| Alexandra Grigorjevna Kolcovová-Byčková | |
|---|---|
| Jméno při narození | Alexandra Grigorjevna Byčková |
| Datum narození | 24. dubna 1892 |
| Místo narození | Moskva |
| Datum úmrtí | 8. dubna 1985 (92 let) |
| Místo smrti | Moskva |
| Státní občanství |
Ruské impérium SSSR |
| Žánr | malování |
| Studie |
|
Alexandra Grigoryevna Koltsova-Bychkova ( 1892 - 1985 ) - ruská umělkyně užitého umění, malířka a grafička . Kolcovův manžel Sergej Vasiljevič je sochař , grafik a malíř .
Alexandra Grigorievna Koltsova - Bychkova (rozená Bychkova) se narodila 24. dubna 1892 v chudé moskevské rodině.
Matka - Irina Afanasyevna Bychkova (rozená Sokolova), rolnice ve vesnici Ruposovo, okres Ruza, Moskevská provincie . Od 8 let žila v Moskvě, vystudovala základní školu, poté se vyučila švadlenou. Rodiče Iriny Afanasyevny měli malý obchod v Sokolniki . V 15 letech se provdala za Grigorije Jegoroviče Byčkova, budoucího otce umělce. Irina Afanasyevna zasvětila svůj život rodině, vychovala své děti a vnoučata.
Otec - Grigory Egorovich Bychkov - rolník ve vesnici Fedorino, provincie Kaluga . Ve věku 10-12 let byl poslán na práci do Moskvy a až do konce života pracoval v kancelářích továren na stuhy a tkaní hedvábí. Před říjnovou revolucí dlouhou dobu sloužil jako úředník v továrně Segalov, Schlupper and Co. v Lefortovu. Po revoluci pracoval jako inspektor v továrně Krasnaja Roza. Neměl systematické vzdělání, vzdělával se, znal ruskou literaturu, výtvarné umění a architekturu, sbíral umělecké pohlednice s reprodukcemi obrazů slavných ruských umělců. V mládí maloval, včetně portrétů významných státníků, architektonických památek a literárních hrdinů. Jeho obrazy zdobily stěny bytu. Rád navštěvoval moskevská muzea, hlavně Treťjakovskou galerii , Muzeum výtvarných umění (dnes Puškinovo muzeum výtvarných umění ), Historické muzeum .
Rodina Grigorije Jegoroviče a Iriny Afanasyevny měla 8 dětí.
Alexandra byla prvním dítětem. Předčasně opustila rodinu, začala žít samostatně, vydělávala si šitím a vyšíváním.
Vystudovala tříletou City College, poté pětiletou odbornou školu vyšívání. V roce 1912 vstoupila do Stroganovské školy . Úplný kurz školy absolvovala v roce 1916, získala diplom I. stupně a titul „vědecká kreslířka“. Učitelem byl P.P. Pashkov.
V letech 1918-1921. studoval na Vyšších uměleckých a technických dílnách ( VKhUTEMAS ) v malbě u A. A. Osmyorkina a A. A. Vesnina, v kresbě - u N. P. Uljanova. V různých dobách byli jejími učiteli také D. A. Shcherbanovsky, S. V. Noakovsky, N. I. Goloushev, A. A. Popova, N. I. Chechelev. Během studií se věnovala uměleckému vyšívání. Její dekorativní a užité výrobky z tohoto období byly vystaveny na výstavách v Rusku (1919) a Francii (1929). Vyšívané panely byly předvedeny na výstavě v roce 1919 [1] . Některé z nich se dochovaly dodnes a našly své místo v ruských muzeích (viz níže).
Na počátku 20. let měla ráda divadlo a balet. Sama se nějakou dobu věnovala kurzům baletního umění. Po ukončení studia začala svou kariéru v oblasti dekorativního umění. V roce 1922 pracovala jako dekoratérka v Dětském loutkovém divadle při Lidovém domě. Pyotr Alekseev, stejně jako rekvizitář a kostýmní výtvarník v opeře Uměleckého a vzdělávacího svazu dělnických organizací - KhPSRO (později pobočka Velkého divadla ).
V letech 1924-1926. organizoval a řídil workshop uměleckého vyšívání na burze práce. Kromě čistě aplikovaných výrobků - povlaků na polštáře, stínidla, dámské klobouky a další součásti dámského oblečení, vzniklo v tomto období několik dekorativních panelů. Panely jsou vyrobeny na plátně nebo hedvábí technikou patchwork.
