| Konstantin Flavitskij | |
| Křesťanští mučedníci v Koloseu . 1862 | |
| Plátno , olej . Rozměr 385×539 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. Zh-5688 ) |
Christian Martyrs in the Colosseum je velkoformátový obraz ruského umělce Konstantina Flavitského (1830–1866), dokončený v roce 1862. Je součástí sbírky Státního ruského muzea v Petrohradě ( inv. J-5688). Velikost obrazu je 385 × 539 cm [1] [2] [3] [4] .
Plátno dokončil Flavitsky v Itálii v posledním roce své důchodcovy cesty do zahraničí (1855-1862). Po jeho návratu do Ruska byl obraz vystaven na akademické výstavě v roce 1863. Za ni udělila Akademie umění Flavitskému titul čestného svobodného člena komunity [5] [6] .
Děj tohoto díla je spojen s ranou historií křesťanství a hlavní myšlenkou bylo oslavování hrdinství ve jménu víry a přesvědčení. Současníci a pozdější badatelé Flavitského díla zaznamenali významný vliv na tento obraz děl Karla Bryullova a především jeho epické plátno " Poslední den Pompejí " [3] [7] .
Děj obrázku je spojen s pronásledováním raných stoupenců křesťanství , které probíhalo v Římské říši od druhé poloviny 1. století našeho letopočtu. Zvláštní krutost byla zaznamenána za vlády císaře Nera (54-68 n. l.). Římské Koloseum bylo postaveno později - v letech 72-80. Tradovala se legenda, že právě v aréně Kolosea, kam se vešlo až 87 tisíc diváků, byli křesťané vydáváni k roztrhání divokými zvířaty [3] . Podle některých zdrojů se takové popravy konaly v Koloseu za vlády císaře Traiana (98-117), počínaje popravou Ignáce Antiochijského v roce 107 [8] .
Hlavní myšlenkou Flavitského díla je oslava hrdinství ve jménu víry. Umělec zobrazil kobku poblíž arény Kolosea, ve které křesťané, mezi nimiž jsou staří lidé, ženy a děti, čekají na blízkou smrt. Na levé straně vynikají obrazy dvou otrokářských stráží: jeden z nich otevírá masivní dveře kobky a druhý s posměšným posměšným pohledem svolává mučedníky do arény Kolosea, jasně osvětlené sluncem, na jejímž druhém konci jsou vidět lvi. Muž se vztyčeným křížem vede do arény chlapce, který se otočí a natáhne ruku k ženě ležící na zemi s dítětem a zoufale se je snaží zastavit. Nedaleko jsou dvě dcery, které se drží své matky. Na pravé straně obrazu je vyobrazen slepý stařec, poslušně kráčející ke světlu vycházejícímu z otevřených dveří. Za ním jsou mladí manželé, kteří se k sobě vyděšeně lepí. Několik římských vojáků se snaží zatlačit křesťany, kteří se loučí k východu [9] [10] [11] .
Umělecká kritička Tatyana Gorina , která studovala dílo Flavitského, píše o určité dualitě obrazu, který má na jedné straně „tradiční akademický děj“ a na druhé straně vyjadřuje „romantické téma boje“. za svobodu přesvědčení a citů“ [12] . Obecně, v souhlasu s tímto tvrzením, umělecká kritička Alla Vereshchagina jej doplňuje vlastní interpretací možného postoje autora obrazu k tématu křesťanských mučedníků, a zejména významu vloženého do postav hlavních postav. Domnívá se, že během tohoto období nebyly Flavitského sympatie na straně římskokatolické církve , ale na straně Garibaldiho a dalších současných představitelů národně osvobozeneckého hnutí . Ústřední postava obrazu - muž vedoucí chlapce do arény - proto podle jejího názoru nemohla nést pozitivní hrdinský význam "kazatel s křížem v rukou", ale naopak negativní význam o hrubém a bezohledném komplici katů, který „pospíchá nešťastníky a vytrhne něčí kříž, mává jím, vtáhne odsouzené k smrti do arény“ [10] .
