Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení

Alexandr Ivanov
Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení . 1835
Plátno , olej . Rozměr 242×321 cm
Státní ruské muzeum , Petrohrad
( Inv. Zh-5263 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

„Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení“  je obraz od ruského umělce Alexandra Ivanova (1806-1858), dokončený v roce 1835. Uloženo ve Státním ruském muzeu v Petrohradě ( inv. J-5263). Rozměr - 242 × 321 cm [1] [2] [3] . Plátno, které zobrazuje Marii Magdalenu a Ježíše Krista , je dvoufigurální kompozice v životní velikosti. Ukazuje moment z evangelijního příběhu , kdy Marie Magdalena poznává vzkříšeného Krista , ale on zastavil její pud a řekl jí: „Nedotýkej se mě, protože jsem ještě nevystoupil ke svému Otci“ [4] [5] .

Práce na skicách a skicách byly zahájeny v roce 1833 [6] . Ivanov pracoval na velkém plátně v letech 1834-1835 ve své dílně v Římě [7] . Když byl obraz dokončen, byl úspěšně vystaven nejprve v Římě a poté v polovině roku 1836 v Petrohradě. Za ni udělila Císařská akademie umění Ivanovovi titul akademika. Úspěch tohoto obrazu umožnil umělci prodloužit jeho pobyt v Itálii a sloužil jako důležitá přípravná fáze na cestě k vytvoření hlavního díla jeho života - obrazu „ Zjevení Krista lidu “, dne kterou Ivanov pracoval v letech 1837-1857 [8] [9] .

Umělec a kritik Alexander Benois napsal, že obraz „Zjevení Krista Magdaleně“ skutečně ukázal veškerou „[Ivanovovu] dovednost v nahotě a závěsech “. Zároveň je podle Benoise v obraze Magdalény vidět „něco, co ukazuje, k jakému pochopení tragické Ivanov tehdy dospěl, jakým odborníkem na srdce se stal, jak hluboce cítil dojemný příběh Evangelium k slzám “ [10] . Historik umění Michail Alpatov poznamenal, že plátno je „typickým dílem akademického klasicismu “, umělci se však podařilo dosáhnout „takové velikosti, kterou akademici neznali“ [11] : v obou postavách zobrazených Ivanovem „je taková majestátní důstojnost, která je charakteristická spíše pro hrdiny klasické tragédie než pro postavy evangelijní legendy“ [12] .

Historie

Předchozí události a práce na obraze

Jako důchodce Společnosti pro povzbuzování umělců (OPKh) odešel Alexander Ivanov v roce 1830 do Itálie, od roku 1831 žil a pracoval v Římě . Je známo, že již v roce 1833 měl myšlenku vytvořit monumentální mnohofigurální plátno na téma „Zjevení se Mesiáše lidem“ - oznámil tuto myšlenku ve svém dopise Společnosti pro povzbuzení. umělců. Umělec se však nejprve rozhodl, že se pokusí napsat jednodušší, dvoufigurální kompozici, a počátkem roku 1834 začal pracovat na obraze „Zjevení Krista Maří Magdaleně“, který tak sloužil jako důležitý přípravný krok k vytvoření budoucího plátna „ Zjevení Krista lidem “ [8] [13] [14] . V dopise hraběti Vasilij Musin-Puškin-Bruce z 28. února 1834 Ivanov uvedl: „Nikdy jsem se nezkoušel ve výrobě více, zavázal jsem se nyní namalovat obraz ve dvou postavách v přirozené velikosti, představující „Ježíše v zahrada “, která je již podmalovaná “ [15] [16] .

