| Henryk Semiradsky | |
| Světla křesťanství. Pochodně Nero . 1876 | |
| Plátno , olej . 385 × 704 cm | |
| Národní muzeum , Krakov | |
| ( Inv. MNK II-a-1 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Světla křesťanství. Torches of Nero“ je gigantický obraz polského a ruského akademického umělce Henryka Semiradského (1843-1902), dokončený v roce 1876. Patří Národnímu muzeu v Krakově ( inv. MNK II-a-1 ). Rozměr malby je 385 × 704 cm [1] [2] [3] .
Děj obrázku je spojen s historickými událostmi, které se odehrály v Římě v roce 64 n. l., kdy po velkém římském požáru císař Nero obvinil křesťany ze žhářství . Mnoho z nich bylo popraveno a k tomu se odehrávala monstrózní divadelní představení. Jednu z těchto scén ztvárnil umělec, který si jako dějiště vybral zahradu před Zlatým Neronovým palácem [4] [5] .
Semiradsky pracoval na obraze v letech 1873-1876 v Římě. V květnu 1876 bylo plátno představeno v prostorách Římské akademie sv. Lukáše , kde bylo nadšeně přijato publikem. V témže roce byl obraz úspěšně vystaven v Mnichově a ve Vídni [6] [7] . V březnu 1877 byl obraz dodán do Petrohradu , kde byl vystaven na druhé výstavě Společnosti pro výstavy uměleckých děl. Za vytvoření obrazu udělila Akademie umění Semiradskému titul profesora s tím, že „veškerá jeho umělecká činnost přináší čest Akademii a ruskému umění“ [8] [9] .
V roce 1878 byl obraz vystaven na Světové výstavě v Paříži , kde Semiradsky obdržel nejvyšší ocenění – Grand Prix („velká zlatá medaile“) [10] [11] . Navzdory úspěchu a mezinárodnímu uznání se umělci nepodařilo obraz v Rusku prodat. V roce 1879 daroval Siemiradzki tehdy vznikající obraz Národnímu muzeu v Krakově [10] , čímž byla založena muzejní sbírka obrazů - obraz patří k prvnímu počtu v této sbírce [1] [10] .
Zpočátku se obraz jmenoval „Světla křesťanství“ [12] . Ve sbírce krakovského muzea mu byl přidělen jiný název - "Pochodně Nerona" ( polsky Pochodnie Nerona ) [1] . V moderní ruskojazyčné literatuře se zpravidla používá dvojí jméno - „Světla křesťanství (Pochodně Nera)“ [13] nebo „Světla křesťanství. Pochodně Nerona“ [14] .
Děj obrázku byl založen na historických událostech z roku 64 n. l., které se odehrály za vlády císaře Nerona . V noci z 18. na 19. července 64 vypukl v Římě velký požár , který zuřil téměř celý týden a zničil významnou část města. Z požáru byli obviňováni křesťané , což vedlo k řadě pogromů a poprav. Starořímský historik Publius Cornelius Tacitus napsal: „A tak Nero, aby překonal fámy, shledal vinnými a vydal je k nejdůmyslnějším popravám ty, kteří svými ohavnostmi přitahovali všeobecnou nenávist a které dav nazýval křesťany. Tacitus podrobně popisuje tyto popravy: „Jejich zabití bylo doprovázeno výsměchem, protože byli oblečeni do kůží divokých zvířat, takže je k smrti trhali psi, ukřižovali na křížích nebo byli odsouzeni k smrti v ohni. byly zapáleny po setmění kvůli nočnímu osvětlení. Pro tuto podívanou Nero poskytl své zahrady .