V roce 1927 obdržel K.-B. objednávku od Ústředního výboru Svazu hornických dělníků SSSR k 10. výročí Říjnové revoluce. Podle skic a pod vedením K.-B. bylo vyrobeno 12 divadelních opon a 5 transparentů pro Paláce kultury dělníků Donbasu, Severního Kavkazu, Kazachstánu a Švédska. Vzpomíná sestra K. - B. - Zinaida Grigorievna Bychkova, která se podílela na této práci:
Záclony byly šity z našedlého nebo namodralého plátna. Dole v plné šířce byl národní ornament široký 70–80 cm (strojová nášivka), uprostřed na závěsu červené hedvábné nebo sametové medailony ruční nášivky. Na jednom medailonu je trojrozměrné vyobrazení stříbrného srpu a kladiva z brokátu, na druhém medailonu - nástroj uhlířů. Dole, blíže k ozdobě, byla žlutým hedvábím vyšita slova „Proletáři všech zemí, spojte se!“.
V roce 1928 obdržela Koltsova-Bychkova tvůrčí služební cestu do Paříže za účelem zlepšení od Lidového komisariátu školství a 28. srpna odjela do Francie. Čtyři roky žila v Paříži, kde hodně pracovala v muzeích, navštěvovala umělecké akademie a studovala umění Francie. Kreativní služební cesty Lidového komisariátu školství nebyly placeny a umělec si vydělával na živobytí soukromými zakázkami. Umělkyně inzerovala v pařížských novinách práce na zdobení látek v technice vyšívání a nášivky a také výuku základů umění a řemesel [1] .
Dílo umělkyně pařížského období se vyznačuje velkou rozmanitostí a vlastním osobitým stylem. Nejprve pracovala v grafice. Vyráběla různé etikety pro Obchodní misi, obálky a záložky pro tiskárnu Pascal a také reklamní plakáty. V Paříži pohádka P.P. Ershov " Humpbacked Horse " s obálkou, ilustracemi a spořiči obrazovky vytvořenými umělcem. Koltsova-Bychkova upozornily na kladné recenze umělcova díla publikované v pařížských novinách a zvýšil se počet soukromých zakázek [1] . Umělec vyvinul kresby pro látky, náčrtky bot a oblečení, možnosti interiérového designu. Některé z kreseb z tohoto období získalo Všeruské muzeum dekorativního a užitého lidového umění . Vizuálně se tyto kresby blíží avantgardním, ale nemají ideový základ [1] .
V roce 1929 se v životě umělkyně odehrála důležitá událost: její osobní výstava se konala v galerii Irondel, která se nachází na území královského paláce. Na výstavě představila své výšivky a grafické práce. Výstava měla úspěch a zaznamenala ohlas v tisku. Po výstavě začal umělec dostávat četné objednávky na kresby uměleckých a dekorativních výrobků od různých průmyslových firem ve Francii a Německu. K. - B. tedy vytvořil následující práce: kresby pro dekorativní album nakladatelství Calvas a kresby dekorativních vzorků pro firmu Stablissement I. Oppenheimer; modely sportovního oblečení pro Hermes; skici pro časopis "Le Jordin des Modes"; večerní modely obuvi pro Studio Medther; kresby pro obálky pro Seidenpapier Fabrik Eislingen Moriz Fleischner (Německo). Kromě toho kreslila kostýmy, látky, nádobí a interiéry.
Řada děl K. - B. byla reprodukována v různých pařížských publikacích (1928-1932): Librairie Gallimard; NRE, Paříž, (plakát k Životu D'Artagnana, viz ilustrace); Impriemerie Pascal, (kniha P. P. Ershova "Humpbacked Horse", etikety, obálky); Arts et metiers graphicus, (anglické vydání); Mobilier a dekorace; Novelle litterairs; Librairie des Arts decoratifs; Dessins 20 planches en Couleurs.
V Paříži začala K. - B. malovat a zde se jasně projevil její malířský talent. V této době umělec vytvořil několik pláten ve stylu ruské avantgardy, mezi nimi "Velikonoční zátiší" ("Vzpomínky na Velikonoce"), "Dekorativní zátiší s modrým sklem". Umělec kromě plnění zakázek firem plodně pracoval jako umělec na volné noze. Vytvořila originální sérii „Paříž“, skládající se z více než 150 děl. Tato série je živým svědectvím toho, co viděl v Paříži a jejích předměstích. V každém jednotlivém díle je zachycen postoj autora k zobrazovanému: někdy lyrický, někdy klidně kontemplativní a někdy poněkud ironický. Série sestává z četných grafických listů zachycujících nejrozmanitější Pařížany - jsou to obchodníci, uklízeči, vrátní, květinářky, námořníci, vojáci, mniši a jeptišky, cirkusáci, " noční motýli ", zpěváci, dámy a pánové z vyšší společnosti ( b. Kar., b. aq., b. color car., b. t., c. g., smíšená média). Cyklus kreseb je věnován tehdy známé tanečnici tmavé pleti Josephine Bakerové, zobrazené v různých momentech tance (ž. color car., ž. aqua).
