| Allan Kaprow | |
|---|---|
| Datum narození | 23. srpna 1927 |
| Místo narození | Atlantic City |
| Datum úmrtí | 5. dubna 2006 (ve věku 78 let) |
| Místo smrti | Encinitas , Kalifornie |
| Státní občanství | USA |
| Žánr | happening , malba , asambláž |
| Studie | |
| Styl | neo-dada |
| Ocenění | Guggenheimovo společenství ( 1967 ) |
Allan Kaprow (angl. Allan Kaprow ; nar. 23. srpna 1927 Atlantic City – nar. 5. dubna 2006 Encinitas , Kalifornie , USA ) – americký umělec a teoretik umění, vymyslel termín happening .
Kaprow studoval umění, hudbu a dějiny umění. Silně ovlivněn americkým skladatelem Johnem Cagem a abstraktním expresionistou Jacksonem Pollockem se snažil pochopit a předpovědět vývoj moderního umění po éře abstraktního expresionismu . Hlavní v umění pro A. Kaprowa bylo optimální využití prostoru a pohybu a také expresivní znakový jazyk. Spolu s umělci Georgem Maciunasem , Georgem Brechtem a Al Hansenem pořádá první happeningy v Reuben Gallery v New Yorku . Velkou měrou přispěl také k vývoji prvních prostředí .
Na začátku své tvůrčí kariéry Allan Kaprow rychle přešel od zájmu o abstraktní expresionismus k asambláži . V letech 1947-1948 navštěvoval uměleckou školu Hanse Hoffmanna , kde vytvářel expresivní plátna podle skutečných krajin a postav. S dalšími Hoffmannovými studenty Kaprow založil Hansa Gallery v Greenwich Village . Umělec brzy opustil tvorbu objektů a maleb ve prospěch prostředí a nových uměleckých forem nazývaných happeningy . Obraz, který Kaprow ukázal v Hansa Gallery v New Yorku v roce 1952 , ukázal umělcovy pokusy použít mnoho typů obrázků a trendů v jednom díle. Na pravidelných výstavách, které se v galerii konají od roku 1953 , jsou jeho obrazy stále divočejší, energičtější a objemnější. Kaprow také vystavoval struktury v Galerii Hansa , které sloužily jako výchozí bod pro „akční koláž“, techniku, pro kterou použil materiály jako slámu, zmačkané noviny, motouzy a blikající světla.
Kaprow, ovlivněný Pollockovou akční malbou , se stal zastáncem zapojení diváků do procesu tvorby díla. Pollock a skladatel John Cage jsou dva z největších vlivů na Kaprowa. Pollockova výstava posloužila jako inspirace pro Kaprowův celkový environmentální design. V roce 1958 , v článku „The Legacy of Jackson Pollock“ v ArtNews, Kaprow napsal, že Pollockova plátna byla tak velká a obsáhlá, že „přestala být malbou a stala se médiem“ a označila cestu pro nové formy. umění, ve kterém akce bude dominovat malbě. „Předměty všeho druhu jsou materiály pro nové umění: barvy, židle, jídlo, elektrická a neonová světla, kouř, voda, staré ponožky, pes, filmy a tisíc dalších věcí…“ napsal Kaprow.
V roce 1965 Kaprow vysvětlil svůj vývoj od koláže k prostředí a happeningům tím, že jeho dílo rostlo v prostoru a zahrnovalo stále více prvků, díla se rozšiřovala, až zaplnila galerii a vytvořila prostředí pro diváky. Kaprow okamžitě viděl, že každý návštěvník se stal součástí prostředí. V průběhu let 1957 a 1958 Kaprow nabízel divákům stále více svobody a navrhoval, aby změnili nebo přesunuli věci dříve, než se z nich staly happeningy.
Kaprow nebyl ve svém pátrání sám. Na dílech s divadelními prvky pracovali také Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg a Jim Dine (i když se brzy vrátili k tradičnějším formám), v Evropě se stejným směrem dívali Wolf Vostell a Fluxus a v Japonsku skupina Gutai .