Semiradskij, když hovořil o myšlence nového plátna, napsal koncem roku 1873 tajemníkovi konference Akademie umění Petru Iseevovi [16] :
Děj obrázku je převzat z prvního pronásledování křesťanů za Nerona; v nádherné zahradě „Zlatého paláce“ Nerona se připravovaly velkolepou noční hostinu; na mýtině před terasou paláce se shromáždila společnost, která netrpělivě čeká na začátek velkolepé podívané - živé pochodně, křesťané přivázaní k vysokým kůlům, svázaní slámou a polepení pryskyřicí, jsou rozmístěni ve stejných rozestupech; pochodně ještě nebyly zapáleny, ale císař už dorazil, nese ho na zlatých nosítkách a obklopuje ho družina najatých pochlebovačů, žen a hudebníků, signál je již dán a otroci se chystají zapálit pochodně, jehož světlo osvětlí ty nejošklivější orgie; ale tato světla rozptýlila temnotu pohanského světa a hořící v hrozných mukách šířila světlo nového učení Kristova. Proto uvažuji o pojmenování svého obrázku „Křesťanská světla“ nebo „Světla křesťanství“.
Obraz zobrazuje zahradu před Zlatým palácem Nerona v předvečer monstrózních divadelních orgií. Vlevo u paláce a na jeho schodech bylo mnoho diváků. Celkem je na obrázku asi stovka lidí, ale ani jedna z postav není ústřední - dokonce ani sám Nero , sedící v dálce v nosítkách se zlatou střechou, podepřený otroky tmavé pleti. Spolu s Nerem sedí v nosítkách jeho manželka Poppaea Sabina . A v pestrém davu - senátoři a generálové, filozofové a hudebníci, hráči kostek , tanečníci a geteři . Na jejich tvářích můžete vidět celou škálu pocitů a emocí – škodolibost a protest, zvědavost i lhostejnost [4] [5] .
Pečlivě jsou rozepsány detaily výzdoby císařského paláce - zejména basreliéf s lidskými postavami a koněm v úplně levé části obrazu, stejně jako další mramorové plochy - schody, stěny a sloupy [5] . Jeden z jeho současníků poznamenal, že „na první pohled vypadal obraz jako truhla s drahokamy, náhle otevřená před publikem“. Kromě mramorových reliéfů mezi tyto klenoty patřily císařovy nosítka, čerstvé květiny a diváci nápadní svou krásou [17] .
Na pravé straně obrázku jsou poslední přípravy na popravu. Křesťané jsou přivázáni k tyčím a zabaleni do zámotků slámy s pryskyřicí. Celkem lze napočítat 13 sloupů, což symbolizuje počet apoštolů a Krista [18] . Otroci zapalují pochodně a jeden z nich už stoupá po schodech, připraven zapálit jednoho z nešťastníků - starého muže s bílým plnovousem, který nespouští oči a dívá se přímo na nečinný dav, který se sešel na mrazivou podívanou. Na sloupu vedle staříka je mladá žena, která se odvrátila a odvrací zrak od davu [5] .
Velikost rámu - 466 × 798 × 23 cm [2] . Na rámu je latinsky napsán výrok z Bible ( Jan 1:5 ):
| LUX IN TENEBRIS LUCET ET TENEBRAE EAM NON COMPREHENDERUNT |
což v překladu znamená „A světlo svítí ve tmě a tma to nepochopila“ [5] .
Od května 1872 Semiradsky žil a pracoval v Římě a do roku 1878 byl důchodcem na Akademii umění . Myšlenka obrazu „Světla křesťanství“ byla nakonec vytvořena umělcem do konce roku 1873. Na začátku roku 1874 získal Semiradsky pro budoucí obraz obrovské plátno o rozměrech 3,85 × 7,04 m . Když bylo plátno doručeno do dílny Semiradského v Římě, umělec Scholz, který tam byl, mohl jen překvapeně říci: „Ach Bože! Bože!...“ [19] .
Semiradsky žijící v Římě opakovaně navštívil starověkou část města - Forum Romanum , kde se kdysi nacházel Zlatý dům Neronův , jehož ruiny byly ukryty pod budovami Trajanových lázní . Umělec pečlivě prozkoumal ruiny Kolosea a dalších starověkých chrámů a bazilik , vytvořil četné náčrtky a nákresy. Semiradsky studoval díla o dějinách starověkého Říma – šestisvazkové dílo Luigiho Caniny „Stavby starověkého Říma“, kroniky římského historika Tacita a také životopisné dílo Suetonia „ Život dvanácti císařů “ [ 20] [21] . Semiradsky pravděpodobně znal také příběh polského spisovatele Józefa Kraszewského „Řím za Nera“, vydaný v Krakově v roce 1866. Je známo, že na začátku práce na plátně se umělec setkal s Kraszewskim v Drážďanech [22] .
