Kellner, Thomas

Thomas Kellner ( německy :  Thomas Kellner ; narozen 28. května 1966 , Bonn , Německo ) je německý fotograf , lektor a kurátor . Proslavil se především svými velkoformátovými fotografiemi slavných architektonických památek , které díky množství jednotlivých snímků a posunuté perspektivě fotoaparátu vypadají jako „fotomozaiky“ [3] .

Život a tvůrčí kariéra

Od roku 1989 do roku 1996 studoval Kellner umění a společenské vědy na univerzitě v Siegenu za účelem vzdělávání učitelů. [4] V té době se na umělecké fakultě univerzity v Siegenu pod vedením profesora Jurgena Koenigse rozvíjela skutečná „škola fotografie se stěnou “ [5] . Kellner proto intenzivně studoval možnosti a omezení této techniky. Zároveň experimentoval s dalšími fotografickými technikami, jako jsou tisky ze slaného papíru a kyanotypie . Pracoval také s různými fotografickými tiskovými procesy, jako je stříbrná želatina a tisk fotografií z arabské gumy . [6] V roce 1996 obdržel Kellner cenu Kodak Nachwuchs Förderpreis. [7] V letech 2003 a 2004 dočasně působil jako profesor výtvarné fotografie na univerzitě v Giessenu [4] a v roce 2012 přednášel fotografii na univerzitě v Paderbornu. [osm]

V roce 2004 inicioval Thomas Kellner ve svém rodném městě projekt Photographers:Network , každoroční výstavu s měnícími se tématy a mezinárodními umělci . V roce 2013 se v jeho ateliéru v Siegenu v Německu konala desátá a poslední výstava Photographers:Network . Pro účast na výstavě vybral díla 18 umělců ze sedmi zemí a tří kontinentů. [9] Počínaje rokem 2005 umělec několikrát cestoval do Brazílie , aby nechal pořídit své fotografie v rámci zakázky na prezentaci brazilských architektonických památek. V roce 2010 byly fotografie vystaveny ve městě Brasilia u příležitosti 50. výročí města. [10] V roce 2006 Thomas Kellner značně cestoval po Spojených státech , Latinské Americe , Sýrii a Číně . Svou speciální technikou fotografoval slavné architektonické památky jako Golden Gate Bridge , Boston Athenaeus a Velkou čínskou zeď .

V roce 2010 vytvořil společně se studenty ze školy „Gesamtschule Gießen-Ost“ fotografický projekt věnovaný telekomunikačnímu bunkru v Gießenu . Projekt financovalo město Giessen v rámci soutěže Město mladých průzkumníků [11] Cílem foto-uměleckého vývoje bunkru bylo pochopit Kellnerovu metodiku dekonstrukce budov a jejich rekonstrukci na fotografiích „jako postup a transformace in situ podmínek“ [12] . Za tím účelem byly ve spolupráci se školáky vypracovány kategorie pro práci s jednotlivými složkami a formulovány tematické okruhy. Studenti poté vyfotografovali vybraná místa svými fotoaparáty. Výsledné fotografie byly spojeny do koláží a powerpointových prezentací : „Segmentací a následnou rekombinací různých úhlů pohledu vznikl ucelený a nový, ale zároveň kritický obraz areálu bývalého bunkru. [...] Odhalila se estetická konfrontace s nacionálním socialismem , která pronásleduje a posouvá jako kulturní a historický důkaz“ [12] .

V roce 2012 odcestoval Thomas Kellner z RWE do Ruska , aby fotografoval průmyslovou architekturu v Jekatěrinburgu a Permu ("Genius Loci"). Obě města založil Georg Wilhelm de Genning ze Siegenu. Díky svým zkušenostem byl Genning v 18. století pozván Petrem I. , aby stimuloval ekonomiku Uralu a rozvíjel těžební průmysl v regionu. Továrny, které založil, zpracovávaly ocel a kov . Kellner fotil nejen na místě v Rusku, ale paralelně i v oblasti Siegen, aby ukázal propojení obou regionů ve zpracování oceli a kovu.

Od roku 2004 je členem Německé fotografické unie Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) a žije a pracuje v Siegenu.

Fotografická technika

Thomas Kellner pracuje s zrcadlovkou a používá 35mm film . Každý rám má rozměr 24x36 milimetrů. Každý film se skládá z 36 jednotlivých snímků. Pro přepravu filmu jsou v horní a spodní části každé role vytvořeny perforace , na kterých je uveden typ filmu a číslo každého rámečku.