Na jaře a v létě 1834 [17] podnikl Alexandr Ivanov „toužící studovat všechny školy italského malířství“ [18] [19] , cestu na sever Itálie. Cestoval do Benátek a Milána , navštívil Bolognu , Ferrara , Padova , Vicenza , Verona , Bergamo , Brescia a další města [17] . Během cesty umělec pečlivě studoval díla starých benátských mistrů , zejména dílo Tiziana . V kresbách z tohoto období Ivanov „věnuje zvláštní pozornost vývoji plasticity padajících závěsů , dosahuje dojmu jejich hmotnosti a přetečení látky“ [20] . Následně umělec poznamenal: „Důkladné prozkoumání benátské školy a zvláště kopírování Tiziana mi velmi pomohlo ke konci zmíněného obrazu „Ježíš se zjevuje před Magdalénou“ [19] .

Kromě přípravy na psaní Zjevení se Mesiáše se měl obraz Zjevení Krista Máří Magdaléně stát reportážním dílem pro Společnost pro povzbuzení umělců, na jehož náklady byl Ivanov vyslán do Itálie [7 ] , a také, jak umělec doufal, pomoci při získání povolení pro jeho cestu do Palestiny [21] [22] . V dopise výboru OPH z 27. listopadu 1834 Ivanov uvedl, že stále pracuje na obraze „Ježíš se zjevuje Magdaleně po vzkříšení“, „tři aršíny a půl vysoký, pět aršínů dlouhý“ [18] , a požádal o pokračování svého důchodu: „Ale pobídnuto živou horlivostí, abych dokázal svou sílu nejctihodnější Společnosti a ospravedlnil se před tím - právě tím skutkem, neúnavně bych ho prosil, aby mi prodloužil důchod a slíbil, že pošli můj obrázek v krátké době: „Ježíš se zjevuje Magdaleně“ [23] .

Po vytvoření: v Itálii

Obraz „Zjevení se Krista Máří Magdaleně“ byl dokončen v prosinci 1835 a vystaven v umělcově ateliéru. Jedním z návštěvníků byl spisovatel Aleksey Timofeev , který obraz okomentoval takto: „Zjevení se Spasitele po vzkříšení Marii Magdaleně v zahradě“ je zápletka, na které pracovalo mnoho malířů; ale co je na tomto obrázku obzvláště dobré, je postavení Spasitele. To je Bůh! Velikost, mírnost, důvěra, dobrota, svatost, síla. Ten obrázek je krásný! [24] [4] . Ivanovovu dílnu navštívili i další umělci. Zejména dánský umělec a sochař Bertel Thorvaldsen mluvil o malbě a dovednosti jejího autora mimořádně pozitivně. V dopise svému otci, umělci Andreji Ivanovovi , Alexander Ivanov řekl: „Na můj obrázek se podívalo více umělců: zejména Thorvaldsen všem oznámil, že je s ní spokojen. Je to lichotivé! Získat Thorvaldsenovu chválu není snadné. Nemůžete si to koupit ani za peníze, ani podlostí“ [25] [14] . Obraz ocenil i italský umělec Vincenzo Camuccini , který se k Ivanovově dílu celkově nechoval příliš přátelsky [26] .

Je pravděpodobné, že v 19. století bylo pozadí obrazu „Zjevení se Krista Máří Magdaléně“ méně tmavé – o tom svědčí litografie obrazu Vasilije Timma , publikovaná v časopise „ Russian Art Sheet “ ( č. 24 pro rok 1862). Na litografii je dobře vidět vchod do hrobky umístěné po levé straně a také stromy zahrady v pozadí. Ivanov sám napsal v dopise svému otci, že se snažil „vyhnout se temnotě“ a „sdělit hloubku rána“ [27] .

V dopise výboru Společnosti pro povzbuzení umělců ze dne 28. prosince 1835 mu Alexander Ivanov poděkoval za jeho „štědrou záštitu nad dvojitou výrobou penzionu“ a napsal, že „teď, když jsem dokončil svůj obraz“ Spasitel před Magdalénou v zahradě: „Spěchám, abych to předložil očím a dvořil se svým patronům“ [28] . Přesto plátno nějakou dobu zůstalo v Itálii. Počátkem roku 1836 byl obraz vystaven na výstavě v Kapitolských muzeích , kde byla kromě něj vystavena díla ruských malířů Oresta Kiprenského a Michaila Lebedeva a německých umělců Augusta Riedela a Franze Ludwiga Catela . Jak sám Ivanov napsal: „Rozhodl jsem se to vystavit veřejnosti, a zde, pokud bylo vidět, se můj obrázek neztratil, stojící v řadě zářivě barevných obrazů žánru Tableaux de “ [29] [30 ] .