Umělec Michail Nesterov ve svých pamětech napsal o bitevním malíři Pavlu Kovalevském , který absolvoval Akademii ve stejné době jako Semiradskij a poté s ním byl poslán do Říma [23] :
Z ruských umělců snad nikdo neznal lépe než Kovalevskij, Semiradskij, talentovaný Polák, který svým obrazem „Světla křesťanství“ vzbudil senzaci po celé Evropě. Nikdo nevěděl, jak autor „Světel“ v Římě pracoval, s jakou horlivostí sbíral materiál pro svůj obraz všude a všude. Na večerních procházkách po Pinchovi s Kovalevským se Semiradskij náhle zastavil, otevřel malou cestovní krabičku, hodil kousek barevného hedvábí na nějaký kus starého mramoru nebo položil kovovou cetku a vložil si ji do skicáku a sledoval, jak dopadá večerní světlo. na předmětech. Byl subtilním pozorovatelem barevných efektů a skvělým pracovníkem. Tento vzdělaný, hrdý, introvertní muž s obrovským charakterem a chytrý, nespoléhal pouze na svůj talent, neúnavně pracoval v Římě ...
Semiradsky ve svých náčrtech zkoušel různé možnosti umístění Zlatého domu Nerona a nakonec se rozhodl ztvárnit jej z profilu na levé straně plátna. Pro budoucí obrázek pokračoval v psaní náčrtů, když poznal, že „je jich už dost, ale toto je kapka v moři ve srovnání s tím, co bude ještě třeba udělat, protože není možné psát přímo do obrázku. z přírody“ [24] . Bylo napsáno mnoho skic - v březnu 1874 Semiradsky informoval Petera Iseeva: „Můj obraz je podmalovaný , nyní k němu píšu skici, sbírám archeologická data, studuji typy z bust Kapitolu atd. [25] .
Aby Semiradskij co nejpřesvědčivěji vykreslil luxus, v němž byl Neronův doprovod pohřben, nezůstal u značných výdajů – zejména se snažil psát co nejvíce z přírody. Svůj postoj musel dokonce vysvětlovat Akademii umění – v dopise Petru Iseevovi ze 14. července 1875 uvedl, že v případě potřeby může výrazně snížit náklady na své obrazy, ale v tomto případě se stanou průměrnými. Semiradskij napsal Iseevovi: „V jedné věci nedopouštím hospodárnost – v práci: jen s extravagancí lze na obrázku dosáhnout dojmu bohatství, luxusu; zastavit se v obraze před nákladem je prvním krokem k řemeslu, k úpadku“ [26] .
Práce na obraze „Světla křesťanství“ byla dokončena počátkem roku 1876 [6] . Nové dílo Semiradského si získalo širokou oblibu ještě před dokončením prací na něm, takže se z umělcova ateliéru stalo poutní místo pro milovníky umění. Semiradsky vzpomínal: „Můj obraz (a následně i jeho autor) získal v Římě tak hlasitou slávu, že jsem se ani neodvážil snít; obraz ještě není zdaleka hotový a mezitím je v mém ateliéru již téměř celý římský umělecký svět. Návštěvníkům není konec." Zejména jej navštívili tak slavní umělci jako Domenico Morelli , Lawrence Alma-Tadema a Ernst Hébert [26] .