Bylo zaznamenáno spojení kompozice obrazu a řady jeho detailů s obrazem Karla Bryullova „ Poslední den Pompejí “. Tam i tam je děj spojen s tragickými událostmi historie, pro Bryullova kvůli přírodní katastrofě (výbuch sopky) a pro Flavitského - fanatismus a krutost lidí. V obou případech jsou aplikovány podobné světelné efekty - zejména barvení pomocí jasných kontrastních bodů. Analogie jsou i v uspořádání a expresivitě plastických figur. Navíc bylo poukázáno na to, že na tomto obrázku jsou vidět stopy vlivu jeho učitele, historického malíře Fjodora Bruniho na Flavitského [10] [11] .
Jako důchodce na Akademii umění cestoval Konstantin Flavitsky v letech 1855-1862 po Evropě - navštívil Berlín , Drážďany a Paříž a poté žil v Římě . V Itálii pracoval na obraze „Poslední chvíle křesťanů odsouzených k sežrání dravými zvířaty“, který později vešel ve známost jako „Křesťanští mučedníci v Koloseu“ [13] .
V roce 1862 se Flavitsky vrátil do Ruska a usadil se v Petrohradě [13] . Jeho obraz „Křesťanští mučedníci v Koloseu“ byl vystaven na Akademické výstavě v roce 1863 [5] . V témže roce za ni získal titul čestného svobodného člena Akademie umění [13] . Rozhodnutí Rady Akademie znělo: „děkovat důchodci Flavitskému za obraz „Poslední minuty křesťanů před popravou v Koloseu“, který představil, který byl popraven se zvláštní láskou k umění, a uznat ho jako čestného svobodný člen Akademie“ [6] . Nicméně to byl relativně nízký odhad, protože sám Flavitsky očekával, že získá titul akademika. Umělec Nikolaj Ge , který se s Flavitským spřátelil v Itálii, později vzpomínal: „Flavickij, který se rok přede mnou vrátil do Ruska, si stěžoval, že on, který přinesl obraz „Křesťanští mučedníci v Koloseu“, poté Zdá se, že 20letá absence významných prací důchodců nejenže nedali titul akademik, ale dali ho všem jen za návrat; byl mu udělen titul čestného svobodného společníka a nikdo nenaznačil získání obrazu“ [14] [15] . Dále Ge uvedl, že se snažil prostřednictvím tajemníka konference Akademie umění zjistit, co bylo důvodem takového postoje k Flavitskému. V důsledku toho se mu podařilo zjistit, že Akademie byla nespokojená s tím, že Flavitsky na jeho obrázku vypadal příliš jako Bryullov. "Poprvé jsem se dozvěděl, že není dobré být jako Bryullov," napsal Ge, ale nezjistil přesně, kdo si to myslí [14] .
Přesto bylo nakonec plátno přece jen zakoupeno pro Muzeum Akademie umění [13] [6] . Na akademické výstavě v roce 1864 Flavitsky představil svůj obraz „ Princezna Tarakanova “, za který mu akademie udělila titul profesora (byl vyšší než titul akademika) a v roce 1866 zemřel na spotřebu . Finanční prostředky získané z prodeje obrazu „Křesťanští mučedníci v Koloseu“ věnovali umělcovi bratři Nikolaj a Ivan Akademii umění na zřízení stipendia pojmenovaného po Konstantinu Flavitském [13] .
V roce 1897 byl obraz přenesen do v té době vznikajícího Ruského muzea císaře Alexandra III. (dnes Státní ruské muzeum ), kde se nachází dodnes [1] [2] . Po otevření muzea v roce 1898 bylo vystaveno v Michajlovském paláci , ve stejné místnosti s již zmíněným Bryullovovým obrazem „ Poslední den Pompejí “. Podle memoárů Alexandra Benoise byly ve stejném sále " Měděný had " a "Smrt Camilly, sestry Horatovy" od Bruniho , " Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení " od Ivanova , " Poslední ". Večeře “ od Ge , „Obléhání Pskova“ od Bryullova a další dva tři obrazy od Aivazovského [16] [17] . V současné době je obraz "Křesťanští mučedníci v Koloseu" vystaven v sále č. 21 Michajlovského paláce, kde jsou kromě něj " Fryna na slavnosti Poseidona v Eleusis " od Semiradského a " Smrt Nerona " od Smirnov [18] .
