| Vasilij Smirnov | |
| Smrt Nera . 1888 | |
| Plátno , olej . 177,5 × 400 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. Zh-5592 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Smrt Nera je velkoformátový obraz ruského umělce Vasilije Smirnova (1858-1890), dokončený v roce 1888. Je součástí sbírky Státního ruského muzea v Petrohradě ( inv. J-5592). Velikost obrazu je 177,5 × 400 cm [1] [2] [3] .
Vasilij Smirnov pracoval na tomto plátně v letech 1886-1888 v Itálii , v Římě , během své zahraniční cesty do důchodu . V roce 1888, kdy byl obraz dokončen, jej Smirnov poslal do Petrohradu jako zprávu o své zahraniční cestě. Rada Akademie umění vysoce ocenila umění umělce a udělila mu titul akademik historické malby . Poté bylo plátno vystaveno na Akademické výstavě v roce 1889 a získal jej císař Alexandr III . [4] [5] .
Obraz zachycuje scénu ze starověké římské historie v 1. století našeho letopočtu týkající se sebevraždy sesazeného římského císaře Nera . Aby zachránil jeho mrtvé tělo před znesvěcením a pohřbil ho, přišla pro něj jeho bývalá konkubína Akta (Aktea) a dvě ošetřovatelky [2] .
Tento obraz je považován za nejslavnější dílo Vasilije Smirnova, který zemřel na konzumaci ve věku 32 let, dva roky po svém vzniku [6] .
Děj obrazu je spojen s dramatickými událostmi v dějinách starověkého Říma , které se odehrály v roce 68 . Při práci na obraze se Smirnov držel popisu uvedeného v knize Suetonia „ Život dvanácti císařů “ [2] . Když byl císař Nero svržen vzbouřenými vojsky, pokusil se ukrýt ve vile svobodníka Phaona . Když se Nero dozvěděl, že ho Senát nařídil vypátrat, aby byl podroben bolestné popravě, začal se připravovat na smrt a opakoval: „Jaký velký umělec umírá! ( latinsky Qualis artifex pereo ). Když se k vile přiblížili jezdci, kteří byli instruováni, aby se jí zmocnili, Nero, který se uchýlil k pomoci poradce ohledně proseb Epaphrodita , „strčil si meč do krku“ [7] . Po Neronově smrti byly jeho ostatky shromážděny ošetřovatelkami Eclogou a Alexandrií a konkubínou Actou , aby je pohřbily „v rodové hrobce Domitii , která je na Garden Hill ze strany Martova pole “ [ 7] .
Středem pozornosti na plátně je obraz tří žen, které si přišly pro ostatky Nera. Jejich postavy jsou umístěny na pravé straně obrazu – levá strana plátna tedy působí poněkud odlehčeně [8] . Acta (Actea) – Nerova konkubína a bývalá milenka – se dívá na „natažené tělo sebevražedného tyrana“ [9] , zatímco její majestátní postava stojí proti „bezvýznamnému vzhledu Nera“ [8] . Expresivní jsou i obrazy otrokyň z Eclogue a Alexandrie, které jsou v knize Dějiny ruského umění popsány takto: V rytmu pokrčených postav je cítit hodně: námaha, která je patrná v rukou, úzkost vyjádřená v křečovitě pokrčených ramenech, napjatý výraz ve tvářích obou žen svědčí o tom, že došlo k významné události. Zvláště výrazná je postava starého otroka zahaleného do tmavě šedého pláště“ [10] .
Všechny ženy vyobrazené na obrázku mlčky stojí a jejich mlčení je „podobné tichu smrti, zdá se, přerušované pouze tichým šustěním suchého listu klouzajícího po mramorových schodech“ [9] .