Po vytvoření: v Rusku

Konečně v květnu 1836 bylo plátno odesláno do Petrohradu [30] . Navzdory dobrým recenzím, které snímek obdržel v Římě, se Alexander Ivanov vážně obával, jak bude přijat v Rusku. Ivanov zejména požádal o umístění do „půltunové“ haly, která by byla osvětlena z výšky, aby toto světlo „pomáhalo ději, to znamená, že vypadalo jako hlubina rána nebo se zdálo být nejdříve ráno, v kterou hodinu se Spasitel zjevil Magdaleně u hrobu“ [31] . Svému otci Andreji Ivanovovi poradil, aby byl obraz vložen do zlatého rámu a „utažen hrubým zeleným plátnem ze všech stran rámu arshinem , aby jej žádné obrazy nerušily“ [32] .

Umělcovy obavy byly marné - v Petrohradě byl obraz vysoce oceněn. Otec mu napsal, že se marně obává o rám a další věci – takový obraz „vše bere svou vlastní silou, silně zapůsobí na duši diváka pocity v něm vyobrazenými“. Umělec Alexej Jegorov , s nímž Alexander Ivanov studoval na Akademii , ji krátce, ale výstižně pochválil: "Jaký styl!" [31] Objevily se i negativní recenze - například spisovatel Nestor Kukolnik , diskutovající o tomto obrazu s umělcem Karlem Bryullovem , se ho zeptal: „Co je to za Ivanovův obraz? Hoax, že? Nebo jsem už tak zastaralý, že ničemu nerozumím, nebo je obrázek opravdu špatný? Bolestně špatné, žádné složení, žádná barva. Bryullov, navzdory skutečnosti, že Ivanov byl v jistém smyslu jeho rivalem, mluvil o plátně příznivě [33] .

Za obraz „Zjevení se Krista Marii Magdaleně po vzkříšení“ 24. září (6. října 1836) udělila Císařská akademie umění Ivanovovi titul akademika . Sám umělec, který o takové tituly neaspiroval, se k tomu vyjádřil v dopise otci, napsaném v říjnu 1836: urážet ty, kdo je ctí“ [25] [30] . Ve stejném dopise svému otci Alexander Ivanov napsal: „Kdo by si myslel, že můj obraz „Ježíš s Magdalénou“ vyvolal takový hrom? Pokud ji znám, je počátkem konceptu něčeho slušného. Ale jak jsem rád, jak jsem rád, že se radujete, že jak Rada, tak prezident jsou v obdivu! Říkáte, že chtějí, abych pokračoval v důchodu za obraz „ Zjevení se Mesiáše “. To je moje jediná touha“ [34] .

Společnost pro povzbuzení umělců obraz představila císaři Mikuláši I. a byl umístěn v Ruské galerii Ermitáže [30] (na zadní straně plátna je zachováno inventární číslo Ermitáže: 2550). Ivanov dostal za plátno zaplaceno 1500 stříbrných rublů  – peníze dostal až v roce 1843 [2] . V roce 1897 byl obraz přenesen z Ermitáže do v té době vznikajícího Ruského muzea císaře Alexandra III. (dnes Státní ruské muzeum ), kde se nachází dodnes [1] . Po otevření muzea v roce 1898 byl v Michajlovském paláci vystaven obraz „Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení“ ve stejné místnosti s plátny „ Poslední den Pompejí “ a „Obležení Pskova“ " od Karla Bryullova , " Bronzový had " a "Smrt Camilly, sestry Horace" Fjodora Bruniho , " Křesťanští mučedníci v Koloseu " od Konstantina Flavitského , " Poslední večeře " od Nikolaje Ge a dva nebo tři další obrazy od Ivan Ajvazovský [35] [36] .