Za zmínku stojí zejména řada kvašů na velkém kartonu: „Paříž“, „Pouliční kavárna“, „V divadle“, „Na plese“, „U zrcadla“ atd. Tato série zahrnuje také několik malebných krajin s výhledy Paříže a jejího okolí („Břízy na okraji Paříže“, 1930 aj.).
V pařížském období se projevil všestranný talent K. - B., stejně talentovaného jak v užitém umění, tak v grafice a malbě. Zřetelně se projevila schopnost zprostředkovat jeho poněkud ironické vnímání pařížské každodennosti, vynikající kresba, vytříbený vkus a mimořádná pracovitost.
Kreativita K. - B. nezůstala ve Francii bez povšimnutí. Její díla byla vystavena na nejprestižnějších výstavách umění - Podzimní salon, Salon nezávislých umělců, Salon dekoratérů, soukromé výstavy (viz sekce "Účast na výstavách"). Řada děl K. - B. byla zakoupena z výstav. V roce 1931 tedy z výstavy Společnosti nezávislých umělců získala tři díla slavný francouzský umělec Paul Signac. Jednalo se o kompozice z hedvábných tkanin, vyrobené technikou nášivky. Na dvou z nich jsou vyobrazeny lodě, na třetím květiny. Všechna díla byla v katalogu označena číslem 392 a stála 250 Fr za kus. Paul Signac vysoce ocenil tato díla a schopnosti K. - B. jako umělce, jak dokládá úryvek z jeho dopisu K. - B. ze dne 21. března 1931:
Harmonie vašich skladeb je vynikající. Pracujete s velkou důvěrou a zcela v souladu s přírodou. Výborně ovládáte hmotu a dokonale přenášíte přírodu. Vaše lodě jsou opravdu lodě, ne dřeváky, a já mám lodě moc rád. Bylo mi potěšením vybrat dvě vaše díla. Moje žena, také umělkyně (podepisuje Selmerhem Desgrange), je také dobrá v květinách, vybrala vaši kytici, která ji potěšila.
Velmi dobře vás uvítáme v našem domě. Moje dcera dělá svůj umělecký debut. Ráda se s vámi bude kamarádit. Jsem vám k dispozici, abych vám poskytl jakoukoli radu, o kterou mě požádáte.
Dále si P. Signac a K. - B. vyměnili několik zpráv a 10. května 1931 došlo k osobnímu seznámení.
… Příští týden se vracím do Paříže a velmi rád se s vámi setkám. Pokud si přejete, můžeme strávit čas po obědě 10. května, protože velmi často pracuji ráno v Académie de la Grande Chaumière.
Poslední dopis na rozloučenou je datován 1. ledna 1932. Končí těmito slovy: "...a také Vám přeji úspěch, který si zasloužíte ze všech úhlů pohledu." Díla K. - B. byla získána také do soukromých sbírek Bernsteina, Madame Morilo, Mademoiselle Pierrot, Establissement Oppenheimer a dalších.
Díla z 20. a 30. let 20. století byla jasně provedena ve stylu Art Deco.
26. května 1932 se K.-B. vrací do vlasti. Krátkou dobu pracovala na smlouvu v nakladatelství Federation. Od roku 1933 opustil K. - B. umělecká řemesla a pokračoval v malování a kreslení, preferoval zátiší a krajinu. Protože umělec neustále trávil léto mimo město na různých místech poblíž Moskvy a přilehlých oblastí, objevila se řada krajin: v roce 1935 - okolí Uglichu, v roce 1936 - okolí Zvenigorodu, 1938-40 - Pushkino, vesnice Akulovka, v roce 1960 - 80 let - Firsanovka, vesnice Nazarevo, vesnice Dzhunkovka, Zagoryanka. Malovala mnoho skic venkovských staveb a zákoutí přírody (tuš, tuš, tuš, tuš), ale i rozměrná plátna (olej na plátně).
Se zvláštní láskou umělec zprostředkovává zvláštní příchuť chudé ruské vesnice, zchátralé staré chatrče, mechem obrostlé kůlny, dvorky vesnic, nudný vlhký podzim („Stará chata“, olej na plátně 1938-40; „Zahrady“, olej na plátně ). Méně často vytvářela slunečné, veselé krajiny („Zelená ulice“, 1936, olej na plátně; „Birch Grove“, 1965, olej na plátně). V některých krajinách je cítit filozofický podtext - „Otevřené okno“ („Cesty“), 1959, x. m
Jako rodilý Moskvan a stálý obyvatel Moskvy se K. - B. opakovaně obracel k městské krajině. Umělkyně se inspirovala především čtvrtí domu, ve kterém strávila většinu svého tvůrčího života (od konce 20. do začátku 70. let). Bydlela v ateliérech bývalého nájemního domu Z. A. Pertsova *, který se nachází mezi Ostoženkou a řekou Moskvou na rohu Kursovoy Lane a Soimonovsky Proyezd. Z oken ateliéru byl nádherný výhled na Kreml a Velký kremelský palác. Brzy se vpravo za řekou Moskvou objevila převážná část vládní budovy. Tento pohled z okna se stal oblíbeným námětem pro četné skici a hotové malby zobrazující Kreml a jeho okolí z tohoto úhlu v různých ročních a denních dobách a za různých světelných podmínek. Obrazy nočního Kremlu vypadají barevně a elegantně během slavnostního ohňostroje, kdy se na tmavě modrém, téměř černém pozadí jasně třpytí iluminační světla a „kytice“ ohňostrojů.
