Lapčenko, Grigorij Ignatijevič

Grigorij Ignatijevič Lapčenko

Vittoria a Grigorij Lapčenkovi.
Foto z rodinného alba. Časový archiv
Datum narození 25. ledna ( 6. února ) 1801( 1801-02-06 )
Místo narození Obec Valyava , Cherkassky uyezd
Datum úmrtí 28. března ( 9. dubna ) 1876 (ve věku 75 let)( 1876-04-09 )
Místo smrti Petrohrad
Státní občanství  ruské impérium
Studie
Styl akademismus
Patroni M. S. Voroncov
Ocenění Velká zlatá medaile Imperiální akademie umění (1829)
Hodnosti Akademik Císařské akademie umění ( 1842 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Grigorij Ignatievič Lapčenko (také Labčenko nebo Lapa [1] ; 25. ledna  ( 6. února )  , 1801 - 28. března  ( 9. dubna )  1876 ) - ruský umělec , historický malíř, portrétista, akademik Imperiální akademie umění (1842) [2] . Byl ženatý s italskou modelkou Vittoriou Caldoni , kterou si přivezl do Ruska. V polovině života oslepl, v důsledku řady historických zvratů se jeho obrazové dědictví do značné míry ztratilo. Podle M. M. Rakové stylově Lapčenkova malba demonstrovala spojení klasicistního kánonu s naturalistickými tendencemi, které bylo charakteristické jak pro akademické umění 40. let 19. století, tak pro „ortodoxní linii romantismu “ [3] .

Raná biografie

O životě a díle G. Lapčenka jsou jen roztroušené informace, obsažené především v korespondenci A. A. Ivanova a v příručce Akademie umění. Asi století dominovala v uměleckohistorické literatuře verze, že byl nevolníkem hraběte M. S. Voroncova . Ve 20. století však byla objevena jeho autobiografie v jeho vlastní ruce (dotazník z roku 1869 pro připravovanou referenční knihu Akademie), z níž vyplývá, že Grigorij Lapčenko byl synem kozáka Ignatije Vasiljeviče Lapy a Iriny Ivanovny Petrenko ( nebo Petruchenko) [4] , jeho otec také sloužil jako kostelník v rodné vesnici Valyava ( okres Čerkasy ). Podle italské badatelky Rity Giuliani (Univerzita La Sapienza ) jedno nevylučovalo druhé - kozácká rodina mohla být zotročena za vlády Kateřiny II. V referenční knize Akademie umění byl roku 1879 také nazýván nevolníkem [5] .

Od 11 let studoval na Korsunu u umělce-amatérského statkáře S. Prevolotského a poté v Belayi Cerkově u Y. Nikitina, bývalého umělce knížete Potěmkina-Tavricheského [1] . Malířova talentu si všiml hrabě M. S. Voroncov a díky jeho petici a na jeho náklady studoval Lapčenko v letech 1822-1829 na Císařské akademii umění ve třídě A. I. Ivanova . Jeho dílna byla umístěna ve Voroncovově domě, protože Ivanov neměl „příhodné místo ke studiu“ [1] . V roce 1825 mu byla udělena stříbrná medaile druhé třídy za kresby z přírody. V roce 1829 představil Radě Akademie program „Kyjevský občan podávající Pretichovi zprávy o Pečenězích“. Byla oceněna Velkou zlatou medailí , poskytnutou Společností pro povzbuzení umělců [2] , která podle R. Giulianiho potvrdila poddanský status Lapčenka, který na Akademii studoval v hodnosti „zahraniční student“. Grigorij Ignatijevič nevěděl nic o místě svého programového působení již v roce 1869. Spolu s A. A. Ivanovem odjel do Říma (poloviční důchodce M. Voroncova a Společnosti pro povzbuzení umělců), aby předváděl kopie z děl italských umělců [6] . Některá jeho díla, která byla uložena v Oděse v bývalém paláci Voroncovů , patřila do této doby, minimálně do roku 1941 [7] . Mezi pracemi, které objednal Vorontsov, bylo zmíněno písmo Siloam a vyšívání Philomena ve vězení [4] . Maloval také portréty, obraz historika I. K. Kaidanova , umístění portrétu státního rady, o kterém se umělec zmiňuje [P. E.] Zverev je neznámý [8] .

