulus Scaurus [ 57 ] [58] [59] .

Na jaře roku 1828 začal Vesuv opět projevovat svou sopečnou činnost. Umělec Sylvester Shchedrin , který žil v Neapoli , napsal v dopise svému bratru Apollónovi z 6. května 1828: „Konečně se mi podařilo vidět a udělat náčrt z přírody: erupci Vesuvu.“ Zpráva o této události se rychle rozšířila po celé Itálii: aby byli svědky této podívané, mnoho cizinců, kteří byli v Římě, spěchalo do Neapole. Ve stejném dopise Sylvester Shchedrin uvedl, že Karl Bryullov byl mezi těmi, kteří dorazili do Neapole, ale podle něj „jakmile se mi Bryullov zjevil, pak jako výsměch přestala utichající sopka kouřit úplně a poté, co utratil čtyři dny se vrátil zpět do Říma“ [61] [62] .

V roce 1828 Karl Bryullov dokončil kopii Raphaelovy fresky „ Athénská škola “ , která byla umístěna ve Vatikánském paláci . Zkušenost s kopírováním vícefigurového díla se ukázala jako velmi cenná pro vytvoření kompozice obrazu „Poslední den Pompejí“. Kromě toho měla na umělce významný vliv další vatikánská freska „ Požár v Borgu “, kterou vytvořil Raphael a jeho studenti . Historici umění se domnívají, že právě ona dala Bryullovovi podnět k vytvoření prvních skic a hledání hlavních postav budoucího plátna [63] . Podle samotného Bryullova, kterého ve svých pamětech citoval sochař Nikolaj Ramazanov , „bylo nutné žvýkat 400 let úspěchu v malbě, aby bylo možné vytvořit něco, co je hodné současné náročné doby“. Na stejném místě Ramazanov citoval následující Bryullovův výrok: „Stále jsem měl malý talent psát Pompeje, musel jsem se pozorně dívat na velké mistry“ [64] [65] . Právě pro „radu“ se starými mistry cestoval Bryullov při práci na obraze do Benátek a Boloně  – v Benátkách chtěl umělec znovu vidět díla Tiziana a Tintoretta a v Bologni chvíli pobyl a kopíroval „ Svatá Cecílie “ Raphael [66] .

Průtahy, které vedly k odložení psaní velkého plátna, nakonec vedly k nespokojenosti zákazníka - Anatolije Děmidova [66] . V dopise Demidovovi ze 4. září 1830 Karl Bryullov napsal, že mu byly poskytnuty informace o záměru zákazníka porušit smlouvu týkající se obrazu „Poslední den Pompejí“, pokud práce na plátně ještě nezačaly. Umělec informoval Demidova, že v důsledku řady nepředvídaných okolností „neměl na plátně nic jiného, ​​kromě některých obrysů postav; čas se blížil ke konci smlouvy a konec obrazu byl příliš daleko od něj . Je možné, že Bryullov poněkud bagatelizoval práci, kterou vykonal, protože přibližně ve stejné době napsal sochaři Samuilu Galbergovi , že „polovina obrazu Pompejí pro Demidova již byla namalována“ a dodal, že „toto dílo zcela vytvořilo já tak pilný, jak jsi mi přál Samoilushka see“ [69] . Ať už je to jakkoli, v reakci na Bryullovův dopis ho Demidov požádal, aby pokračoval ve své práci na plátně a „stanovil pro dokončení obrazu takové období v nové smlouvě, které sám Bryullov uznává jako nejlepší pro sebe“ [70 ] . Umělec Michail Zheleznov s odkazem na příběhy samotného Bryullova napsal, že „do konce roku 1830 byly v Bryullovových Pompejích všechny postavy pouze umístěny na místo a obarveny ve dvou tónech“ a „veškeré toto dílo bylo dokončeno ve dvou. týdnech a měl takový účinek na tělo Bryullova, že se mu hlava, ruce a nohy třásly po zhroucení“ [71] [7] . Nikolaj Ramazanov také poznamenal, že při práci na Pompejích Bryullov „dosáhl takového vyčerpání, že byl často vynášen ze studia“ [64] [65] .