Jedním z rysů barevného schématu obrazu je dominance červených tónů, reprezentovaných různými odstíny [2] . Tři ženy jsou zobrazeny u stěny pompejské červeně ( italsky rosso pompeiano ), která připomíná barvu krve [9] . Acta drží v rukou „šarlatový závoj vyšívaný zlatem“, kterým se chystá zahalit mrtvé tělo Nera [10] - obraz tohoto závoje ( drapérie ) na pozadí červené stěny byl koloristicky obtížný úkol [2] . Tělo Nera ležící nehybně v kaluži tmavě červené krve ostře kontrastuje s veselou bílou plastikou „Chlapec s husou“, vyobrazenou při levém okraji plátna [11] .
Kritik Vladimir Chuiko v eseji o uměleckých výstavách v roce 1889 uvedl, že Smirnov ke svému obrazu „Smrt Nera“ připojil text ve francouzštině z knihy spisovatele a historika Ernesta Renana „Antikrist“. Citace od Renana: „Ses deux nourrices et Acté, qui l'aimait encore, l'ensevelirent secrètement, en un riche linceul blanc, broché d'or...“ („Jeho dvě mokré ošetřovatelky a Actaea, která ho stále milovala, byli tajně pohřbeni v bohatém bílém rubáši vyšívaném zlatem…”), Chuiko tvrdila, že slovo „blanc“ („bílý“) bylo v textu citovaném Smirnovem záměrně vynecháno, právě proto, že umělec zamýšlel zobrazit červený závoj, z čehož mě podle Chuiko příliš bolely oči [12] . Renanem označená barva přikrývky přitom plně odpovídala popisu uvedenému v knize Suetonius, podle níž bylo Neronovo tělo zabaleno do bílých látek zdobených zlatem [7] .
Obecně v barvách plátna dominují soumrakové tóny odpovídající rozptýlenému světlu; konkrétně na obrázku nejsou žádná světla a hluboké stíny [8] . Umělecká kritička Elena Gordon věřila, že množstvím různých odstínů červené v kombinaci s šedou, které měly na diváka psychofyzický účinek, se umělec snažil dosáhnout „neuměleckého, šokového efektu“. Divák se tak stal „spoluviníkem uměleckého podvodu“ – zejména pompejsky červená zeď byla vnímána jako „krvavý závoj zakrývající obzor“. Horizontálně napnuté plátno vytvořilo narativní efekt, který by se dal přirovnat k akci širokoúhlého filmu ; přitom přechod pohledu diváka z jedné části obrazu do druhé připomínal pohyb imaginární kameramanské kamery [13] .
Jako důchodce Akademie umění odešel Vasilij Smirnov v roce 1884 do Itálie a cestou navštívil Vídeň . Od května 1884 se usadil v Římě , ale až do podzimu hodně cestoval, navštívil řadu dalších italských měst, ale i Francii , Anglii , Belgii , Holandsko , Německo a Českou republiku [6] [14] .
Po návratu do Říma na podzim roku 1884 se Smirnov usadil s umělcem Vasilijem Savinským , který byl stejně jako on žákem Pavla Chistyakova . Savinskij si často dopisoval s Chistyakovem a zejména mu v lednu 1886 psal: „Ptáte se, co dělá Smirnov? Začíná obrazem na téma: mrtvý Nero a Actaea ho přišla pohřbít. Již dříve začal s jiným obrazem: „Apoštolové Petr a Jan u Božího hrobu“, ale nyní od toho na radu Jacobiho upustil a sám říká, že je s kompozicí nespokojen“ [14] [15] .
Prvním dokončeným dílem Smirnova během jeho pobytu v Itálii však bylo plátno „Triumf Poppaey nad Octavií“, dokončené v roce 1887, jehož děj souvisel i s Neronovým životopisem: zobrazuje okamžik, kdy Poppea Sabina , Nerova druhá manželka dostává darem hlavu jeho první manželky - Claudie Octavie . Umístění tohoto obrazu je v současné době neznámé [16] .