Řím. "Susanna"

V Římě si Ivanov a Lapčenko pronajali sousední studia na Via Sistine na kopci Pincio , kde se usadili zahraniční umělci [12] . Ruští umělci úzce komunikovali, diskutovali o plánech a radili se o práci; když Ivanov vážně onemocněl, Lapchenko vzal diktát a pomohl udržovat kontakt s jeho rodinou [13] . Ve stejném roce, 1831, odešli do Albana , kde si pronajali pokoj v domě rodiny Caldoni, jejíž nejstarší dcera Vittoria  byla slavnou modelkou. Ivanov a Lapchenko rychle našli společnou řeč s Caldonim; podle R. Giulianiho se chovali „jednodušeji a známější než Němci“. Kdy přesně k seznámení došlo, není přesně známo; každopádně v Ivanovových dopisech sestrám z léta 1831 je Vittoria zmíněna vícekrát, ale zřetelně v kontextu, který o ní byl již dříve vyprávěn [14] .

Po letních studiích v Albanu v roce 1831 se Ivanov vydal na výlet do Itálie, zatímco Lapčenko zůstal. Vytvořil obraz podle tradičního akademického příběhu „ Susanna chycená staršími “, který byl v ruské kultuře mimořádně populární [15] . Poprvé v životě souhlasila 26letá Vittoria Caldoni, že bude Lapčenkovi pózovat nahá, a již 10. října 1831 Grigorij Ignatievič ve zprávě Akademie umění hlásil, že obraz dokončil. Plátno bylo převezeno do Petrohradu a vystaveno na velké výstavě Akademie, která byla zahájena v říjnu 1833. Skladba se striktně řídila akademickým kánonem, takže tělo bylo provedeno „sochařsky“ a umělec si dovolil jistou erotičnost, která byla v tehdejším ruském umění přípustná. Póza byla přitom poněkud nepřirozená, dosti suše namalovaná a rostliny za modelčinými zády „jakoby byly vykované z kovu“ [16] . Petrohradský učitel Lapčenko - akademik Ivanov  - se obrázek nelíbil. Napsal svému synovi, že Lapčenko nepředstavil veřejnosti biblickou Susannu, ale „jakýsi model, který mu dal do pozice, aby svedl diváka“ [17] . Podle N. A. Jakovlevy to byl charakteristický trend tehdejší akademické malby: hranice mezi obrazy biblických a starověkých mytologických postav byla rozmazaná - jejich rozdíl existoval pouze v názvu a rozložení kompozice, kvůli zápletce [18 ] .

Ivanov, odsuzující skladbu "Zuzany" z morálního hlediska, zaznamenal zdařilé umělecké nálezy, především kontrast stínované části plátna, bílé košile a mezi nimi přechodových tónů nahého těla; Susanna se ukázala být objemná, jako by přesahovala rámec obrázku [19] . M. Raková poznamenala, že promyšlená póza modelu a zdůrazněná plasticita vytváří dojem, že tělo je vyřezávané z leštěného dřeva a „ brullovské “ reflexy jsou provedeny tak pečlivě, že vypadají jako mrtvé [20] . Naopak N. A. Yakovleva vysoce ocenila jediné dokončené (podle jejího názoru) Lapčenkovo ​​dílo a všímá si úzkého spojení mezi myšlenkou plátna a pocity umělce, které měl ke svému modelu. To určilo skutečnost, že mu záleželo jen na nejvýhodnější póze, vůbec nepřemýšlel o zápletce [21] . Císař Mikuláš I. , který výstavu navštívil, nařídil obraz přesunout do jiné místnosti, aby nevzbudil rozruch mezi veřejností [22] .