V květnu 1831 navštívil uměleckou dílnu spisovatel Alexej Tolstoj , který si do svého deníku zapsal: „Byli jsme s malířem Bryullovem, který začal malovat pro prince Demidova obraz představující poslední den Pompejí“ [72] . V roce 1832, krátce před jeho smrtí, navštívil Bryullovovu dílnu skotský spisovatel Walter Scott , který u plátna strávil několik hodin. Podle samotného Bryullova slavný návštěvník „seděl celé dopoledne před obrazem; chápal celý význam, všechny jemnosti a úskalí“ [73] . Poté k umělci přistoupil Walter Scott, potřásl mu oběma rukama a řekl, že očekává, že uvidí historický román, ale viděl mnohem víc – celý epos [74] . Pro Bryullova byla podpora spisovatele nesmírně důležitá - nejen proto, že historické pojetí jeho obrazu bylo uznáno historickým romanopiscem, ale také proto, že se mu dostalo uznání jako spisovatele romantického směru , který byl schopen porozumět hluboký význam plátna [73] .

Bryullovova práce na „Posledním dni Pompejí“ hluboce nadchla umělce Alexandra Ivanova  , budoucího autora „ Zjevení Krista lidu “, který pracoval v Římě od roku 1830. Ivanov napsal Bryullovovi: „Zvědavě jsem viděl váš nádherný obraz, několikrát jsem se pokusil přijít do vašeho studia, ale nakonec jsem se navzdory všem přesvědčením lidí, kteří jsou vám blízcí, rozhodli vstoupit do vás bez dovolení, rozhodl jsem se vám napsat tento dopis. , ve kterém se vás nyní sám ptám, dovolíte mi vidět vaše díla? Další malíř - Pyotr Basin , který viděl "Poslední den Pompejí" ještě při podmalbě - Bryullovův obraz inspiroval k vytvoření obrazu "Zemětřesení v Rocca di Papa u Říma" [31] .

Počátkem roku 1833 Alexander Ivanov v dopise Společnosti pro povzbuzení umělců hlásil: „Brullo dokončuje svůj obraz, již překvapuje Řím, a tedy i Evropu“ [75] . Nicméně podle svědectví umělce, který žil v Římě Jakova Yanenka , na jaře roku 1833 stále probíhala práce Karla Bryullova na obraze „Poslední den Pompejí“. V dopise Alexandru Bryullovovi z 13. dubna 1833 Yanenko oznámil, že jeho bratr „dělá zázraky“ a jeho nový obraz je zázrak. Podle Yanenka se Karl Bryullov "proslavil mezi nejnovějšími umělci", každý "pro štěstí dodává, aby viděl obraz ve svém studiu, i když ještě ne zcela dokončený." Teprve na podzim 1833 bylo dílo dokončeno [76] . Umělec Michail Zheleznov připomněl, že po dokončení práce na velkém plátně byl Bryullov se svou prací nespokojený - "podle jeho výpočtu musely postavy vylézt z plátna, ale na obrázku neměly reliéf, který chtěl." dát jim." Poté šel Bryullov na dva týdny do dílny a snažil se pochopit, v čem spočívá nepřesnost jeho výpočtu. Železnov ve svém příběhu citoval následující Bryullovova slova: „Konečně se mi zdálo, že světlo z blesků na chodníku je příliš slabé. Osvětlil jsem kameny poblíž nohou válečníka a válečník vyskočil z obrazu. Pak jsem rozsvítil celou dlažbu a viděl, že můj obraz je hotový .