První veřejné představení obrazu se uskutečnilo začátkem května 1876 v prostorách Akademie sv. Lukáše v Římě . Byla nadšeně přijata publikem a studenti Akademie předali Semiradskému vavřínový věnec . Obrazu tak byla v Římě udělena stejná pocta jako Poslední den Pompejí od Karla Bryullova [6] [27] . Diváků bylo hodně: jen poslední den expozici navštívilo více než pět tisíc lidí. Semiradsky převedl příjmy z prodeje vstupenek do fondu na stavbu výstavního paláce na Via Nazionale v Římě. Italský král Viktor Emanuel II . udělil umělci Řád italské koruny [27] .
V témže roce 1876 bylo plátno úspěšně vystaveno v Mnichově a ve Vídni [6] [28] . Vystavování obrazu v těchto evropských městech bylo proti pravidlům Akademie umění , která neumožňovala svým důchodcům účastnit se zahraničních výstav. Tento okamžik zkomplikoval Semiradskému vztahy s Akademií a zejména s jejím sekretářem konference Petrem Iseevem, s nímž si umělec dopisoval. Semiradskij napsal Iseevovi, že si je vědom „nějaké nelibosti v Petrohradě“ způsobené tím, že se obraz „Světla křesťanství“ účastnil výstav v Římě, Mnichově a Vídni. Podle umělce „měl být výsledek opačný, protože ani jedna ze zahraničních recenzí neopomněla zmínit, že jsem studentem petrohradské akademie“. Semiradskij uznal, že se „poněkud odchýlil od litery dekretů“, poznamenal, že se tak stalo, protože „dílo svou složitostí a velikostí přesahuje běžnou úroveň“ a navrhl, aby Iseev sám rozhodl, zda „Akademie prohraje“. z tohoto“ nebo ne [29] .
V březnu 1877 byl obraz dodán do Petrohradu a Akademie umění za něj Semiradskému udělila titul profesora [8] . Podle závěru z 9. března 1877 Rada akademie, „po prozkoumání Semiradského obrazu „Křesťanská světla“, shledala jej barevně, kompozičně a ve všech ohledech dokonale provedený, a proto se jednomyslně rozhodla vyznamenat akademika Semiradského titul profesor“ [30] . Zároveň bylo poznamenáno, že „veškerá jeho umělecká činnost přináší čest Akademii a ruskému umění“ [9] . Umělec byl také předán k vyznamenání – Řádu sv. Vladimíra IV ., „za dílo ve prospěch umění a uměleckou činnost“ [31] . Na druhé výstavě Společnosti pro výstavu uměleckých děl, která začala 5. března 1877 a konala se v prostorách Akademie umění v Petrohradě, dostal Semiradského obraz samostatnou místnost. Zvěsti o novém snímku se šířily předem - jak poznamenal spisovatel Vsevolod Garshin , "jestliže je alespoň desetina chvályhodných recenzí o něm pravdivá, v co se pak ve srovnání s ním promění zbytek výstavy" [32] .
Proběhla jednání s ruským císařským dvorem ohledně možného nákupu Lampy křesťanství, ale obraz nebyl zakoupen. Zpočátku chtěl umělec za plátno obdržet 40 tisíc rublů, později byla tato částka snížena na 30 tisíc. Umělec Pavel Chistyakov napsal v dopise Pavlu Treťjakovovi : „Obraz G. Semiradského nebyl prodán. Drahé požadavky - 40 000 r. Za to, že je člověk šikovný, odvážný a talentovaný, se 40 tisíc nedá. Je třeba si vážit poctivosti v podnikání, dovednosti a vytrvalosti a Bůh dává talenty! [33] [34] . Zřejmě nešlo jen o vysokou cenu. O koupi obrazu mohl požádat prezident Akademie umění velkovévoda Vladimír Alexandrovič , ale kromě toho byl důležitý názor velkovévody Alexandra Alexandroviče (budoucího císaře Alexandra III.), který mohl být ovlivněn tzv. Wanderers , kteří se postavili proti nákupu tohoto „kosmopolitního díla ducha“, navíc napsaného umělcem polského původu [35] .