Děj a popis

Wikisource-logo.svg " Nedotýkej se mě ", Nový zákon :

Obraz je dvoufigurální kompozice v životní velikosti: vlevo Marie Magdalena a vpravo Ježíš Kristus . Je zachycen okamžik, kdy podle evangelijního příběhu Marie Magdalena poznává vzkříšeného Krista, který pohybem pravé ruky zastaví její pud a řekne jí: „Nedotýkej se mě, protože jsem ještě nevystoupil ke svému Otci“ [4] [5] [37] . Barevnost plátna je z velké části založena na kontrastu „žhavých barev Magdaleniných šatů zastíněných bílým závojem a studené bělosti drapérie zahalující trup Spasitele “ [38] .

Alexander Ivanov si jako kulisu obrazu vybral park Villa d'Este v Tivoli  – toto místo se nacházelo nedaleko Říma. V dopise svému otci, umělci Andreji Ivanovovi , napsal: „Dostal jsem váš dopis po příjezdu z Tivoli, kde jsem namaloval náčrtky stoletých cypřišů , které zdobí zahradu vévody d'Este , pro svůj obraz „Ježíš a Magdalena“ ; takže můj kruhový objezd je nyní u konce a já se pustil do dokončování obrazců “ [39] [40] .

Při přípravě na vytvoření obrazu Krista byl Ivanov výrazně ovlivněn dvěma sochařskými díly. Jedním z nich je obraz Krista, který vytvořil dánský sochař a umělec Bertel Thorvaldsen , který v té době žil a tvořil v Římě. Dalším dílem je slavná socha Apolla Belvedere . Kromě toho Ivanov vytvořil skici z jiných starověkých soch, stejně jako z děl takových mistrů, jako jsou Giotto di Bondone , Fra Angelico , Leonardo da Vinci , Fra Bartolomeo a Raphael [31] .

V Ivanovových albech uložených ve Státní Treťjakovské galerii je několik kreseb hlavy Krista, které vytvořil z různých úhlů pohledu, podle sochy Thorvaldsena, na níž pracoval ve 20.–30. letech 19. století. Předpokládá se, že to sloužilo jako původní schéma, které si umělec vybral pro zobrazení hlavy Krista na budoucím obrázku [41] . Přestože Ivanovův Kristus připomíná Thorvaldsenova obličejem i postavou, jsou zde i značné rozdíly: dánský sochař zobrazil Krista ve stabilním a nehybném stavu a ruský umělec „postavu prezentoval jako pohyblivou a dokázal to udělat tak, že divák má skutečně iluzi pohybu“ [42] .

Alexander Ivanov podrobně probral složení plátna v korespondenci se svým otcem, kterému v létě 1834 poslal „nákresy“ budoucího obrazu. Andrej Ivanov mu napsal, že „... zdá se mi, že postava Krista ho představuje příliš unáhleně...“, a citoval názor svých dcer (sester Alexandra), z nichž jedna „nalezena v postavě Krista že utíkal před M. Magdalénou.“ Alexander Ivanov tyto recenze částečně zohlednil a v dalších verzích obrazu zobrazoval pohyb Krista pomaleji [43] .

Ivanov strávil spoustu práce, aby pochopil, jak nejlépe napsat bílé šaty Krista. Sám umělec poznamenal: „Napsat skutečně barevné bílé šaty, které zakrývají většinu postavy v životní velikosti, což je můj Kristus, opravdu není snadné; zdá se, že sami velcí mistři se tomu vyhýbali. Alespoň jsem nenašel příklad v celé Itálii“ [44] [45] .