Po vytvoření

Když byly práce na obraze konečně dokončeny, Karl Bryullov jej začal ukazovat v Římě ve svém ateliéru na Via di San Claudio . Zákazník obrazu - Anatolij Děmidov - zaplatil za plátno čtyřicet tisíc franků [16] . Popularita obrazu a jeho autora rychle rostla: v té době bylo místo obvyklého pozdravu na římských ulicích a v místních kavárnách slyšet: „Viděli jste obraz“ Poslední den Pompejí “, který celý Řím mluví?" [79] Spisovatel Nikolaj Rozhalin v dopise literárnímu kritikovi Stepanu Ševryovovi z 25. srpna 1833 uvedl: „Nejdůležitější událostí v Římě byla výstava Bryullovova obrazu v jeho ateliéru. Celé město se na ni hrnulo žasnout . Podle příběhu samotného autora Pompejí, vyloženého ve vzpomínkách jeho studenta Apolla Mokrického , jednoho dne do jeho ateliéru přišel šéf římské umělecké školy Vincenzo Camuccini , který poté, co stál několik minut před obrázek, přistoupil k Bryullovovi, přitiskl ho k sobě a řekl: "Obejmi mě, Kolos!" [80] Dánský malíř a sochař Bertel Thorvaldsen působící v Římě prohlásil, že „žádný z dnešních umělců neumí takový obraz nejen namalovat, ale dokonce i složit“ [81] . Umělec Grigory Gagarin napsal, že „úspěch obrazu“ Pád Pompejí „byl, dalo by se říci, jediný, s nímž se kdy v umělcově životě setkal“. Podle Gagarina „toto skvělé dílo vzbudilo v Itálii bezmezné nadšení“: v různých městech se pro jeho autora konaly slavnostní recepce, „byly mu věnovány básně, byl nošen po ulicích s hudbou, květinami a pochodněmi“ [82] .

Z Říma bylo plátno převezeno do Milána , kde bylo úspěšně vystaveno na milánské umělecké výstavě v roce 1833 v paláci Brera [10] . Účast plátna na této expozici byla zajištěna za asistence Julie Samoilové [83] ; Umělecký kritik Vladimir Stasov nahlásil tuto skutečnost a napsal, že „Poslední den Pompejí“ byl na výstavě umístěn „díky úsilí hraběnky Samojlovové, jak je patrné z dopisu A. N. Děmidova jeho bratrovi v listopadu 1833“ [84] . Sláva umělce rostla, jeho obraz byl srovnáván s díly Raphaela , Michelangela a Tiziana [16] . Bryullov obdržel diplom čestného člena Akademie výtvarných umění v Miláně v průvodním dopise, ze kterého bylo napsáno: "Tím, že si akademie přidala k sobě jako svého čestného člena, jen zvýšila lesk své slávy." Akademie v Bologni, Florencii a Parmě také učinily Bryullova svým čestným členem [31] .

Potěšen výjimečným úspěchem obrazu „Poslední den Pompejí“ v Itálii, jeho majitel Anatoly Demidov opravdu chtěl ukázat výtvor ve Francii. Díky jeho úsilí bylo Bryullovovo plátno zařazeno do expozice pařížského salonu [11] , který byl otevřen v březnu 1834 [12] . Spolu s Posledním dnem Pompejí byly na výstavě v Louvru vystaveny obrazy slavných francouzských umělců: Mučednictví Saint Symphorion , Delarocheho Poprava Jane Grayové , Deccanova bitva Marie s Cimbri , Granetova The Death of Poussin , "Arabský vypravěč" od Verneta [13] , " Ženy Alžírska " od Delacroixe [85] a další. Obsahem mnoha z těchto obrazů, stejně jako Bryullovových pláten, bylo téma utrpení. Obecně se ukázalo, že přijetí obrazu „Poslední den Pompejí“ v Paříži bylo méně nadšené než v Itálii [13] . Konkrétně autor článku v časopise " L'Artiste " napsal, že podle jeho názoru bylo Bryullovovo plátno příliš velké a samotný obraz byl "opožděn o 20 let", ačkoli byl "vymyšlen s velkým smělost představivosti“. Recenze uveřejněná v novinách Débats byla ještě negativnější: „V tomto díle není žádná inspirace, nechává diváka chladným a nepozorným“ [86] . Jedním z důvodů tak chladného přijetí byl kritik Gazette de France , že „krásný obraz pana Bryullova dorazil do Paříže příliš brzy poté , co v něm byli kozáci “. Navzdory kritickým prohlášením v tisku byla Bryullovova práce vysoce oceněna porotou Salonu, která umělci ocenila velkou zlatou medailí. Podle uměleckého kritika Esfiriho Atsarkiny byl obraz Karla Bryullova „vysoce oceněn porotou, protože zapůsobil velkolepostí události, patosem pocitů, pravdivostí situace“, čímž vytvořil „dojem skutečného monumentálního epos“ [13] .