Je známo, že 10. března 1877 jeden z vůdců Wanderers, Ivan Kramskoy , napsal umělci Alexeji Bogolyubovovi : „Semiradsky přišel a přinesl obrázek ... Cesta je sláva Semiradskému, takže bez ohledu na to, jak moc chce si za to vzít, ať už 50 tisíc nebo víc, dají mu , a dají to z ruských peněz ... A budoucnost v tomto případě - polský prvek v Akademii se stane dominantním ... Víte , když se dělá kolosální čin, kdy evidentně ruské fondy hodlají v této těžké chvíli zaplatit cizímu člověku, chce se mimovolně říct - stop! A pak Kramskoy pokračoval: „Nevím, jaká kombinace se najde k získání tohoto obrazu... ale možná máte příležitost upozornit toho, kdo to potřebuje vědět nejlépe, aby tento podnik děje se spěchem, na což (o tom jsem přesvědčen) si budu muset později vzpomenout a v důsledku toho plakat. Bogoljubovovi se zřejmě podařilo přesvědčit Alexandra Alexandroviče o nežádoucí akvizici [36] [35] .
V květnu 1877 dostal Semiradskij dopis od Petra Isejeva, ve kterém ho informoval, že velkovévoda Vladimir Alexandrovič „bude žádat Jeho [císařské] Veličenstvo, aby zakoupilo váš poslední obraz za 30 tisíc [tisíc] rublů [ubley] pod podmínkou zaplacení tuto částku do 3 let, jakmile se Jeho Výsost v důsledku politických okolností rozhodne uznat takovou petici za vhodnou. K tomu bylo přidáno, že „Jeho Výsost se rozhodla dovolit vám vystavit obraz ve městech, kde jej uznáte za pro vás užitečnější, takže v případě zakoupení bude obraz doručen do Paříže na Světovou výstavu v roce 1878 k umístění v Ruské umělecké oddělení. Tak vágní formulace nedávala Semiradskému velkou naději, že obraz získá císařský dvůr [35] .
V roce 1878 byly na Světové výstavě v Paříži vystaveny dva Semiradského obrazy - "Světla křesťanství" a "Žena nebo váza?" ("Obtížná volba"). Za ně umělec obdržel nejvyšší ocenění výstavy – Grand Prix („velká zlatá medaile“) a francouzská vláda mu udělila Řád čestné legie [10] [11] . Tyto úspěchy přispěly k ještě většímu mezinárodnímu uznání umělce – Semiradsky byl zvolen členem Akademie výtvarných umění v Paříži, Berlíně , Stockholmu a Římě a galerie Uffizi ve Florencii mu objednala autoportrét „pro následné umístění v galerie nejslavnějších umělců“ [37] .
V roce 1879 v souvislosti s oslavou 50. výročí literární činnosti polského spisovatele Jozefa Kraszewského daroval Semiradskij tento obraz Národnímu muzeu v Krakově [10] (v té době toto polské město patřilo Rakousku-Uhersku ) [ 38] , čímž vlastně založil sbírku obrazů tohoto muzea - obraz patří na první místo v této sbírce [1] . Semiradsky oznámil rozhodnutí darovat svůj obraz krakovskému muzeu 5. října 1879 během slavnostní večeře, když promluvil z balkonu hotelu Victoria. Jako poděkování uspořádali Krakovští na počest umělce hudební průvod s ohňostrojem . Po vzoru Siemiradzkiho darovali své obrazy Krakovskému muzeu i další polští umělci [39] .
Pravda, uplynuly ještě dva roky, než se Semiradského obraz dostal na místo pro ni určené v Krakovských řadách pláten , protože předtím byla na zahraničním turné po mnoha evropských městech ( Varšava , Krakov, Lvov , Paříž, Berlín, Poznaň , Praha , Moskva, Londýn , Curych , Drážďany , Stockholm, Kodaň , Amsterdam ). Když se v roce 1881 po četných výstavách obraz dostal do Krakova, ukázalo se, že jeho okraje jsou místy sešlé a došlo i k poškození nátěrové vrstvy. Se souhlasem autora obrazu restaurátorské práce provedl Wojciech Kolasinski, restaurátor z Varšavy [40] .