K. - B. také vytvořil malou sérii moskevských městských krajin, nazvanou "Zima na Ostožence" (konec 30. let - 40. léta 20. století). V této sérii vyniká obraz „Nábřeží řeky Moskvy“ („Nábřeží Kropotkinskaja“), ve kterém je vyjádřena dynamika široké Moskovské ulice.
K.-B. byl vynikající portrétista. V různých dobách malovala a malovala svého manžela, sochaře S. V. Koltsova, své příbuzné: sestru Yu. G. Bychkova, neteře, matku Irinu Afanasyevna Bychkova. Nakreslila mnoho tužkou známých i málo známých lidí (například zaměstnanců kliniky, kterou navštívila, účastníků Nikitinského subbotniků v 60. letech 20. století). Jako každý umělec i K. - B. vzdala hold svému autoportrétu, vytvořila je různými technikami: b. u., nar. kar., nar. aq., x. m., c. m. V portrétních dílech se zvláště zřetelně projevil umělcovo postřeh. Přenesla nejen charakteristické osobnostní rysy portrétovaného, ale také dobu, kdy portrét vznikal. V tomto ohledu taková díla jako autoportrét z roku 1941, který v ponurých šedohnědých tónech zobrazuje vyhublou umělkyni, která zůstala v Moskvě během Velké vlastenecké války, a portrét jejího manžela S.V. v zemi. U některých portrétů umělkyně vtiskla portrétované osobě lehce groteskní rysy, což je charakteristické zejména pro dřívější (předválečné) období její tvorby.
V tomto období však umělkyni přitahovala zejména zátiší s květinami a ovocem, která jí slušela. Zvláštní kouzlo jejím obrazům dodávají jakoby drobné předměty, které hned tak neupoutá: malé světlé džbány, hrnce, sklenice, kousky dekorační látky nebo pozadí v podobě průhledné padající opony. Uvedu jen některé z nich: "Wildflowers in the air", 1939, x. m.; "Květiny na terase", 1946, olej na plátně. m.; "Zlaté koule", 1957, c. m.; "Barevná kytice a jablka", 1967, c. m. a mnoho dalšího.
Vzpomíná neteř Alexandry Grigorievny Elena Maksovna Krugova, nyní docentka na Moskevské státní univerzitě kultury. „Oddanost K.-B. malbě byla podle mě bezmezná: malovala od rána do večera – zátiší (květiny), krajiny, zapomínala na všechno ostatní. Společně s ní jsme nasbírali obrovské kytice květin, polních, lesních i zahradních. Všude stály kytice, v četných vázách, dózách, květináčích... a postupně se proměnily v nádherné obrazy. Pro mě, dospívající dívku, to opravdu vypadalo jako zázrak. Měl jsem štěstí: vedle mě bylo tolik krásných obrazů a viděl jsem, jak se rodí.
Oblíbenými květinami umělce byly růže. Malovala je se zvláštním nadšením, kytice bílých, růžových, červených, třešňových, žlutých růží v různých kombinacích, s různými interiéry („Růže v modrém květináči s citronem“, 1947, olej na plátně; „Bílé a červené růže na Terasa“, 1954 a 1960 a mnoho dalších). Umělec vytvořil také zátiší s ovocem a zeleninou. Zvláště dobré je zátiší, vyrobené v pařížském období - "Ovoce ve skleněné váze", (c. g.). Následně K.-B. opakovaně se vraceli k zápletkám s jablky a zjevně dosahovali stále větší dokonalosti v jejich zobrazení („Zelená a červená jablka“, 1937, 1938, olej na plátně; „Jablka a banány“, 1964, bez vody.) předměty pro domácnost: „Zátiší s konvička a zelené cibule“, 1938, olej na plátně. m.; "Červený porcelán", 1960, olej na plátně. m. Na dalších, z domácích potřeb, jsou plastiky vytvořené jejím manželem S. V. Koltsovem („Zátiší s plastikou dětské hlavy“, 1944, olej na plátně). Mezi díly K. - B. jsou díla, která jakoby přesahují rámec jejích inherentních zájmů, ale naznačují šíři jejích možností jako umělkyně (Partizáni, 1943, olej na plátně; Cikánský sbor, 1957, č. aqua.; "Beauty Lyalya" ("Panenka"), 1966, olej na plátně)
Pro pochopení profesionálních jemností současných francouzských mistrů namaloval K. - B. několik pláten po vzoru A. Matisse („Tanec“), P. Signaca a J. Seurata („Autoportrét“ aj.) . Rád bych dodal, že z obrazů, zejména zátiší, sálá jakési zvláštní teplo, z nich vychází, jak se nyní říká, čistá pozitivní aura. Čím více se na ně díváte, tím více se vám líbí. Člověk má dojem, že z nich k pozornému divákovi proudí náboje laskavosti, útěchy a klidu, pravděpodobně odložené umělcem při jejich tvorbě.