Státní ruské muzeum má také stejnojmennou skicu (olej na papíře, 18 × 26 cm , inv. Zh-1151), přenesenou tam v roce 1917 spolu se sbírkou Sergeje Botkina jeho vdovou Alexandrou Botkinovou [1] [2 ] .
Další stejnojmenná skica k tomuto obrazu je ve Státní Treťjakovské galerii (olej na plátně, 67,5 × 89,8 cm , inv. J-315). Galerie jej získala v roce 1963 od I. M. Stepanenka [13] .
Další stejnojmenná skica k obrazu „Křesťanští mučedníci v Koloseu“ je ve Státním historickém, architektonickém a uměleckém muzeu-rezervaci Rybinsk (papír na plátně, olej, 43 × 61 cm , počátek 60. let 19. století, inv. J-850) [19] [20] [21] .
Státní umělecká galerie Perm navíc uchovává Flavitského skicu „Křesťanští mučedníci v Koloseu“ [22] nebo „Křesťané v Koloseu“ (olej na plátně, 60 × 80 cm , inv. Zh-178 ) [23] . Do galerie byla převedena v roce 1925 ze Státního muzejního fondu Lidového komisariátu školství RSFSR [22] . Na rozdíl od velkého plátna z Ruského muzea se na tomto náčrtu křesťané nenacházejí v kobce, ale v aréně Kolosea [23] .
Kritik Vladimir Stasov ve svém článku „Akademická výstava z roku 1863“ napsal: „Kdo chce hrát ve staré rodině Bryullových (koneckonců, ještě jsme úplně neopustili jeviště), jděte se učit před ohnivým odvážným obrazem pana Flavitského. : „Křesťanští mučedníci v Koloseu“. Pan Flavitsky docela úspěšně zopakoval Bryullovovu obvyklou irizaci a jeho teatrální výrazy, melodramatický humbuk a absenci jakéhokoli skutečného pocitu . Později Stasov ve své studii „Dvacet pět let ruského umění“, vydané v letech 1882-1883, poznamenal, že v 50., 60. a 70. letech 19. století „občas vycházeli na scénu malíři bývalého směru“, z nichž „nejvýznamnější, Flavitsky, ve svém obraze“ Křesťanští mučedníci v Koloseu „se nejvíce přiblížil Bryullovovi a jeho Pompejím“ [25] .
Umělec Ivan Kramskoy , vzdávající hold Flavitského talentu, se o tomto snímku obecně vyjádřil negativně. V dopise N. A. Alexandrovovi ze srpna 1877 napsal, že „Flavitského Křesťanští mučedníci jsou třaskavý a teatrální obraz, postrádající jakýkoli nezávislý vztah k realitě“. Kramskoy nazval Flavitského „talentovaným imitátorem Bryullova a jeho vášnivým obdivovatelem“ a poznamenal, že „částečně to byla doba, ve které byl vychován, a jas Bryullovovy slávy mu zabránily najít novou cestu“ [26] .
Historička umění Sofya Goldsteinová , pojednávající o Flavitského obrazu „Křesťanští mučedníci v Koloseu“, napsala, že „myšlenka boje za přesvědčení, která byla základem zápletky této práce, zájem vyjádřit silný emoce, při předávání dramatického konfliktu hovořily o možnostech nového chápání historického obrazu." Zároveň poznamenala, že „závislost na systému školních dovedností a možná ještě více obdiv k autoritě Bryullova, jehož vliv Flavitsky zažil ještě jako student Akademie, neumožnily umělci najít nové nezávislé řešení“ [7] .