Po vyvolání film Kellner rozřeže na stejně dlouhé pásy a sestaví je do jednoho velkého negativu . Z tohoto listu se pak vytvoří kontaktní informace, na kterých si můžete prohlédnout metainformace o filmu a odpovídající číslo záběru.

Fotografové obvykle používají seznam kontaktů k výběru vyfotografovaných rámečků, které pak zvětší. Na hotových fotografiích se zpravidla nikdy nezobrazuje. Materiál jako nosič obrazové informace zůstává neviditelný. Kellner naproti tomu ve svých hotových fotografiích využívá informace, které jsou na filmu vidět. Jednak oddělují jednotlivé snímky od sebe a vytvářejí tak rytmus a strukturu fotografovaného objektu. Na druhou stranu také divákovi zpřehledňují výtvarný pracovní postup na hotové fotografii: „Materiálnost se ve fotografii řeší jen zřídka, na rozdíl od všech ostatních žánrů v malbě, sochařství, grafice atd.,“ říká. „Dnes neustále diskutujeme o toku, o samotném zvoleném materiálu, jako jsou pigmenty, plátno, kámen atd. Ve fotografii, která je silně medializovaná, má člověk vždy tendenci dívat se jen do okna renesance, na zobrazovaný předmět, v lepším případě na kompozici či autorství za ním. Zřídkakdy jde o zvolený fotopapír , jeho povrch, pigmenty nebo zrnitosti nebo význam příslušných pixelů . To by však bylo nutné již dlouho, vzhledem k začlenění fotografie do umění podle moderních měřítek. [...] Zvolený materiál, tok fotografického procesu, musí být součástí rozhodnutí autora a nepostradatelný pro sdělení obrazu“ [13] .

Když se Kellner ujme projektu, předem načrtne náčrt , rozdělí fotografovaný objekt na čtvercové části a zaznamená nastavení fotoaparátu plánované pro každou oblast. [14] Při skutečném fotografování objektu může mezi prvním a posledním snímkem filmu uplynout několik hodin, protože Kellner fotografuje objekt chronologicky jeden po druhém. [patnáct]

Dříve pracoval pouze s jedním fotografickým filmem. Hotová fotografie se pak skládala pouze z 36 jednotlivých malých obrázků. Nyní používá až 60 filmů. Pro jeho fotografii Grand Canyonu z toho vzniklo 2 160 jednotlivých snímků a tedy 2 160 různých druhů přírodních divů, které pak sestavil do jedné 5 metrů dlouhé fotografie. [16]

Fotografické efekty

První Kellnerovou fotografií vytvořenou touto technikou byl obraz Eiffelovy věže (1997), který pojal jako poctu kubistickému malíři Robertu Delaunayovi . Delaunay byl v té době nejvyšší stavbou světa velmi fascinován a věnoval velkou část své práce jejímu zobrazení. Kellner vzal typickou kubistickou „multispektrálnost“ [17] objektů a rozvinul ji do ústředního designového prvku svých fotografií. Posouvání perspektivy jednotlivých snímků – oproti centrální perspektivě – vytváří při úpravě výsledného celkového záběru dojem pohybu prakticky nehybných architektonických ikon: „Divák si myslí, že rozebráním budovy na jednotlivé kusy obrazu a nakloněním kamera několikrát nejznámější místa na světě - od Eiffelovy věže po Brooklynský most - se začnou houpat, houpat, dokonce i tančit. Architektura je obrácená vzhůru nohama.“ [18] (v ruštině: „Divák si myslí, že rozebráním budovy na samostatné části obrazu a několikanásobným nakloněním kamery u nejslavnějších objektů světa – od Eiffelovy věže po Brooklynský most – se začnete houpat , houpat se, dokonce tančit. Architektura je obrácena vzhůru nohama." [18] )

Když Kellner v roce 2006 přijel do Mexika fotografovat důležité budovy, jeden kritik poznamenal, že jeho fotografie byly velmi podobné těm, které byly pořízeny po zemětřesení v Mexico City v roce 1985 . [19] „Kellnerova fotografická tvorba je často interpretována jako ničení pamětihodností lidské kultury. Z tohoto pohledu se jeho fotografická díla zdají být vizuálním odhalením zranitelnosti a křehkosti kultury či jejího rozpadu“ [20] . Tanec a destrukce jsou tedy v Kellnerově tvorbě úzce spjaty.

Vnímání velkých předmětů člověk zpravidla nedokáže vnímat jedním pohledem. Teprve blouděním očima a shrnutím „obecného pohledu“ mnoha různých dojmů se znázorňovaný předmět stává srozumitelným: „Náš mozek doplňuje přicházející smyslové informace do jediného celku a připisuje tomuto vjemu význam“ [21] .