Ivanovovy dopisy z roku 1833 zmiňují, že Lapčenko namaloval samostatný portrét Vittorii [23] . Existuje předpoklad, že přežil. Kompozice malé (20 x 14 cm) olejomalby připisované umělci připomíná K. Bryullova „ Ráno “ , nechybí ani technická řešení, např. metalický odstín barev, který Lapčenkovi neodmyslitelně patří [24] . Lapčenkem vyplněný dotazník nezmiňuje obraz „Ráno“, který však nese jeho podpis. R. Giuliani tvrdil, že mnohem vhodnější by byl název „Ranní toaleta“: plátno zobrazuje polonahou dívku středomořského typu s umyvadlem na mytí; zatímco modelka nevypadá jako Vittoria Caldoni. Tvar kupole a kříž umístěný v kompozici poukazuje na Itálii. Na základě toho připsal R. Giuliani obraz do roku 1831. Nejedná se nepochybně o portrét, který byl zmíněn v korespondenci s Ivanovem [23] .

Na jaře roku 1834 Ivanov informoval Lapčenka, že se sám chystá namalovat Vittorii k obrazu Panny Marie všech, která žaluje. V témže dopise se poprvé objevují zmínky o tom, že vztah mezi modelkou V. Caldoni a výtvarníkem G. Lapchenko zjevně přerostl v něco víc. Ivanov napsal: „Kdybys mi rezolutně oznámil, že je tvoje zasnoubená, pak bych k ní choval stejně hlubokou úctu jako k tobě“ [25] . Vztah V. Caldoniho a G. Lapčenka vyvolal v římském uměleckém prostředí jakési vzrušení – předtím model nereagoval na pocity umělců. Obavy měl i A. Ivanov, kterému se zdálo, že jeho přítel konečně odejde z práce [26] .

Do té doby se počátek nemoci G. Lapchenka datuje, zřejmě se jednalo o retinální dystrofii . Zrak byl značně oslaben, což ovlivnilo kvalitu malby, kterou za žádných okolností neopouštěl. Aby Ivanov pomohl příteli, vzal ho ke specialistovi do Neapole , práce na obraze „Portrét římské rolnice“ („Žena s košíkem na chléb“), který zjevně také zobrazoval Vittorii, byla proto značně zpožděna. Nakonec byl nedokončený obraz představen careviči Alexandru Nikolajevičovi při jeho návštěvě Říma v roce 1839. Přestože byl obraz koupen „za velkorysou cenu“, nenašla se po něm žádná stopa [27] . Sám Lapčenko mimo jiné římské práce zmínil zakázky ruské mise v Římě, prince Gagarina, a dokonce i ruské velvyslanectví v Londýně [28] .

Sňatky mezi italskými modelkami a zahraničními umělci (včetně Rusů) nebyly v té době ničím neobvyklým, ale nutně se jednalo o změnu konfese . Orest Kiprensky , aby se oženil s Annou Marií Falcucci, byl nucen konvertovat ke katolicismu , protože sňatky mezi pravoslavnými a katolíky byly v papežských státech zakázány . Stejně tak poddaný umělec hraběte Demidova Dmitriev konvertoval ke katolicismu, za což ho majitel připravil o výživné [29] . Otázka změny náboženství manželů Lapčenkových zůstává nevyřešena. V dotazníku pro materiály pro jeho biografii, vyplněném v roce 1869, Lapchenko tvrdil, že se oženil 29. září 1839, a ani on, ani Vittoria Caldoni nezměnili své náboženství [30] . A. Goldová naopak ve své disertaci napsala, že V. Caldoni přestoupil k pravoslaví [31] . Místo jejich sňatku není známo, ale alespoň ne v Albanu, protože ve farních knihách tohoto města nezůstaly žádné záznamy [32] . Existuje také verze, že se tajně vzali v Itálii (například v ruském kostele na ambasádě [33] ), a poté legalizovali vztahy v Rusku, kde nebylo potřeba povolení ke sňatku mezi katolíky a pravoslavnými, a obřad vedený pravoslavným knězem měl určitou váhu v praktických záležitostech [34] .