Pro vytvoření obrazu Máří Magdalény pózovaly Ivanovovi dvě modelky. Jednou z nich je tehdy slavná „modelka“ Vittoria Caldoni , která se později stala manželkou umělce Grigorije Lapčenka . Jméno druhé modelky zůstalo neznámé [31] [46] , ale některé detaily z jejího života se dochovaly. Ukázalo se, že její manžel pil, bil ji a požadoval po ní peníze. Jednoho dne ji přivedl do takového stavu, že ho dvakrát bodla nožem. Zraněný manžel byl převezen do nemocnice a ona byla poslána do vězení. Podle některých zpráv se ji Ivanov chystal odtamtud vykoupit za použití peněz, které očekával od Společnosti pro povzbuzení umělců [47] .

Podle tehdejších tradic na Akademii umění byla kompozice obrazu vytvořena tak, aby vypadala jako sousoší. Přesto se umělci podařilo dodat postavám expresivitu a ukázat jejich emoce [3] [48]  – „lyrické plátno, které prosvítá klasickou kanoničností děje“ [49] . Na tváři Máří Magdalény je vidět přechod od smutku k radosti, přes překvapení a strach. Aby modelku přivedl do takového stavu, přinutil ji Ivanov vzpomenout si na něco smutného, ​​a pak ji rozesmál, čímž vyvolal slzy pomocí cibule [3] [50] . Sám umělec to popsal v dopise své sestře: „Vaše chvála mé Magdaleny mě volá, abych pomohl mému modelu, se kterým jsem pracoval hlavou a rukama. Byla tak laskavá, že při vzpomínce na všechna svá neštěstí a drcení nejsilnější cibule před obličejem se rozplakala a právě v tu chvíli jsem ji pobavil a rozesmál tak, že její oči plné slz s úsměvem na rtech dodávaly dokonale rozumím Magdaleně, která viděla Ježíše. Já jsem však v té době nepracoval chladnokrevně, srdce mi silně bušilo při pohledu na krásnou hlavu usmívající se přes slzy. Myslím, že i moje fyziognomie byla neobvyklá“ [51] [14] .

Skici a studie

Státní ruské muzeum uchovává stejnojmennou skicu k obrazu Zjevení Krista Maří Magdaléně po vzkříšení (olej na plátně, 29 × 37 cm , cca 1833, inv. J-3857), který dříve patřil Koritskému, asistent kurátora Obrazárny Imperial Ermitage a poté umělce a sběratele Michaila Botkina . Skica vstoupila do Ruského muzea v roce 1917 ze sbírky Botkina [6] . Na skice není vidět tvář Máří Magdalény – klaněla se před Kristem a za ní je anděl sedící na kamenné desce u vchodu do hrobky [52] . Dříve byla doba vzniku tohoto náčrtu datována „mezi lety 1833 a 1835“ [1] , ale v katalogu z roku 2002 se objevily argumenty, podle kterých by to mělo být připsáno počáteční fázi práce na obrázku, tj. do roku 1833. Zejména je v souvislosti s postavou anděla přítomného na skice zmiňován dopis Alexandra Ivanova jeho otci z konce roku 1833, ve kterém napsal, že se rozhodl omezit na dvě postavy [6] : postavy mohly ukazovat jak nahotu, tak můj koncept drapérie “ [53] .

Další stejnojmenná skica, kterou získal Pavel Treťjakov v roce 1877, je ve Státní Treťjakovské galerii (olej na plátně, 43,5 × 60,4 cm , 1834, inv. 2510) [54] [55] . Jsou zde uloženy i dvě studie k tomuto obrazu - "Hlava Krista" (olej na plátně, 55,4 × 44,8 cm , 1834, inv. 7989) a "Hlava Máří Magdalény" (olej na plátně, 65 × 56 cm , 1834, Inv. 7975). Tyto skici byly ve sbírce Kozmy Soldatenkova , poté byly v roce 1901 podle jeho vůle převedeny do sbírky Rumjancevova muzea a v roce 1925 byly převedeny do sbírky Treťjakovské galerie [54] [56]. [57] .