Kellner ve svých dílech nejen demonstruje právě takové sestavení jednotlivých obrazů do vjemu formy , ale divák sám tento zážitek při pohledu na Kellnerovu fotografii aktivně obnovuje. I jeho oči se neustále pohybují tam a zpět mezi vnímáním jednotlivých obrazů a celkovým obrazem. Kellnerovy fotografie lze brát jako jakési experimentální uspořádání pro okamžitý pocit toho, co se děje, když vidíme velké předměty: „Není náhoda, že Kellnerova práce by měla vypadat jako složené puzzle . Povzbuzují přemýšlivého diváka, aby objevil význam těchto architektonických památek jak vizuálně, tak intelektuálně. Scény dekódujeme z fragmentů , které shromažďuje, z automatických očekávání, která nám diktuje náš mozek, a z více či méně mlhavých vzpomínek, které máme na tyto budovy." [19]

Díla ve sbírkách

• Muzeum George Eastmana , Rochester, NY, USA
• Museum of Fine Arts , Houston, [22] USA
• Schupmanova sbírka. Fotografie v Německu po roce 1945, [23] Bad Hersfeld, Německo
• Art Institute of Chicago : Sbírka fotografií, [24] Chicago, USA
• Worcester Museum of Art , [25] Worcester, USA
• Fox Talbot Museum, Lacock Abbey, [26] Anglie.
• Library of Congress , [27] Washington, USA

Výstavy

• 2002: Muzeum fotografie. Griffin [28] , Winchester, USA.
• 2003: Monuments, [29] Rosenberg & Kaufmann Visual Arts, New York, USA
• 2006: Tango Metropolis , [30] Cohen Amador Gallery, New York, USA.
• 2006: Tango Metropolis , [31] Steven Cohen Gallery, Los Angeles, USA
• 2008: Thomas Kellner. architektonické fotografie. [32] Schneider Gallery, Chicago, USA.
• 2010: Brasilia: 50 let moderní utopie (Brasília: 50 anos de uma utopia moderna), [10] Španělský kulturní prostor - ECCO, Brasilia, Brazílie
• 2021: Small Wonders , [33] Lishui Museum of Photography, Lishui, Čína.
• 2013: Genius Loci, [34] House Museum of Photography Metenkov, Jekatěrinburg, Rusko
• 2017: Fractured Architecture, [35] Fox Talbot Museum, Lacock Abbey, Anglie.
• 2017: Black and White , [36] Reykjavické muzeum fotografie, Reykjavík, Island
• 2018: Tango Metropolis, [37] Galerie Connie Dietzshould, Sydney, Austrálie.
• 2019: Amerika Thomase Kellnera , [38] Americké muzeum v Británii, Claverton Manor, Bath, Anglie.

• 2002: Vues d'Architecture , [39] Grenoble Museum, Francie
• 2004: Ars & Archittetura 1900-2000 , [40] Palazzo Ducale, Janov, Itálie
• 2004: Pieced Together: Photomontages from the Collection , [41] Art Institute of Chicago, Chicago, USA
• 2005: Nově k zobrazení: Nedávné akvizice ve fotografii , [42] Worcester Museum of Art , Worcester, USA
• 2008: Mysl ve hře [ 43] Art Institute of Chicago, Chicago, USA
• 2010: Madrid Oh Cielos! , [44] Visual Arts Circle, Madrid, Španělsko
• 2011: Fotografias – Coleção Joaquim Paiva , [45] Museum of Contemporary Art , Rio de Janeiro, Brazílie
• 2013: After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age , [46] Museum of Fine Arts , Houston, USA
• 2015: Dárky od Nancy a Toma O'Neilových , [47] Baltimore Museum of Art , Baltimore, USA
• 2016: Die Grosse , Kunstpalast Museum , Düsseldorf, Německo
• 2018: Landschaft, die sich erinnert , [48] Museum of Contemporary Art , Siegen, Německo
• 2018: Analog Schwarzweiss: Fotografie ve Westdeutschland 1945 bis 2000 aus der Sammlung Schupmann , [49] Erfurt Showroom, Erfurt, Německo

Odkazy na webové stránky

• thomaskellner.com - oficiální stránky Thomase Kellnera
• Thomas Kellner na artfacts.net
• Thomas Kellner na kunstaspekte.de

Literatura

• Tomáš Kellner. Všichni se otřásli. Amerika Thomase Kellnera. Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne 2019, ISBN 978-3-946688-70-9
• Tomáš Kellner. Genius loci: Zwei Siegener im Zarenland. Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne 2014, ISBN 978-3-944721-02-6
• Tomáš Kellner. Kontakt. Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne 2014, ISBN 978-3-944721-28-6
• Tomáš Kellner. Houstone, máme problém! Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne 2013, ISBN 978-3-942831-77-2