V létě 1834, po skončení pařížské výstavy, byl na příkaz Anatolije Děmidova obraz „Poslední den Pompejí“ zabalen do obrovské krabice, naložen na loď „Car Peter“ a odeslán z Francie do St. Petrohrad po moři [14] . Spolu s plátnem, které do ruské metropole dorazilo v červenci, tam byl dodán i zlacený dřevěný rám objednaný v Paříži [16] a majitel obrazu musel zažádat o bezcelní propustku na plátno, nosítka a rám [88] . Sám Demidov, majíc „neodolatelnou touhu okamžitě vrhnout obraz na nejvyšší pohled“, se vydal po souši a dorazil do Petrohradu dříve, než tam bylo plátno doručeno [89] [14] . Císař Mikuláš I. příznivě přijal Bryullovův obraz, který mu daroval Děmidov, a nařídil, aby byl umístěn v Ermitáži , v bývalé dílně anglického umělce George Doe [15] , kde byl instalován v srpnu [17] . Koncem září téhož roku bylo plátno přemístěno do samostatného sálu Akademie umění k veřejnému zhlédnutí [16] . V dopise ze dne 12. (24. září 1834) Děmidov Bryullova informoval: „Předložil jsem tento slavný obraz císaři velmi pokorně a dostalo se mi příznivého přijetí. <...> Škoda, že jste tu nebyl vy sám, když všichni obdivovali podívanou na vaši práci a vaši mimořádnou genialitu. Demidov umělci bez obav z čehokoli poradil, „neztratit příležitost sem přijít“ a dodal, že „svou návštěvou hodně vyhrajete a nebudete zde drženi“ [90] [91] .

Akademie umění informovala Bryullova, že i když si svými úspěchy vysloužil místo profesora, získal pouze titul čestného svobodného člena . Spolu s tímto titulem umělec získal pouze „právo nosit uniformu staršího profesora“, přičemž zůstal v hodnosti titulárního poradce . Formální důvod pro odmítnutí titulu profesor byl ten, že Bryullov vytvořil „Poslední den Pompejí“ svobodnou volbou, a nikoli akademickým programem [92] . Podle zřizovací listiny Akademie bylo možné povýšit do hodnosti profesora „důchodce, který se vyznamenal v zahraničí po návratu do vlasti a podle programu, který mu určila Rada“. 25. září 1834 se Rada Akademie pokusila požádat Mikuláše I. o možnost výjimečně udělit Bryullovovi titul profesora, vzhledem k tomu, že obraz „Poslední den Pompejí“ „má nepopiratelně největší přednosti, řadí ji mezi nejneobvyklejší umělecké výtvory v současné době v Evropě“. Dne 29. listopadu téhož roku ministerstvo císařského dvora informovalo Akademii, že „svrchovaný císař se neodhodlal vyjádřit své nejvyšší svolení k povýšení umělce Karla Bryullova do hodnosti profesora, ale odhodlal se odmítnout to v r. v tomto případě je nutné se řídit chartou.“ Císař mu zároveň „s přáním ukázat nové znamení všemilosrdné pozornosti vynikajícím talentům tohoto umělce“ udělil Řád svaté Anny 3. stupně [93] (dekret o udělování byl z listopadu 27, 1834 [94] ). Nicholas I. navíc umělci daroval diamantový prsten [95] .