V posledních letech strávených v Římě se Lapčenko setkal se svým krajanem N. V. Gogolem . R. Giuliani ukázal roli V. Caldoniho při formování podoby Annunziaty ve stejnojmenném příběhu, později přepracovaném do románu „Řím“ [35] . Prvotním impulsem však nebyla osobní komunikace, ale portréty Vittorie od německých umělců, především Franze Ludwiga Catela . Ve sbírce Ermitáž bylo v 90. letech objeveno několik grafických portrétů . Byly zachovány v albu V. A. Žukovského a mohl je získat při své návštěvě Itálie v letech 1833 nebo 1838-1839 [36] .

Návrat do Ruska. Pozdější roky

Na jaře 1839 byli Lapčenkovi, soudě podle nepřímých údajů, již v Rusku. Umělec převedl svůj majetek na Vittorii, protože to považoval za dobrou investici. Před odjezdem koupil vinici, na kterou si vypůjčil peníze od Vittoriiny sestry Klementiny; nařídil Ivanovovi, aby spravoval italské nemovitosti a dluhy, a dokonce ho požádal, aby do Ruska psal pouze italsky, aby Vittoria rozuměla psanému bez překladu [37] . Ivanovovy dopisy jsou ve skutečnosti hlavním zdrojem, který umožňuje vytvořit ucelený obraz života manželů Lapčenkových v Rusku [38] .

V roce 1841 (možná v roce 1843 [39] ) se jim narodil jediný syn Sergej. V letech 1841-1842 se Lapčenko v tíživé finanční situaci a sužovaný nemocí ucházel o titul akademika malířství za obraz „Susanna chycená staršími“, který mu byl udělen [2] . Plátno zakoupila Akademie umění a umístila jej do Muzea Akademie [40] [41] . Finanční situace manželů Lapčenkových se ve 40. letech 19. století postupně zlepšovala, ale to bylo doprovázeno stěhováním z jednoho místa služby na druhé. A. Kestner tvrdil, že jejich putování začalo Revelem [42] . V publikaci katalogu Ruského muzea se uvádí, že Lapčenko získal pozici ve vesnici Moshny [43] , a poté se přestěhoval do Čerkas [1] . Soudě podle dopisů Ivanovovi šel desetiletý syn Sergej Lapčenko na gymnázium v ​​Kyjevě [44] . Po smrti A. Ivanova v roce 1858 byl rozsah dostupných pramenů pro studium života G. Lapčenka a V. Caldoniho výrazně omezen. Hlava rodiny se pokoušela malovat, ale špatný zrak už mu nedovolil vyrovnat se s technickým provedením. V roce 1866 poslal Lapčenko z Mozyru na Akademii obraz „Zmrtvýchvstání Krista“ s úmyslem předložit jej císaři. Rada Akademie to považovala za „nevhodné“. Obraz s tímto názvem byl zohledněn při soupisu církevního majetku v obci Moshny v roce 1925, jeho další osud není znám [45] .

Jeden z mála dochovaných obrazů od Lapčenka (a jediný, který je uložen v Treťjakovské galerii ) je Lapčenko. Podle ukrajinských uměleckých kritiků Ya. P. Zatenatského a V. V. Rubana byl namalován ve 40. letech 19. století po jeho návratu, kdy se usadil v Malé Rusi . Podle autorů sbírkového katalogu Státní Treťjakovské galerie je s ohledem na umělcovy problémy se zrakem pravděpodobnější přiřadit toto dílo italskému období. Obraz dokládá vysokou úroveň technického provedení a umění práce s nahým modelem. Ve všech vydaných katalozích nebyl obraz datován. P. M. Treťjakov jej koupil v roce 1876 od A. Beggrova z Petrohradu [1] .