Poznámky

1. ↑ Thomas Kellner // Archiv výtvarného umění - 2003.
2. ↑ Hoffman R. LinkedIn  (anglicky) – 2003.
3. ↑ Roy Flukinger. Spielraum – Breathing Space // Houstone, máme problém! / ed. Tomáš Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2013, s. 11–12. - ISBN 978-3-942831-77-2 .
4. ↑ 12 Thomas Kellner ( německy) . Webové stránky Uni Siegen (22. 8. 2010). Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021. 
5. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Nic nebylo, sondern wie. Vom fotografischen Frühwerk zum Hauptwerk bei Thomas Kellner // Kontakt / ed. Tomáš Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2014, s. 7–12. — ISBN 978-3-944721-28-6 .
6. ↑ Yi-Hui Huang. Subjektiv a Objektiv. Das Zusammenspiel von Geist und Außenwelt // Visuell Synthetische Analyse / ed. Tomáš Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2019, s. 13–39. — ISBN 978-3-946688-77-8 .
7. ↑ Tanzende Architektur in Schwarz-Weiß  (německy) . www.muenster.de (04.09.2019). Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 26. září 2021.
8. ↑ Lehrauftrag im Bereich Kunst und Kunstvermittlung / Kuratorische Praxis  (německy) . Webové stránky Uni Paderborn . Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021.
9. ↑ Florián Adam . Die Bandbreite des fotografischen Blicks , Westfalenpost  (38.6.2013). Archivováno z originálu 14. dubna 2021. Staženo 31. března 2021.
10. ↑ 1 2 Brasilia pelas lentes de Thomas Kellner , BrasilAlemanha News  (17.05.2010). Archivováno z originálu 16. dubna 2021. Staženo 31. března 2021.
11. ↑ Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens  (německy)  // Spiegel der Wissenschaft: journal / Justus-Liebig-Universität Gießen. - Gießen, 2011. - Květen ( č. 28 ). — S. 57–65 .
12. ↑ 12 Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens  (německy)  // Spiegel der Wissenschaft / Justus-Liebig-Universität Gießen. - Gießen, 2011. - Květen ( č. 28 ). — S. 57–65 .
13. ↑ Dirk Müller. Od ideálního pohledu. Zwiegespräch mit dem Künstler. - Siegen: ars victoria, 2012. - S. 30. - ISBN 978-3-942831-67-3 .
14. ↑ Thomas Kellner: Tango Metropolis. Ausstellung im Deutschen Fotomuseum  (německy) . Deutsches Fotomuseum (3. 2. 2019). Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021.
15. ↑ Paul Wombell. Skelett // Brasília - 50 Anos de Utopia Moderna / ed. Tomáš Kellner. - Brasilia: ARP, 2010. - S. 15-19. - ISBN 978-85-62376-03-0 .
16. ↑ Reiner Thies . Původní fotografie architektury. Thomas Kellner präsentiert im "Haus der Kunst" , Oberbergischer Anzeiger  (28.02.2020). Archivováno z originálu 2. března 2020. Staženo 31. března 2021.
17. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Tomáš Kellner. Sehen mit und ohne Kamera // Brasília - 50 Anos de Utopia Moderna / ed. Karla Osorio Netto. - Brasilia: ARP, 2010. - S. 29–32.
18. ↑ 12 Freddy Langer. Grand Canyon // Vše otřásl. Thomas Kellner's America / ed. Tomáš Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2019, s. 14–25. - ISBN 978-3-946688-70-9 .
19. ↑ 1 2 Fernando Castro R. Kontakte einer unendlichen Stadt // Mexico / ed. Tomáš Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2011, s. 37–46. - ISBN 978-3-942831-21-5 .
20. ↑ Alison Pappasová. Der Weltraum dazwischen. The Space Between // Houstone, máme problém! / ed. Tomáš Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2013, s. 26–36. - ISBN 978-3-942831-77-2 .
21. ↑ Thomas Grüter. Gestaltwahrnehmung: Uberall Gesichter. Ob Wolken, Baumrinden oder die Mondscheibe - všechny různé objekty, které jsou často používány pro lidi. Co kommt diese Illusion, und was geschieht dabei im Gehirn?  (německy)  // Spektrum der Wissenschaft: site. - 2014. - Květen. Archivováno z originálu 18. srpna 2021.
22. ↑ Thomas Kellner 51#01 Houston, Dancing Chimneys, Houston  Rafinery . https://emuseum.mfah.org/ . Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
23. ↑ Schupmann Collection:  Galerie . www.ms-collection.de _ Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
24. ↑ Sbírka : Thomas Kellner  . www.artic.edu . Art Institute Chicago. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 5. května 2021.
25. ↑ Thomas Kellner: La Sagrada Familia,  Barcelona . https://worcester.emuseum.com/ . Worcester Art Museum. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