Umělcův otec Pavel Brullo se těchto událostí nedožil - zemřel v lednu 1833. I když svého syna po dlouhém odloučení nikdy neviděl, podařilo se mu na velké plátno dostat zvěsti o úspěšném Karlově díle. Dne 27. října 1834 zemřel na konzumaci mladší Karlův bratr, začínající umělec, student Akademie, Ivan Brullo, kterému bylo asi 20 let . Krátce před jeho smrtí, když se v akademickém sále začal vystavovat obraz "Poslední den Pompejí", přivedli ho soudruzi Ivana v náručí na plátno jeho staršího bratra. Podle jednoho popisu byl „nesen nesčetným davem, který se před nimi tiše rozešel“ [17] , podle jiného „byl během hodin, kdy nebyl přístup veřejnosti, přiveden v křesle z akademického lazaretu a ponechán sám v sál“, načež se dlouho odmlčel. seděl před obrazem, poprvé po dlouhé době vůbec nekašlal a zavíraje a otvíral oči, jako by obraz vstřebával do sebe aby si s sebou vzal její obraz [96] .

Bryullovovo plátno inspirovalo básníky a spisovatele k tvorbě literárních děl. Po návratu z výstavy konané v roce 1834, která vystavovala Poslední den Pompejí, Alexander Puškin zpaměti načrtl jednu ze skupin plátna - starého muže, který nesl jeho syn - a napsal báseň: vyvinul se jako bojová vlajka. / Země se trápí - z potácejících se sloupů / padají modly! Lid strachem hnaný, / pod kamenným deštěm, pod rozpáleným prachem, / v zástupech, staří i mladí, prchají z města . Anglický spisovatel Edward Bulwer-Lytton ovlivněn Bryullovovým dílem napsal v roce 1834 román Poslední dny Pompejí [98] . Plátno, které spisovatel viděl na výstavě v Miláně, se stalo jedním ze zdrojů jeho tvůrčího impulsu a křesťanské motivy v románu mohly být spojeny s obrazem kněze vyobrazeného Bryullovem [99] .

Navzdory úspěchu, s nímž bylo plátno "Poslední den Pompejí" přijato v Rusku, Karl Bryullov nespěchal, aby se vrátil do své vlasti. Jeho návrat se uskutečnil na konci roku 1835: 17. prosince dorazil do Oděsy z Konstantinopole na lodi „Císař Mikuláš“. Jak uvedl deník Odessa Vestnik ve svém čísle ze 4. ledna 1836, obyvatelé města „se těšili na pana Bryullova , jehož jméno zaujalo tak skvělé místo mezi evropskými umělci a kterého Rusko propůjčilo mocnému kartáči. s úžasným stvořením Posledního dne Pompejí." Ve stejném čísle deníku byla popsána slavnostní večeře, na níž generální guvernér Novorossijska a Bessarabie Michail Voroncov pronesl přípitek na malířovu počest a zakončil jej slovy: „Těší nás, že jsme první z našich krajanů, kteří vás ujistili o úctě, o vděčnosti, kterou každý Rus cítí k tvůrci Posledního dne Pompejí“ [100] .

Začátkem ledna 1836 [100] (podle jiných zdrojů koncem prosince 1835 [101] ) odjel Bryullov z Oděsy do Moskvy, kde strávil několik měsíců. Na večeři, kterou na jeho počest uspořádala moskevská umělecká třída dne 28. ledna 1836, zpíval barytonista Nikolaj Lavrov píseň „Where the two-headed eagle soared“, která obsahovala následující čtyřverší: „Přinesl jsi mírové trofeje / S tebou do otcovský baldachýn, - / A byl poslední den Pompejí / Pro ruský kartáč, první den!“ [102] [103] Autorem hudby byl skladatel Aleksey Verstovsky a texty byly připsány Jevgeniji Baratynskému (podle jiné verze byl autorem slov Stepan Shevyryov ) [103] .