Převoz obrazu jako dar do Krakovského muzea byl důvodem, proč Pavel Treťjakov přestal považovat Semiradského za ruského umělce a nekoupil jeho obrazy do své sbírky . Nikolaj Mudrogel , kurátor Treťjakovské galerie , vzpomínal: „Bylo jen málo umělců, se kterými Treťjakov nebyl přáteli. A pokud si s umělcem nerozuměl, tak z vážných důvodů. Neuznával například Semiradského. V té době byl tento umělec v Rusku velmi úspěšný a Treťjakov nechtěl koupit ani jeden z jeho obrazů. A když se ho zeptali: „Proč nemáte Semiradského?“, Pavel Michajlovič odpověděl: „Semiradskij dal svůj nejlepší obrázek městu Krakov. Považuje se tedy za cizince. Jak to mám udržet v ruské galerii?" [41] [42] . Je pravda, že po smrti Treťjakova skončila díla Semiradského v Treťjakovské galerii: dva obrazy, „ Tanec mezi meči “ a „ Orgie časů Tiberia na ostrově Capri “, tam byly přeneseny v roce 1925 po rozpuštění Rumjancevova muzea , v roce 1961 byly přidány dvě skici a v roce 2002 další obraz Hra v kostky [43] .
V procesu práce na obraze v letech 1873-1876 vytvořil Semiradsky velké množství skic, skic a skic. Významná část z nich je v Národním muzeu v Krakově . Na samostatné výstavě Siemiradzki ve Varšavě byly v roce 1939 vystaveny tři skici - z Národního muzea ve Varšavě ( 59 × 116 cm , inv. 77601 ), ze sbírky umělcovy rodiny ( 38 × 60 cm ) a z další soukromé sbírky v Polsku ( 38 × 60 viz ). Skica uchovávaná v Národním muzeu ve Varšavě je jednou z raných verzí kompozice, ve které se umělec pokusil využít nočního osvětlení a pomocí ostrých barev a světla zprostředkovával dramatičnost scény popravy křesťanů. a stínové kontrasty, zosobňující boj mezi světlem a tmou [44] .
Další skica ( 88,5 × 175,5 cm ) byla v soukromých sbírkách: do roku 2007 v Moskvě [44] a poté ve Velké Británii. V červnu 2016 jej vydražila společnost MacDougall's [45] . Kompozičně se tato skica velmi blíží finální verzi obrazu, i když v detailech existují určité rozdíly. Zejména „protáhlejší než na obrázku samotném, formát umožňuje Semiradskému vyhnout se kompozičnímu nedostatku samotného originálu – přetížení levé strany a přílišné blízkosti „živých pochodní“ [44] . Známá je také studie k tomuto obrazu nazvaná „Dvě postavy u sochy Sfingy“ (70. léta 19. století, rozměr 108 × 68,5 cm ), uložená v Art Gallery of the Generations Fund v Chanty-Mansijsku [46] [47] .
V roce 1882 Semiradsky namaloval menší verzi obrazu ( 94 cm × 174,5 cm ) se stejným názvem, který byl nejprve ve sbírce podnikatele a sběratele Dmitrije Botkina (1829-1889) a poté v dalších soukromých sbírkách [48 ] [49] . Toto autorovo opakování bylo vystaveno na Všeruské umělecké a průmyslové výstavě v roce 1882 v Moskvě [50] . V roce 2004 byl prodán na aukci Bonhams v Londýně za 292 650 GBP ( 363 593 $ ) [ 49] . Podle některých informací se nachází v jedné z moskevských soukromých sbírek [51] .
Umělec Ivan Kramskoy se s obrazem seznámil v roce 1876 v Římě, když byl ještě v Semiradského dílně. V opozici k dílu Semiradského jako celku Kramskoy nicméně připustil, že tento obraz „představuje největší součet jeho zásluh a nejmenší jeho nedostatky, a proto musí být obraz dobrý“ [52] [53] . Mnoho současníků bylo potěšeno novým obrazem Semiradského - například akademický umělec Fjodor Bronnikov napsal: „Ano, takové obrazy nemalují každý a každý rok v řadě. Jemu čest a sláva“ [37] .