První dílo svého druhu s názvem 18 Happenings in 6 parts („18 happeningů v 6 částech“) představil Kaprow v říjnu 1959 v Reuben Gallery na Fourth Avenue v New Yorku . Pojem happening je odvozen od názvu tohoto představení . Kaprow rozdělil prostor galerie na tři části pomocí plastových příček. Návštěvníci viděli mimo jiné dívku rozdávající pomeranče, umělce zapalující zápalky, orchestr hracích nástrojů. Mezi účastníky tohoto happeningu byli Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Alfred Leslie a Lester Johnson (Lester Johnson). Kaprowovy rané happeningy , které byly napsány a naplánovány, si přesto zachovaly nestrukturovanou spontánnost: neměly obvyklé ozdoby divadla – zápletku , dialogy , postavy v podání profesionálních herců .
"18 Happenings in 6 Parts" mělo úspěch, happeningy a vystoupení Kaprowa a dalších byly oblíbené (konaly se v prázdných místnostech, obchodech, učebnách, nádražích a dalších nestandardních místech). Kaprow pořádal pravidelné happeningy v New Yorku po dobu deseti let. Po roce 1960 se věnoval propagaci, tvorbě a etablování Happeningu jako životaschopné umělecké formy v Americe . Jeho hlavním zájmem byla oblast boření tradičních rozdílů mezi životem a uměním .
The Happening je podle Kaprowa divadelní inscenace, která opouští jevištně-diváckou strukturu i narativní linii tradičního divadla . I když lze využít jednotlivé organizační momenty, účinkující jsou vnímáni jako objekty podílející se na celkovém designu prostředí, času, zvuku, barev a světla. Účinkující jsou vyzýváni, aby používali neplánované incidenty a jednali podle rozmaru fantazie ve struktuře, která naznačuje hlavní téma a význam.
V Kaprowově How to Make a Happening (1966) bylo pravidlo číslo jedna: „Zapomeňte na všechny standardní formy umění – nemalujte obrazy, nepište poezii, nestavte architekturu, netancujte, nepište divadelní hry, neskládejte hudbu, netočte filmy a především si nemyslete, že tím, že to všechno dáte dohromady, získáte happening“ [1] .
V A Spring Happening ( 1961 ) umělec přidal prvek překvapení. Návštěvníci se v podkroví přemisťovali z místa na místo, vystaveni nečekaným vlivům, jako je proudění vzduchu z ventilátoru nebo hluk. Kritici si všimli vlivu Kaprowova učitele, skladatele Johna Cage , v této práci .
Push and Pull: Nábytková komedie pro Hanse Hofmanna ( 1963 ) - happening, při kterém návštěvníci přeskupují nábytek. Toto dílo bylo původně koncipováno jako parodie na Kaprowova učitele umění Hanse Hoffmanna , který často používal frázi „push and pull“ k popisu dynamiky dvourozměrné kompozice. Kaprow rozšířil Hoffmannův koncept do sociálního prostoru. Původní text Kaprowových pokynů zněl: „Kdokoli může najít nebo připravit jednu nebo více místností jakéhokoli tvaru, velikosti, proporcí nebo barvy. Pak je možná zařídit a některé nebo všechny vymalovat. Přijít může kdokoli jiný a pokud je pokoj zařízený, může si ho také zařídit dle libosti. Každý den se věci změní“ [2] .
Na začátku 70. let Kaprow přešel od happeningů k intimnějším dílům, které nazval Aktivity. Na jednom z nich se například podíleli dva lidé. První byl požádán, aby stál ve stínu druhého a zůstal v něm, aby mu nebylo dovoleno odejít. Byla to jakási hra, ale také odraz vztahu mezi lidmi. Kaprow zahájil projekt Trading Dirt v roce 1983 . Tato práce zahrnovala výměnu kbelíku špíny s někým. Vyměnil půdu ze své zahrady za špínu ze Zenového centra v San Diegu , kde studoval. Se svými přáteli ji pak vyměnil za „psí špínu“: půdu, kterou vykopali v oblasti poblíž domu, kde byl zakopaný jejich pastevecký pes. Dražba za doprovodu anekdot pokračovala asi tři roky. Byla to docela klidná série událostí, které pak pokračovaly ve formě videokazety.
Kaprow vyučoval na Kalifornské univerzitě v San Diegu a je autorem více než stovky článků a mnoha knih, filmů, videí o happeningech a představeních a spisů o současné teorii umění. Od roku 1958 se ve velkých muzeích, galeriích a výstavních síních v USA , Francii , Německu , Nizozemsku , Švýcarsku a dalších zemích konaly stovky happeningů „podle Allana Kaprowa“ .
|
|
Thomas Dreher "Perfopmance Art nach 1945. Aktionstheater und Intermedia", München 2001.