Bryullov zůstal v Moskvě do konce května, poté v doprovodu Michaila Zagoskina odjel do Petrohradu [104] . U příležitosti příjezdu malíře byla v prostorách Akademie umění uspořádána slavnostní recepce, která se konala 11. června 1836 [105] . Slavnostní událost byla podrobně popsána v dopise umělce Andreje Ivanova (Bryullovův bývalý mentor) jeho synovi Alexandrovi z 8. srpna 1836. Podle Ivanova byl společný stůl položen před plátno „Poslední den Pompejí“ a „mříž [byla] natažena jeden sazhen od obrazu, aby se k němu nepřibližovala“ [106] . U stolu byl navržen přípitek Karlu Bryullovovi, „který oslavoval jméno ruského umělce v Evropě“ [107] .

Následné události

V roce 1851 byl obraz „Poslední den Pompejí“, který byl do té doby uchováván na Akademii umění, přemístěn do nově postavené budovy Nové Ermitáže , kde byl umístěn v aule ruské školy [ 19] [108] . Během pobytu v Ermitáži obraz často kopírovali začínající umělci [109] . V roce 1897 byla přenesena do v té době vznikajícího Ruského muzea císaře Alexandra III. (dnes Státní ruské muzeum ), kde se nachází dodnes [1] [2] . Po otevření muzea v roce 1898 byl vystaven v Michajlovském paláci , ve stejné místnosti jako další Bryullovův obraz, Obležení Pskova. Podle memoárů Alexandra Benoise byly ve stejné místnosti " Měděný had " a "Smrt Camilly, Horaceovy sestry" od Bruniho , " Křesťanští mučedníci v Koloseu " od Flavitského , " Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení “ od Ivanova , „ Poslední večeře “ od Ge a další dva nebo tři obrazy od Aivazovského [110] [111] . Všiml si skutečnosti, že jak v Ermitáži, tak po přemístění do Ruského muzea se Poslední den Pompejí nacházel vedle Měděného hada, Alexander Benois napsal: Tito obři jsou skutečně párová díla“ [112] .

Během Velké vlastenecké války byla evakuována část obrazů ze sbírek Státního ruského muzea . Pro tak rozsáhlé obrazy, jako je „Poslední den Pompejí“, byly speciálně vyrobeny dřevěné násady o délce až 10 m a průměru 60 až 120 cm , na které byly navíjeny. Tyto hřídele byly vyrobeny z překližky na dřevěném rámu, který byl potažen umělým semišem [113] [114] . července 1941 byly muzejní exponáty, připravené k evakuaci, odeslány na moskevské nádraží , poté na speciálním ešalonu v doprovodu vojenských stráží do Gorkého (nyní Nižnij Novgorod) a poté podél Volhy a Kamy do Molotova . (Perm) [115] . Obrazy a další exponáty, které tam dorazily, byly umístěny v Molotovově oblastní galerii umění (dnes Státní umělecká galerie Perm ), která se nachází v budově katedrály Proměnění Páně . Po skončení války byly exponáty vráceny do Ruského muzea - ​​bedny s velkými obrazy tam dorazily 17. dubna 1946 [116] .

V roce 1995 byla provedena rozsáhlá restaurování plátna, při kterém byla provedena duplikace z pracovních nosítek na nové plátno, zpevněna vrstva nátěru , zregenerován starý lak a zabarveny ztráty a nečistoty, ze zadní strany malby byly odstraněny okraje a záplaty. Restaurování obrazu probíhalo v Sloupovém sále Benois Corps , kam bylo plátno dodáno na hřídeli. Práce na obraze "Poslední den Pompejí" provedla skupina restaurátorského oddělení Státního ruského muzea , která zahrnovala Irinu Kornyakovou , Alexandra Minina a Evgeny Soldatenkov [117] [118] .

Obraz "Poslední den Pompejí" je vystaven v hale č. 14 Michajlovského paláce , kde jsou další obrazy Karla Bryullova, stejně jako několik děl Ivana Ajvazovského (" Devátá vlna ", "Vlna" a další ) [119] .