V létě roku 1887 umělec odcestoval do Ruska - tato cesta byla zjevně spojena se smrtí jeho otce Sergeje Semjonoviče Smirnova. Poté se Vasilij Smirnov vrátil do Itálie, kde v roce 1888 dokončil práci na obrazu Smrt Nerona. Toto plátno bylo posláno do Petrohradu jako závěrečná zpráva o jeho cestě do důchodu a 31. října 1888 Rada Akademie umění udělila Smirnovovi titul akademika [4] . Poté bylo plátno vystaveno na Akademické výstavě v roce 1889 a získal jej císař Alexandr III . [5] .
V lednu 1889 získal Vasilij Smirnov místo nadpočetného mimořádného profesora na kreslířských kurzech Akademie umění, ale v říjnu téhož roku byl kvůli rozvíjející se spotřebě nucen vrátit se do Itálie [5] . Nepodařilo se mu zotavit: po návratu do Ruska v prosinci 1890 zemřel 32letý umělec ve vagónu mezi stanicemi Kubinka a Golitsyno [17] .
V roce 1898 byl obraz přenesen z Gatčinského paláce do v té době vznikajícího Ruského muzea císaře Alexandra III. (dnes Státní ruské muzeum ) [1] . V současné době je obraz "Smrt Nerona" vystaven v sále č. 21 Michajlovského paláce , kde jsou kromě něj velkoformátová díla dalších akademických umělců - " Křesťanští mučedníci v Koloseu " od Konstantina Flavitského. a " Phryna na svátku Poseidona v Eleusis " od Henryka Semiradského [ 18 ] .
Umělecký kritik Dmitrij Sarabjanov nazval obraz „Smrt Nera“ slavný a poznamenal, že „z“ krvavých „obrazů akademického kruhu tento rozhodně vyniká svou velkolepostí“. Dále napsal: „Smirnov dovedně uspořádal postavy a předměty v prostoru a na povrchu úzkého protáhlého plátna, udržoval figurální kompozici v jedné rovině a jakoby se od ní odděloval a přibližoval mrtvolu velkého tyrana. divák ležící v obrazové póze na kamenných deskách. Umožnil divákovi stát se nejbližším svědkem velkolepé smrti, divadelní sebevraždy „velkého herce“, čímž uspokojil diváckou zvědavost a uvedl dav do poutavé historické záhady .
Umělecká kritička Natalya Mamontova poznamenala, že Smirnov, jeden z následovníků pozdního akademismu , se pokusil následovat "cestu svých předchůdců při implementaci" velké formy ". Plastická výplň této formy v jeho dílech přitom obsahovala nové nápady a techniky, které odrážely trendy tehdejšího evropského umění. Jako typický příklad umělcových dekorativních a symbolistických tendencí uvádí Mamontová obraz „Smrt Nerona“, „v jehož kompozici a ve zvučném expresivním a dekorativním barevném schématu se odrážela nejen umělcova inherentní dekorativní dovednost, ale i lekce moderního umění“ [20] .
Gennadij Romanov a Alexander Muratov v encyklopedii „Malba ruského salonu“ rozpoznali význam uměleckého přínosu Vasilije Smirnova, zvláště si všimli brilantně provedeného obrazu „Smrt Nerona“ během jeho pobytu v Itálii, který byl následně vysoce oceněn. od Císařské akademie umění. Poznamenali, že tento obrázek „na rozdíl od děl Flavitského nebo Semiradského neopakuje vícefigurální vzory Bryullovovy školy, liší se od vyprávění o putování a zpestření Bronnikova “, a tvrdili, že Smirnov „má blízko k západoevropské modernismus , předjímá jej v tomto obrázku“ [21] .
Historička umění Nonna Jakovleva se domnívala, že tento Smirnovův obraz lze také považovat za předzvěst některých děl umělců World of Art, kteří byli součástí sdružení World of Art , které vzniklo v Rusku koncem 90. let 19. století. Ve své knize Ruské historické malířství napsala: „Tři mrtvé předměty: císařovo tělo, suchý list a Mramorový chlapec s husou zní jako tichý akord, předzvěst onoho hymnu na umění, jehož věčná hodnota ve srovnání s křehkou marnivost lidského shonu na jevištních dějinách zazpívají mistři „světa umění“ [9] .