26. ↑ Fractured Architecture, Cubist Photographs' od Thomase  Kellnera . www.nationaltrust.org . National Trust. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
27. ↑ Thomas Kellner: Washington, Capitol  1 . www.loc.gov . Knihovna Kongresu. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
28. ↑ Samostatné výstavy  Výběr Thomase Kellnera . www.infocusgalerie.com . v centru pozornosti galerie. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu 11. prosince 2020.
29. ↑ Výstavy v Rosenberg & Co.  www.photography-now.com . Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
30. ↑ Galerie Amador - Fuller Building.  Výstavy v Amador Gallery . www.photography-now.com . Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
31. ↑ Galerie Cohen: Thomas  Kellner . www.photography-now.com . Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
32. ↑ Thomas Kellner: Architectural Photos , Chicago Reader . Archivováno z originálu 17. dubna 2021. Staženo 31. března 2021.
33. ↑ Sbírky : Díla  . www.clspm.com . Muzeum fotografie Lishui. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
34. ↑ Thomas Kellner. Genius loci. Video kronika projektu . www.youtube.com . Muzeum fotografie Metěnkovský dům. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021. (Ruština)
35. ↑ Jessica Millerová. Thomas Kellner: Umělec zkreslující vaši perspektivu  světa . https://theculturetrip.com/ . Výlet za kulturou (6. 9. 2017). Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021.
36. ↑ Černá a bílá. Výstava Thomase Kellnera ve Skotið v muzeu  fotografie v Reykjavíku . https://reykjavikcitymuseum.is/ . Reykjavik City Museum, Reykjavik Museum of Photography (04.12.2017). Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
37. ↑ Thomas Kellner: Tango  Metropolis . www.connydietzscholdgallery.com . Galerie Conny Dietzschold. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 9. března 2022.
38. ↑ All Shook Up: Thomas Kellner's  America . www.artfund.org . Umělecký fond. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 17. dubna 2021.
39. ↑ Les expositions: Archives 2000–2002  (fr.) . http://www.museedegrenoble.fr/ . Musee de Grenoble. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
40. ↑ Palazzo Ducale uvádí Arti & Architettura 1900–2000  . https://artdaily.cc/ . artdaily (25. 10. 2004). Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
41. ↑ Pieced Together – Fotomontáž od viktoriánských alb k současné  tvorbě . https://www.artic.edu/ . Art Institute Chacago. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 16. dubna 2021.
42. ↑ Nově k zobrazení: Nedávné akvizice ve  fotografii . https://www.worcesterart.org/ . Worcester Art Museum (15.04.2006). Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021.
43. ↑ Mysl ve  hře . https://www.artic.edu/ . Art Institute Chicago. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 16. dubna 2021.
44. ↑ Madrid, oh cielos!  (španělsky) . https://www.circulobellasartes.com/ . Circulo de Bellas Artes. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2021.
45. ↑ Fotografia-Coleção Joaquim Paiva. Exposición v Rio de Janeiro, Brazílie  (Španělsko) . https://www.arteinformado.com/ . Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 16. dubna 2021.
46. ↑ Po Photoshopu : Manipulovaná fotografie v digitálním věku  . https://www.mfah.org/ . Museum of Fine Arts, Houston. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021.
47. ↑ Nové přírůstky: Fotografie ze  sbírky O'Neil . https://artbma.org/ . Muzeum umění v Baltimoru. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021.
48. ↑ Landschaft, die sich erinnert  (německy) . https://www.mgk-siegen.de/ . Muzeum kožešin Gegenwartskunst Siegen. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu dne 29. března 2020.
49. ↑ Analog und Schwarzweiß: Fotografie ve Westdeutschland 1945 - 2000 ze sbírky Schupmann  (německy) . https://kunstmuseen.erfurt.de/ . Kunstmuseen Erfurt. Získáno 31. března 2021. Archivováno z originálu 1. července 2021.

V sociálních sítích	V kontaktu s Cvrlikání Facebook Instagram LinkedIn
Tematické stránky	RKDartisté
V bibliografických katalozích BNF : 13776184t GND : 120674408 ISNI : 0000 0001 0782 2742 LCCN : n94103062 SUDOC : 085138487 VIAF : 59330820 WorldCat VIAF : 59330820