Ve škole Stroganov se K. - B. setkala s Sergejem Vasiljevičem Koltsovem (1892-1951), budoucím slavným sochařem a jejím budoucím manželem. Strávili spolu zbytek života, rozešli se jen dvakrát na krátkou dobu. V roce 1926 bylo zapsáno jejich manželství, které trvalo až do smrti Koltsova S. V. v roce 1951. Neteř Alexandry Grigorjevny, E. M. Krugova, vzpomíná: „Existuje pocit, který stojí tolik jako láska, to je věrnost. Tato slova se mi moc líbí a ráda bych je odkázala Alexandre Grigorievně K. - B., mé vlastní tetě. Celý její velký život je láska a věrnost svému umění a manželovi, sochaři S. V. Koltsovovi. Byli to krásní lidé, přátelští, benevolentní, inteligentní, duchovně bohatí. Bylo snadné a příjemné s nimi komunikovat. Byli dříči, ale své úspěchy nikdy nevychvalovali.“ Podobné vzpomínky si uchoval Andrej Pavlovič Kolcov, který osiřel od svých dvou let: „Od roku 1927 mě můj dědeček Vasilij Petrovič Kolcov každou neděli a další dny brával ke svému synovi Sergeji a snaše A. G. Koltsové - Byčková. Byl to krásný a velmi přátelský pár, který mě a mého dědečka vždy přivítal a pohostil nás výborným jídlem. Pomohla i penězi. Později se o mě postarali. A tak mi teta Šura (K. - B.) koncem roku 1941 sehnala práci v malířském a výstavním závodě, což mi dalo příležitost získat pracovní kartu. A v roce 1943, když jsem byl 9 měsíců po těžkém zranění v nemocnici, mi opakovaně posílali balíky s kurýrem.“
Jak již bylo zmíněno, umělkyně prožila většinu svého tvůrčího života v bývalém nájemním domě Z. A. Pertsové. Tento kuriózní dům z červených cihel si zaslouží nějaký popis. Má tvar trojúhelníku, jehož jednu stranu tvoří Kursovy uličky a druhou Šimonovský Projezd. Hlavní vchod je od Šimonovského. Velká vstupní hala, široké mramorové schodiště se stopami bývalých koberců. Ve vestibulu byl masivní dřevěný věšák, ale v době, kdy jsem tam začal chodit (30. léta), se na něm nikdo nesvlékl... Pak zmizel úplně. Ve vstupní hale byl telefonní automat a výtah (oba fungovala jen zřídka), vrátný, ale prostě hlídač na pomačkané pohovce, se přísně podíval a zeptal se, za kým jdete. Na straně obrácené ke Kremlu byla dvě patra domu vyčleněna pro ateliéry, výška stropů v nich dosahovala minimálně 5 metrů. Od konce 20. let 20. století bydleli v těchto ateliérech kromě rodiny Koltsových A. V. Kuprin, V. V. Rožděstvenskij, R. R. Falk a další. Ateliéry byly propojeny širokou chodbou. Prostory ateliéru byly obrovské krabice, neuzpůsobené k bydlení, ale umělci žádné jiné bydlení neměli. Proto byly ateliéry postupně zataraseny a přestavěny tak, že se v nich objevily ložnice, kuchyňky, jídelny, chodby. U Koltsovů byla většina studia obsazena dílnou Sergeje Vasiljeviče s jeho díly, materiály, zařízeními. Menší část tvořila obytná část, na jejíchž stěnách byly zavěšeny obrazy obou umělců, z nichž Kolcovova „Ryba“ a K.-B. Sparťanské vybavení: gauč, toaletní stolek, stolek, paraván, stojan. Krátce před válkou bylo u Koltsových postaveno mezipatro s vrzajícím schodištěm oddělujícím malou vstupní halu. Studia měla obrovská okna, která zabírala celou vnější stěnu, a radiátory byly malé a vždy mírně teplé. Proto byla pokojová teplota 13 - 14 považována za dobrou, ale nestoupla výše ... Když se na tento dům podíváte z ulice, ze Šimonovského Projezdu, přímo nad vchodovými dveřmi vidíte velký luxusní balkon - tento je balkon bývalého ateliéru Koltsov. Z tohoto balkonu v roce 1932 rodina Koltsova sledovala zničení katedrály Krista Spasitele.