V procesu práce na obrazu Marie Magdaleny vytvořil Alexander Ivanov řadu grafických náčrtů, z nichž většina pochází z let 1833-1835. Po smrti umělce zůstaly tyto náčrty u jeho bratra, architekta Sergeje Ivanova (1822-1877). V roce 1877 bylo mnoho kreseb převedeno do sbírky Rumjancevova muzea, odkud byly v letech 1927-1929 přeneseny do sbírky Treťjakovské galerie. Mezi nimi byly zejména takové studie jako "Hlava Máří Magdalény" (tři studie-varianty, hnědý papír, italská tužka , grafitová tužka, 59,7 × 45,6 cm , inv. 8388) [58] , "Klečící Máří Magdalena" ( papír, rozřezaný na čtverce, italská tužka, křída, opeření , 43,7 × 57,6 cm , inv. 8389), "Klečící model" (hnědý papír, italská tužka, grafitová tužka, křída, 45,8 × 60,6 cm , inv. 8386) [59 ] , „Postava klečící Marie Magdaleny. Draperie na spodní části téže postavy“ (tónovaný papír, italská tužka, křída, 43,8 × 58 cm , inv. 8392), „Postava klečící Máří Magdalény“ (šedý papír, italská tužka, křída, 40,8 × 46, 8 cm , inv. 8390) [60] , "Polonahý model" (list z alba, papír, italská tužka, 26,3 × 37,6 cm , 30. léta 19. století, inv. 13847) [61] a další [62] .

Alexander Ivanov, který pracoval na konci 40. až 50. let 19. století na sérii „Biblických skic“, se k tomuto tématu znovu obrátil a vytvořil skicu „Zjevení Krista Marii Magdaleně o vzkříšení“ (hnědý papír, akvarel, vápno, italská tužka , 26, 3 × 40 cm , Státní Treťjakovská galerie , inventář 8600 rev. ) [62] [63] [64] . Oproti plátnu z roku 1835 je na pozdější skice v postavách Krista a Máří Magdalény vidět více impulsů a pohybu: „tento dojem značně usnadňuje povaha architektonického prostoru; obrovské schody jdoucí hluboko dovnitř a hrana balustrády protínající kompozici “ [65] .

Recenze a kritika

Kritici, kteří vzdali hold umělcově vysoké dovednosti při zobrazování oděvů a dalších detailů, nicméně zaznamenali přílišnou sochařskou povahu postav, zejména Krista, jehož postava byla srovnávána s díly sochaře Bertela Thorvaldsena . Zejména umělec a kritik Alexander Benois ve své knize Historie ruského malířství v 19. století napsal, že Ivanovův obraz Zjevení Krista Magdaleně „skutečně ukázal všechnu jeho [umělcovu] zručnost v nahotě a závěsech, vyzařuje z něj ledově Studený." Podle Benoise „Thorvaldsenův Kristus, kráčející ve zmrzlé divadelní póze, vysušená, přesně vyrytá krajina, nesmělá malba, spousta práce na druhotných věcech, jako je vytahování záhybů – to je to, co za prvé upoutá pozornost, a to jen Když se podíváte, vidíte v Magdalenině hlavě něco, co ukazuje, k jakému pochopení tragické události Ivanov v té době již dospěl, jakým odborníkem na srdce se stal, jak hluboce procítil dojemný příběh evangelia k slzám“ [10]

Umělecká kritička Nina Dmitrieva ve svém díle „Biblické náčrty Alexandra Ivanova“ také poznamenala, že „ve výrazu ve tváři Magdaleny, která viděla živého toho, koho považovala za mrtvého, v jejím úsměvu přes slzy, téma radostného šoku, blikající naděje. , dominující v psychologickém rozhodování koncipovaného velkého obrazu“. Zároveň pokračovala, „postava Krista, umístěná v póze Apolla Belvedera , je interpretována příliš akademicky a tvář je bezvýznamná“ [66] .