Popis obrazu

Děj a kompozice

Obraz zachycuje události v Pompejích během katastrofické erupce Vesuvu. Jako scéna byla vybrána Ulice hrobek ( Strada dei Sepolcri nebo Via dei Sepolcri ), kterou Bryullov navštívil v roce 1827 [49] [120] . Obloha je pokryta temnými bouřkovými mraky, na obzoru září krvavě rudá záře, temnotu nebe prořezávají dlouhé a ostré blesky. Budovy se hroutí kvůli otřesům [121] .

Lidé se snaží uniknout před běsnícími živly, jejich pláč, sténání a prosby jsou slyšet kolem. Tragédie odhaluje jejich city, ukazuje podstatu lidských duší [121] . Mnoho herců je zosobněním štědrosti [122] : tváří v tvář nebezpečí projevují vznešené pocity nezištnosti, odvahy a lásky. Jsou mezi nimi synové nesoucí na ramenou slabého otce a také mladý muž přemlouvající matku, aby se zachránila s ním. Matka a dcery jsou nehybné: jejich víra v Boha je tak velká, že vkládají veškerou svou sílu do modlitby. Vedle nich je křesťanský kněz a beze strachu se dívá na to, co se děje. Zmatek a strach zažívá rodina na útěku. Mladý ženich, zapomínaje na nebezpečí, nahlíží do mrtvé tváře nevěsty. Ústřední postavou plátna je žena, která spadla z vozu a zřítila se k smrti, vedle níž je její dítě. Na schodech hrobky Skaura je velká skupina lidí, mezi nimiž je i umělec, v jehož obrazu se Bryullov ztvárnil. Nechybí ani záporné postavy – pohanský kněz, který ve strachu utíká před živly, a zloděj, který krade šperky spadlé na zem [123] .

Navzdory skutečnosti, že většinu postav přítomných na plátně zobrazuje Bryullov jako polonahé, hraje drapérie při zobrazování jejich obrazů důležitou roli . Průhledné oblečení hrdinů obrázku spadá do „tekoucích záhybů“, které umožňují jasně nastínit obrysy jejich postav; zároveň povaha záhybů oděvu naznačuje stav mysli postav. Takové použití závěsů dokládá Bryullovovu dobrou znalost mistrovských děl starověkého umění; navíc v řadě úvodních skic k „Poslednímu dni Pompejí“ je vidět přímý vliv umění vázové malby [31] . V následných studiích byla upřesněna poloha každé postavy a povaha použitých drapérií. Podle Ery Kuzněcovové „pouze díky tvrdé práci umělce dokázal předat vznešenost a krásu pocitů, které nás dodnes uchvacují“ [124] .

Při konstrukci kompozice plátna použil Bryullov akademická pravidla . Herci byli rozděleni do samostatných skupin, které byly vyváženě uspořádány, hmotově si navzájem korespondovaly. Také podle akademických kánonů bylo použito striktní střídání plánů: postavy v popředí, mající sochařské konvexní formy, byly kontrastovány se siluetou postav zobrazených v pozadí. V souladu s tímto rozdělením bylo rozhodnuto i o koloristickém schématu. Pro první, stínovaný plán, umělec použil husté tóny, mezi nimiž byla červená, modrá, ohnivě oranžová, hnědá a další. Pro druhý, siluetový plán, byly použity vybledlé polotóny, mezi nimiž byly bledě modré, světle zelené a zlatožluté. Spojení stínovaných a osvětlených míst vnášelo do kompozice obrazu určitou dynamiku [125] . Bryullovova novátorství se projevilo v odvaze, s jakou se zhostil nejtěžšího úkolu, spočívajícího v přenosu dvojího osvětlení – z plamene sopky a ze záblesku blesku [126] .

V kompozici obrazu se umělec do značné míry vymyká tradicím a normám klasicismu : akce se rozvíjí nejen v popředí, ale jde i hluboko do obrazu; ne všechny skupiny aktérů zapadají do trojúhelníku. Obraz obsahuje rysy jak starého směru - klasicismu, tak nového - romantismu [127] .

Postavy