A.P. Koltsov si o tom vzpomněl: „První živá vzpomínka na tetu Shuru (K. - B.) byla uložena v mé paměti v den výbuchu katedrály Krista Spasitele. Bylo mi tehdy 7 let a s dědou jsme byli v té době u S.V. a A.G. Koltsova. Pamatuji si, že když začaly výbuchy, vyšli jsme na balkon. Celý obrázek byl v plném zobrazení. Viděli jsme, jak se zdi chrámu drolí. Byl to hrozný pohled. Dědeček, velmi zbožný muž, stál se zaťatými zuby a zaťatými pěstmi. S. V. opakovala: „Barbaři, barbaři,“ a A. G. tekly slzy z očí, neotřela si je a kapaly na balkon…“
Počátkem 70. let byl dům převeden na zahraniční zastoupení. K. - B. se přestěhovala s veškerým uměleckým dědictvím svého zesnulého manžela, sochaře S. V. Kolcova a jejích četných děl, do bytu na Leninském prospektu.
Práce ale pokračovaly i přes zhoršující se vidění. Dokud oči viděly, v ateliéru byl vždy stojan s obrazem, který neustále zdokonalovala. V létě na dači byla vždy s tužkou a sešitem, ve kterém se objevovaly další a další náčrty, náčrtky zákoutí přírody, budov, lidí.
V každodenním životě se K.-B. vyznačoval skromností a nenáročností. Tato drobná, půvabná žena byla vždy vkusně oblečena, i když její šaty nezářily bohatstvím a rozmanitostí. Byla vzdělaná, přátelská k lidem a uměla si za každých okolností udržet sebeúctu. Charakterem K. - B. je pevnost, rozhodnost, vytrvalost v úsilí o cíl. To jí pomohlo vydržet mnohá obtížná období života, která jí připadla: první světová válka; Říjnová revoluce, následovaná devastací, hladomorem a chladem občanské války; Velká vlastenecká válka, kterou Kolcovovi přežili v Moskvě, putovali z jednoho bytu do druhého, protože jejich dům byl zakonzervovaný, opět hladověli a byli zimomřiví.
Brzká smrt manžela byla pro K. - B hlubokým šokem. Dlouho byla nemocná, ale pak se postupně postavila na nohy a dál se věnovala svému oboru, vytrvale snášela samotu. K.-B. vynaložila velké úsilí na zachování památky svého manžela. Díky jejímu výjimečnému odhodlání a vytrvalosti vznikla v roce 1962 monografie A. V. Paramonova „S. V. Koltsov “, a v roce 1974 se konala osobní výstava sochařových děl ve výstavních síních Svazu umělců RSFSR. Nejradostnějším obdobím pro Koltsovy byl život na chatě ve vesnici "NIL" ("Věda, umění, literatura") poblíž stanice Nový Jeruzalém železnice v Rize. (1943-1951). Byl to jeden z nebeských koutů moskevské oblasti. Dvoupatrová dača, zchátralá válkou, stála na obrovském pozemku uprostřed lesa. V domě se zachovala pouze jedna velká místnost s kamny, ve které K. - B. žila celé léto s manželem a matkou, občas sestrami, neteřemi, švagrovou. Byl tam ovocný sad, zahrada, ze které se v těžkých dobách živila celá rodina. Ticho, dezerce, z pahorku můžete vidět rozlohy luk, polí, okraj lesa, který jde do dálky, vesnici Luchinskoye. Pod kopcem protéká velmi studená a čistá řeka Malaya Istra.
Právě na této dači, uprostřed vůně lesa, hojnosti zahrady, lesa a divokých květin, si nejvíce pamatujeme Alexandru Grigorievnu, jak celý den stála u stojanu na čerstvém vzduchu nebo na terase, protože bylo nutné mít čas zachytit potřebné osvětlení a svěžest květin zátiší. "Shuro, obědvej," zavolala moje matka. Zbytečně. Dokud se nezačne stmívat – práce a jen práce.
V posledních letech života K. - B. téměř oslepla, ale ani to neubralo na její odvaze a výdrži. Do posledních dnů se držela na nohou, celým svým zjevem a chováním nadále vzbuzovala respekt svého okolí.