V roce 1868 se manželé přestěhovali do Dinaburgu , kde jejich syn učil na místním gymnáziu. V letech 1871-1872 působil jako nadpočetný učitel na Nikolaevském gymnáziu Carskoye Selo [46] . Od té doby byli manželé z materiálního hlediska zcela závislí na Sergeji Grigorieviči a jeho cestách; v roce 1866 se mu narodil syn Platón - vnuk Grigorije a Vittorie Lapčenkových. Od roku 1871 se rodina Lapčenkových přestěhovala do Petrohradu; Grigorij Ignatievič byl zaneprázdněn udělováním penze ve výši 75 rublů kvůli extrémní nouzi [47] . Na konci svého života obdržel Lapchenko třídní hodnost , která ho rovnala hodnosti IX třídy [48] . Zemřel 28. března 1876 a byl pohřben na hřbitově Proměnění Páně [49] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Katalog Státní Treťjakovské galerie, svazek 3, 2005 , s. 209.
  2. ↑ 1 2 3 Kondakov, 1915 , str. 110.
  3. ↑ Raková, 1979 , s. 103.
  4. ↑ 1 2 Raková, 1979 , str. 231.
  5. ↑ Giuliani, 2012 , str. 47.
  6. ↑ Katalog časování, vol. 3, 2007 , str. 52.
  7. ↑ Giuliani, 2012 , str. 47-48.
  8. ↑ Giuliani, 2012 , str. 59, 71, 94.
  9. ↑ Giuliani, 2012 , str. 94.
  10. ↑ Giuliani, 2012 , str. 90.
  11. ↑ Giuliani, 2012 , str. 107, 147.
  12. ↑ Giuliani, 2012 , str. 48.
  13. ↑ Giuliani, 2012 , str. padesáti.
  14. ↑ Giuliani, 2012 , str. 51.
  15. ↑ Giuliani, 2012 , str. 56.
  16. ↑ Giuliani, 2012 , str. 56-57.
  17. ↑ Giuliani, 2012 , str. 57.
  18. ↑ Yakovleva, 2005 , str. 183.
  19. ↑ Giuliani, 2012 , str. 58.
  20. ↑ Raková, 1979 , s. 101-102.
  21. ↑ Yakovleva, 2005 , str. 186.
  22. ↑ Giuliani, 2012 , str. 59.
  23. ↑ 1 2 Giuliani, 2012 , str. 61.
  24. ↑ Giuliani, 2012 , str. 62.
  25. ↑ Giuliani, 2012 , str. 70.
  26. ↑ Giuliani, 2012 , str. 75.
  27. ↑ Giuliani, 2012 , str. 76.
  28. ↑ Raková, 1979 , s. 232.
  29. ↑ Giuliani, 2012 , str. 91.
  30. ↑ Giuliani, 2012 , str. 92.
  31. ↑ Zlato, 2009 , str. 158.
  32. ↑ Zlato, 2009 , str. 180.
  33. ↑ Giuliani, 2012 , str. 99.
  34. ↑ Giuliani, 2012 , str. 95.
  35. ↑ Giuliani, 2012 , str. 77-87.
  36. ↑ Giuliani, 2012 , str. 88.
  37. ↑ Giuliani, 2012 , str. 92-93.
  38. ↑ Giuliani, 2012 , str. 102.
  39. ↑ Giuliani, 2012 , str. 164.
  40. ↑ Giuliani, 2012 , str. 105.
  41. ↑ Sborník materiálů k dějinám Císařské petrohradské akademie umění za sto let její existence::  v den oslav výročí Akademie / Ed. a poznámka. P. N. Petrova . - Komisař Imp. Akademie výtvarných umění Hohenfelden a spol. - Petrohrad. , 1865. - T. 2. - S. 439. - 464 str.
  42. ↑ Giuliani, 2012 , str. 147.
  43. ↑ Giuliani, 2012 , str. 152.
  44. ↑ Giuliani, 2012 , str. 150.
  45. ↑ Giuliani, 2012 , str. 155.
  46. ↑ Historie Tsarskoye Selo ve tvářích . Encyklopedie Carskoje Selo. Datum přístupu: 13. února 2016. Archivováno z originálu 22. dubna 2019.
  47. ↑ Giuliani, 2012 , str. 160.
  48. ↑ Giuliani, 2012 , str. 161.
  49. ↑ Zápis do metrické knihy vladimirského kostela u dvora Sloboda . Získáno 13. dubna 2017. Archivováno z originálu 17. června 2016.

Literatura

Odkazy