Umělecký kritik Nikolaj Mashkovtsev napsal, že obraz „Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení“ se stal jednou z přípravných prací na cestě k realizaci Ivanovova grandiózního plánu - vytvoření obrazu „Zjevení Krista lidem “ [67] . Maškovcev poznamenal, že obraz „Zjevení se Krista Marii Magdaleně“ nejen uspokojil umělcovu touhu „ukázat své pojetí nahoty a drapérie“, ale obsahoval i „něco mnohem víc“ [16] . Nicméně podle Maškovceva je plátno „ve své obecné struktuře stále obrazem čistě klasického řádu“: v celku připomínající Ivanovovu akademickou práci „Priam žádající Achilla o tělo Hektora“ (1824, Treťjakovská galerie ), toto pozdější dílo zřetelněji odhaluje ušlechtilé emoce, v něm je „zasazení postav a záhyby rób ještě majestátnější“ [68] .

Podle uměleckého kritika Michaila Alpatova je obraz „Zjevení se Krista Marii Magdaléně po vzkříšení“ „typickým dílem akademického klasicismu “, protože scéna setkání Krista a Máří Magdalény je „záměrná“ a v jejich pohyby a pozice „je zde výrazný prvek divadelnosti“. Přesto se Ivanovovi podle Alpatova podařilo dosáhnout „takové velikosti, kterou akademici neznali“, a „samotné srovnání postav Krista a Marie Magdalény, která padla na kolena, je umělcovo štěstí“ [11] . Alpatov poznamenal, že v obou postavách zobrazených Ivanovem je „taková majestátní důstojnost, která je příznačnější pro hrdiny klasické tragédie než postavy z evangelijní legendy“ [12] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Časový katalog, 1980 , str. 119.
  2. ↑ 1 2 Časový katalog, díl 2, 2002 , str. 202.
  3. ↑ 1 2 3 Ivanov A. A. Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení. 1835 (HTML). Ruské muzeum - virtuální pobočka - www.virtualrm.spb.ru. Získáno 16. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 3. října 2019.
  4. ↑ 1 2 3 L. A. Markina, 2006 , str. čtrnáct.
  5. ↑ 1 2 D. A. Perova, 2010 , str. 8-12.
  6. ↑ 1 2 3 Časový katalog, díl 2, 2002 , str. 201.
  7. ↑ 1 2 A. I. Ulyaninskaya, 1956 , s. 97.
  8. ↑ 1 2 L. A. Markina, 2006 , s. 13-14.
  9. ↑ E. F. Petinova, 2001 , str. 120.
  10. ↑ 1 2 A. N. Benois, 1995 , s. 160.
  11. ↑ 1 2 M. V. Alpatov, 1983 , s. třicet.
  12. ↑ 1 2 M. V. Alpatov, díl 1, 1956 , s. 163.
  13. ↑ L. A. Markina (časopis), 2006 .
  14. ↑ 1 2 3 A. I. Tsomakion, 2014 , s. 16-18.
  15. ↑ A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 37.
  16. ↑ 1 2 N. G. Mashkovtsev, 1964 , s. 174.
  17. ↑ 1 2 S. S. Štěpánová, 2006 , str. 228.
  18. ↑ 1 2 A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 55.
  19. ↑ 1 2 A. I. Ulyaninskaya, 1956 , s. 101.
  20. ↑ E. L. Plotniková, 2006 , s. 124.
  21. ↑ S. S. Štěpánová, 2011 , s. 125.
  22. ↑ L. M. Anisov, 2004 , s. 127.
  23. ↑ A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 56.
  24. ↑ N. P. Sobko, 1895 , stb. 41.
  25. ↑ 1 2 A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 98.
  26. ↑ A. I. Ulyaninskaya, 1956 , s. 109.
  27. ↑ A. D. Ochotsimsky . Duševní práce Alexandra Ivanova (HTML). docplayer.ru Získáno 15. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 24. května 2021.
  28. ↑ A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 85.