Moje vzpomínky z pozdějšího života Alexandry Grigorjevny. Potřeboval jsem podklady pro článek o sochaři S. V. Koltsovovi (manžel A. G.) v dalším svazku Biobibliografického slovníku umělců národů SSSR a s laskavým pozváním K. - B. jsem jej navštívil. Potkala mě malá, štíhlá, krásná starší žena. V jejím vzhledu bylo něco významného a vznešeného. Byla to paní domu a majitelka osobního muzea dvou umělců - S. V. Koltsova a A. G. Kolcova - Bychkova - Alexandra Grigoryevna sama. Bylo mnoho děl, hrála se v různých obdobích naší historie, a to umožnilo vysledovat dvě z mnoha cest, které tvoří ruské a sovětské umění.L. L. Makoed
Zemřela 8. dubna 1985 ve věku téměř 93 let. Její popel byl pohřben na hřbitově Novo-Devichy, vedle popela jejího manžela, sochaře S. V. Koltsova (podstavec č. 64).
K. - B. byla nějakou dobu jakoby ve stínu tvorby svého manžela, ale v posledních letech se pozornost její tvorbě výrazně zvýšila, o čemž svědčí aktivní získávání jejích děl mnoha velkými muzei Ruské federace a soukromých sběratelů v Rusku, Německu, Francii a také úspěšné prodeje jejích děl na prestižních moskevských uměleckých aukcích.
Alexandru Grigorievnu ztvárnil sochař S. V. Koltsov. Známé jsou její portréty „Ráno“ (mramor, 1930), „Portrét manželky“ (sádra, 1944, přeneseno do bronzu v roce 1990), velké množství kreseb provedených v různých letech, počínaje rokem 1910. jako vzor pro některá další díla Kolcova.
Výstavy sovětského výtvarného umění. Adresář. // T.1: 1917-1932, s.44 - M., 1965 // T.2: 1933-1940, s.276 - M., 1967. 1919 Jedenáctá státní výstava oddělení výtvarných umění Lidového komisariátu pro školství - „ Svaz užitého umění a uměleckého průmyslu. - Katalog M., str. deset.
1929 A. Bitchková. Vystavte Galerie de I' Hirondell, Paříž. katalog. Osobní výstava v galerii Irondel v Paříži. Katalog.
1929 Salon D'Automne. Paříž. katalog. (Podzimní salon. 3.XI-22.XII. Paříž. Katalog.)
1929 Salon D'Independents. Paříž. katalog. (Společnost nezávislých umělců. 18.1—28.2. Paříž. Katalog. č. 393, s.55)
1930 Salon D'Independents. Paříž. katalog. (Společnost nezávislých umělců. 9.1-2.3. Paříž. Katalog.)
1931 Salon D'Independents. Paříž. katalog. (Společnost nezávislých dekoratérů. 12.5-11.7. Paříž. Katalog.)
P.S. Všechny katalogy výše uvedených výstav jsou uloženy v archivu Státní Treťjakovské galerie.1939 Výstava umělkyň na 8. března. Všeumělec. Moskva.
1940 Souborná výstava v Klubu spisovatelů. - Moskva. Úvodní slovo k výstavě děl A. G. Koltsové-Bychkové. Cr. biogr. Rukopis.
1942 Jarní výstava Moskevského sdružení umělců. - Moskva.
1959 Výstava obrazů moskevských umělců pro XXI. sjezd KSSS. - Moskva. Katalog, str.11.
1960 – Výstava děl umělkyň v Moskvě k 50. výročí Mezinárodního dne žen. M.Katalog, str.
1965 - Výstava věnovaná 30. výročí MOSHA (Moskevské společnosti sovětských umělců). M.
1966 - Podzimní výstava moskevských umělců..M. Katalog, str.93.
1967 – Výstava grafických umění umělkyň v Moskvě, věnovaná 50. výročí sovětské moci. M. Katalog, s.8.
1968 - Výstava umělkyň. Moskva.
1977 – Výstava děl moskevských umělců „Věnováno 60. výročí Velké říjnové revoluce.“ Katalog, s.12.
1987 - L Abito Della Revoluzione, Tessuti, abiti, kostýmní nell. Unione Sovetica Degli anni' 20 Firenze Rondo di Bacco.26 giugno - 20 luglio 1987, GRUPPO. Florencie, Katalog č. 44 - 47, a s.188.
1987 - Sovětský porcelán a umělecké textilie, 1920-1930. PROHLÁŠENÍ.Sofie. Katalog, str. 43, č. 44-47, biogr. str. 26.
1990 - "Sovětské umění 20-30 z muzeí severozápadu RSFSR" RSFSR. Malba, grafika. (Vologda, Archangelsk, Petrozavodsk, Syktyvkar). Katalog ed. ve Vologdě, 1990, str. 17.
1992 - Výstava ze soukromé sbírky rodiny Sterligovů. M. Ústřední dům umělců. Katalog, str. 17, 18.