V roce 1877 napsal spisovatel Vsevolod Garshin o malbě podrobný článek, vesměs pozitivní, ale poukazující na některé nedostatky. Zejména napsal: „O technice Semiradského, kde se jedná o lidské postavy, látky, šperky, mramor, nádoby a další doplňky, lze stěží říci něco jiného, než že je bezvadná. Zlato některých nádob se leskne stejně jako zlacený rám obrazu. Lesklé perleťové sedátko v císařových nosítkách jako by bylo vyřezáno ze skutečné perleti a nalepeno na obraz. Luxusní látky se ženám z ramen jen tak neshrnou. Kuličky představují nejdokonalejší iluzi; obzvláště dobrý je mramorový basreliéf se skupinou lidí, kočárem a koňmi na stěně paláce“ [5] . Mezi nedostatky malby, na které upozornil Garshin, patřily „omyl a nedostatečnost osvětlení“ a „nedostatek letecké perspektivy v levém rohu obrazu“. Navíc se domníval, že „pravá část, kde jsou umístěni samotní mučedníci, je napsána velmi špatně“ [5] [54] .
Další článek s negativním hodnocením malby otiskl v časopise „ Pchela “ archeolog a historik umění Adrian Prakhov . Obrovský úspěch obrazu se snažil vysvětlit zejména nerozvinutostí vkusu veřejnosti a také, s odkazem na úspěch obrazu v západoevropských zemích, obdivem k zahraniční slávě [10] . Polský umělec a kritik Stanisław Witkiewicz si všiml nedostatku emocí u těch, kteří sledovali scénu popravy, nedostatek expresivity obrazů křesťanských mučedníků a skutečnost, že zapálený oheň „by stačil usmažit kousek maso“ [55] .
Jak se očekávalo, Semiradského obraz kritizoval Vladimir Stasov . V článku o výsledcích Světové výstavy v Paříži v roce 1878 napsal: „Pan Semiradsky, jak víte, obdržel nejvyšší ocenění za svá „Světla křesťanství“. Zahraniční kritika vynesla o tomto snímku téměř slovo od slova stejný verdikt, jaký zde vyjádřila ruská kritika. Všichni poznali, že pan Semiradský měl spoustu brilantnosti a virtuozity v provedení, zejména v zobrazování mramoru, bronzu, látek a dalších drobných detailů. Ale co se týče typů a výrazů, celkového pojetí a nálady, to vše shledá všem jednomyslně u pana Semiradského nevyhovující a spíše slabé“ [56] .
Zájem o obraz Semiradského trvá dodnes. Zvláště, když kreslíme analogii s kinematografií, je citován jako příklad peplum – „ trháku předkinové éry“ [57] . Na druhou stranu, umělecká kritička Katarzyna Nowakowska-Sito píše, že „obraz, navzdory tragičnosti děje, působí extrémně poklidným, slavnostním dojmem“. Poznamenává, že "dokonce i kati, kteří zapalují ty, kteří jsou odsouzeni k smrti, zaujímají naučené pózy akademických hlídačů." Proto, uzavírá Nowakowska-Sito, „není překvapivé, že obraz vzbudil kritiku ze strany realistů“ [55] [58] .
Umělecká kritička Taťána Karpová věří, že „jedním z efektů tohoto obrazu a Semiradského způsobu obecně je kombinace algebry, přesného výpočtu a improvizace“. Píše, že v tomto díle „Semiradského dovednost v aranžování složité vícefigurální kompozice fascinuje přesnost měřítek“ a poznamenává, že „barva obrazu, postavená na akordech ametystově-lila, smaragdově zelené, akvamarínových tónů v kombinace s šarlatovou, fialovou a zlatou, vytváří dojem vzácného luxusu barev, „rýmování“ s drahými kameny, působí na diváka dojmem rafinovaného luxusu“ [59] .
| Díla Henryka Semiradského | |
|---|---|
| |