  29. ↑ A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 88.
  30. ↑ 1 2 3 4 S. S. Štěpánová, 2006 , str. 229.
  31. ↑ 1 2 3 4 S. S. Štěpánová . Setkání dvou světů (HTML). Nezavisimaya Gazeta - www.ng.ru (21. listopadu 2007). Získáno 16. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 20. října 2019.
  32. ↑ A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 94.
  33. ↑ M. V. Alpatov, díl 1, 1956 , s. 170.
  34. ↑ A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 97.
  35. ↑ A. N. Benois, svazek 2, 1980 , s. 201.
  36. ↑ E. Ljašenko . Vyrobeno v Rusku. Kdo a jak vytvořil Státní ruské muzeum (HTML). Argumenty a fakta - www.spb.aif.ru (19. března 2015). Získáno 16. dubna 2020. Archivováno z originálu 18. listopadu 2015.
  37. ↑ S. M. Daniel, 1994 , str. 63.
  38. ↑ N. A. Yakovleva, 2005 , s. 153.
  39. ↑ A. I. Ulyaninskaya, 1956 , s. 105.
  40. ↑ A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 44.
  41. ↑ A. I. Ulyaninskaya, 1956 , s. 105-106.
  42. ↑ N. G. Mashkovtsev, 1964 , s. 176.
  43. ↑ A. I. Ulyaninskaya, 1956 , s. 103.
  44. ↑ A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 82.
  45. ↑ I. I. Vinogradov, 2001 , s. 158.
  46. ↑ R. Giuliani . Gogol a "Dívka z Albana" (PDF). Gogolův dům - domgogolya.ru. Získáno 16. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
  47. ↑ M. V. Alpatov, 1959 , s. 84.
  48. ↑ A. I. Zotov, 1945 , s. 6.
  49. ↑ M. M. Allenov, 1980 , s. 21.
  50. ↑ L. M. Anisov, 2004 , s. 134.
  51. ↑ A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 104.
  52. ↑ A. I. Ulyaninskaya, 1956 , s. 102.
  53. ↑ A. A. Ivanov: život a korespondence, 1880 , s. 36.
  54. ↑ 1 2 Katalog Státní Treťjakovské galerie, díl 3, 2005 , s. 125.
  55. ↑ Ivanov Alexander Andreevich - Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení (HTML). Státní Treťjakovská galerie , www.tretyakovgallery.ru. Získáno 16. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 28. prosince 2014.
  56. ↑ Ivanov Alexander Andreevich - Hlava Krista (HTML). Státní Treťjakovská galerie , www.tretyakovgallery.ru. Datum přístupu: 27. prosince 2014. Archivováno z originálu 28. prosince 2014.
  57. ↑ Ivanov Alexander Andreevich - hlava Marie Magdaleny (HTML). Státní Treťjakovská galerie , www.tretyakovgallery.ru. Získáno 16. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 28. prosince 2014.
  58. ↑ Kresba a akvarel ze sbírky Státní Treťjakovské galerie, 2006 , str. 143.
  59. ↑ Kresba a akvarel ze sbírky Státní Treťjakovské galerie, 2006 , str. 144.
  60. ↑ Kresba a akvarel ze sbírky Státní Treťjakovské galerie, 2006 , str. 145.
  61. ↑ Kresba a akvarel ze sbírky Státní Treťjakovské galerie, 2006 , str. 148.
  62. ↑ 1 2 Katalog Státní Treťjakovské galerie (obr.), v. 2, kniha. 3, 2014 .
  63. ↑ Kresba a akvarel ze sbírky Státní Treťjakovské galerie, 2006 , str. 196.
  64. ↑ M. V. Alpatov, díl 2, 1956 , s. 203.
  65. ↑ M. V. Alpatov, díl 2, 1956 , s. 177.
  66. ↑ N. A. Dmitrieva, 2009 , s. 124.
  67. ↑ N. G. Mashkovtsev, 1964 , s. 171-174.
  68. ↑ N. G. Mashkovtsev, 1964 , s. 178.

Literatura

Odkazy

 Díla Alexandra Ivanova