1994 - Výstava nových akvizic (1985-1994). Jaroslavlské muzeum umění . Brožur.
1999 - "Rozloučení s létem". Muzeum-byt I. D. Sytina . Brožur
2000 - Výstava a prodej v galerii "Literaturnaya Gazeta". M. Kostjanskij str. 13. Katalog.
2000 - "Vlevo, vlevo ...". Muzeum-galerie "Nová Ermitáž", výstava ruské ruské avantgardy ze soukromých sbírek. Katalog, str. 44, kr. biogr. od 36. Schůze. Katalog, str.44, kr. biogr. S. 36. M. st. Spiridonovka, 4, ul. jeden.
2000 - "Umělci ruské diaspory". Muzeum-galerie "Nová Ermitáž" Katalog, str. 18-19, il.č.1-5.M. Svatý. Spiridonovka, 4, budova 1.
2000 - "Pařížská kavárna". Malba, grafika 1900=1930. Moskevské umělecké centrum, Neglinnaya st. d. 14.
2003 — Umění 20.–30. let 20. století. Ze sbírky Galerie umění Vologda. Výstava v sálech muzea-galerie "Nová Ermitáž", M. Spiridonovka, 4. Katalog, str. 17.
2004 - „Ruské umělkyně první poloviny 20. století“. Z prostředků Oblastní galerie umění Vologda. Pozvánka.
2006 - „Sto let ruské grafiky“. Kresba a akvarel 2. poloviny 19.-první poloviny 20. století. Výstava ze sbírky Oblastní galerie umění Vologda v sálech Galerie umění Zuraba Tsereteliho. M. Prechistenka, vesnice Album. Jméno K. B. je uvedeno v soupisu č. 181-182.
20.X11.2007-20.01.2008 - "Alexandra Koltsov-Bychkova. Paris. Malba, grafika, 1928-1932". Osobní výstava v Uley Gallery. M., Petrovský per., 5, budova 7. Katalog.
1) 1988 - 1994 - Aukce ve Výtvarném salonu č. 1.
2) 1994 - Aukce aukční knihy společnosti "Action". M. B. Nikitskaya, 21 \ 18 (bývalá ulice Herzen).
3) 1995 - „Umění Ruska XIX-XX století. Malba a grafika. Aukční dům "Alpha Art". Aukce č. 26. M. Ústřední dům umělců. Katalog, ill. č. 47.
4) 2000 - Aukce v galerii "Literaturnaya Gazeta". M. Kostjanskij per., 13.
5) 2004 - "20.-30. léta 20. století". Leonid Shishkin Gallery ve spolupráci s EXPO-PARK Exhibition Projects. M. Ústřední dům umělců. Aukce 18.X11.2004 Katalog. ss 75-79, č. nemocný. 77-86.
6) 2004 - "Ruská západoevropská malba minulých století". Antikvariát "Magnum Ars". Aukce 16.10.2004, Lavrushinsky pruh 6. Katalog, str. 40, №60, kr. biogr., str.48, č. 75.
7) 2005 - „Ruská malba. XX století. Galerie Leonida Shishkina. Aukce 26.02.05 Neglinnaya st. 29. Katalog, ss 31-33, č. 33-35, kr. biogr. a portrét z 31.
8) 2005 - „Ruská malba. XX století. Galerie Leonida Shishkina. Aukce 26.03.05 Neglinnaya ul., 29. Katalog, str. 30-31, č. 31-33, kr. biogr. a portrét třicet.
9) 2005 - „Ruská malba. XX století. Galerie Leonida Shishkina. Aukce 30.04.05 Neglinnaya st., 29. Katalog, s. 71, č. 77-78, kr. biogr., str.71.
10) 2005 - Aukční galerie "SOVCOM". 19.03.2005, v prostorách "Katerina City", Gateway Embankment, 6\1. Katalog, str.21, č. 25.
11) 2005 - "Ruská a západoevropská malba vulgárních století." Antikvariát "Magnum Ars". Aukce 20. prosince 2005 Lavrushinsky per. d6. Katalog.
12) 2006 – aukce galerie SOVCOM
13) 2006 - Aukční galerie "SOVCOM" 23.X11.2006, Ústřední dům umělců, Krymsky Val, 10. Katalog, str.45, č. 74.
14) 2007 - "Ruská západoevropská malba XIX-XX století." Antikvariát "Magnum Ars", Lavrushinsky per. e.6. Aukce 27.6.2008. Katalog str.41, č. 48.
15) 2007 - "Ruské a západoevropské malířství 19.-20. století". Antikvariátní spolek "Magnum Ars". Lavrushinský pruh, d. 6. Aukce 25.6.2008 Katalog Str. 30, č. 35, str. 40, č. 55.