Konzervatoř je klasickou hudební institucí vyššího vzdělávání . Školí vysoce kvalifikované odborníky ve všech oborech hudební výchovy: koncertní umělce, skladatele , muzikology , učitele různých oborů pro hudební univerzity, vysoké školy a hudební školy .
Zpočátku se pod "konzervatoří" (z lat. conservare - save ) chápal jako úkryt pro bezdomovce v Itálii [1] . Takové sirotčince se poprvé objevily v Benátkách v 16. století , kde se sirotkům poskytovalo základní vzdělání. Kromě řemesel se zde vyučoval i zpěv : četné kostely potřebovaly sbory v kostele . (V souvislosti s tím, co bylo řečeno, spojení slov „zimní zahrada“ a „ konzerva “, ač to vypadá hloupě, má jazykový a historický základ.)
Postupně začala v takových institucích zaujímat hlavní místo výuka hudby a příležitost dostávali nejen žáci sirotčince, ale za úplatu každý, kdo tam chtěl studovat. Probíhala výuka zpěvu a hry na hudební nástroje . „Konzervatoře“, které ztratily svou dřívější roli úkrytů, se ve skutečnosti proměnily v hudební vzdělávací instituce nejnižší úrovně.
První konzervatoř, jako nejvyšší instituce pro tehdejší dobu, kde se vyučuje hudební umění, konzervatoř Santa Maria di Loreto ( ital. conservatorio di Santa Maria di Loreto ) v Neapoli , otevřel Giovanni di Tapia v r. 1537 [2] .
Až do poloviny 18. století probíhala hudební výchova, kromě několika institucí v Itálii (hlavně v Neapoli ) a církevních „hudebních útulků“, pouze individuálně (např. skladatel J. S. Bach studoval u svého staršího bratra v 90. letech 17. století). Od konce 18. století však v Evropě začala vlna otevírání solidních hudebních institucí, podobných současným konzervatořím . Jeho předzvěstí, kromě evoluce společenských potřeb, byly úspěchy ve vytváření nástrojů se správnou kvalitou zvuku a zavedení temperamentu .
Vlivné zimní zahrady v XVIII-XIX století. vznikl v Paříži (1795), Praze (1811), Vídni (1819) a v mnoha německých městech: Lipsko (1843), Mnichov (1846), Berlín (1850), Kolín (1850), Drážďany (1856), Stuttgart (1857 ). ) ), Frankfurt (1878). To vše posunulo hudební výchovu na novou organizační úroveň. Jednotliví učitelé však stále sehráli klíčovou roli v přípravě interpretů: např. F. Liszt , vyučující ve Výmaru , byl mentorem desítek tehdejších klavíristů . V Asii a dalších částech světa kultura hudebního vzdělávání v XVIII-XIX století. zaostával za evropským. Přesto se v Rio de Janeiru (1847), Bostonu (1853), Havaně (1885) a dalších amerických městech objevily i vlastní zimní zahrady, i když ne tak směrodatné. Postupně docházelo i k sekularizaci hudebního školství a na přípravě hudebníků na bohoslužby se podílel ubývající počet konzervatoří .
V Ruské říši byla vůbec první instituce zvaná "konzervatoř" otevřena v roce 1787 v Kremenčugu , zakladatelem byl slavný italský skladatel Giuseppe Sarti .
Ale éra hudebního vzdělávání v Rusku na evropské úrovni začala mnohem později a je spojena se vznikem konzervatoří v Petrohradě (1862) a Moskvě (1866). Vznikly úsilím bratrů A. G. a N. G. Rubinsteinových a brzy dokázaly zahraničním hudebně vzdělávacím institucím nejen konkurovat, ale i předčit. Například na Petrohradské konzervatoři vznikly školy, které získaly celosvětové uznání: klavírní - A. N. Esipova , housle - L. S. Auer , violoncello - A. V. Verzhbilovich .
Před revolucí v roce 1917 byly v konzervatořích Ruska dvě etapy: dětská (např. J. Kheifets byl přijat ve věku 9 let) a hlavní. Tato situace pokračovala bezprostředně po revoluci až do poloviny 20. let 20. století. Pro přijetí byla nutná přítomnost hudebního nadání a určitá úroveň odborné přípravy. Vzdělání bylo placeno, ale silní studenti mohli mít nárok na částečné nebo úplné osvobození od peněžního příspěvku.
Léta sovětské moci byla rozkvětem hudebního vzdělávání. Velký podíl na jeho rozvoji měly konzervatoře v Moskvě , Leningradu , Charkově , Kyjevě . Ve všech svazových republikách byly vytvořeny hudební univerzity . V tomto systému pracovali největší kulturní osobnosti: A. B. Goldenweiser , K. N. Igumnov , B. V. Asafiev , L. V. Nikolaev , G. G. Neigauz , V. Ya. Shebalin , A. I. Yampolsky , U. A.-G. Gadzhibekov , Z. P. Paliashvili , D. D. Šostakovič a mnoho dalších. V polovině 70. let 20. století. v SSSR studovalo na hudebních univerzitách více než 20 tisíc lidí [3] .
Konzervatoře SSSR daly světu největší hudebníky - jako jsou klavíristé S. T. Richter , E. G. Gilels , zpěváci E. V. Obrazcovová , M. L. Bieshu , dirigenti Yu. Kh. Temirkanov , M. A. Jansons , violista Yu. A. Bashmet , V. houslisté V. Stadler . Obecně platí, že téměř všichni významní koncertní umělci v SSSR byli školeni na konzervatořích. A později i přes těžkou krizi 90. let. , úroveň výuky se nezhroutila. Yu. A. Bashmet promluvil takto: „Moskevská konzervatoř je stále nejlepší. Ti, kteří pracovali jako asistenti , jsou dnes slavní hudebníci, uznávaní profesoři a velké tvůrčí osobnosti. Jiné země nemají tak široký a komplexní přístup k hudebnímu vzdělávání jako na mé alma mater.“
Podle svého statutu jsou konzervatoře v Rusku (po roce 1991) státními univerzitami – „ nevládními organizacemi působícími v oblasti vzdělávání, vědy, umění a kultury“. V Rusku (od roku 2016) bylo třináct konzervatoří. Největší a nejprestižnější [4] jsou v Petrohradě (asi 1000 studentů) a Moskvě (asi 1300). Níže je uveden seznam s roky otevření v závorkách:
Pro vstup na konzervatoř v Ruské federaci je nutné mít úplné střední vzdělání a hudební vzdělání v objemu speciální hudební školy (SSMSh) Alternativní možností je běžná dětská hudební škola (DMSH) a následně škola na konzervatoři . Rozhodnutí zvolit si „hudební“ životní cestu by tedy mělo dozrát v rané adolescenci ; dynastie jsou velmi časté . Mezi žadateli je mnoho těch, kteří se již v dětství projevovali jako hudebníci -zázračníci . Existují „rozpočtoví“ a „placení“ studenti. S jinými cíli, než je zvládnutí odbornosti, většinou konzervatoř nestudují.
Studenti absolvují odbornou přípravu v oboru (na interpretačních fakultách je to hra na konkrétní hudební nástroj ), všeobecný klavírní kurz (pro neklavíristy), hudební nauka , orchestrální a ansámblové kurzy a pěvecký sbor . Kromě přednášek a skupinových seminářů profesor dvě hodiny týdně pracuje individuálně s každým studentem ve své odbornosti. Existuje proto pojem „třída takového a takového učitele“, který na technických univerzitách chybí. Mezi učiteli je řada aktivních světoznámých umělců (na technických univerzitách je obdobou situace, kdy na částečný úvazek vyučuje významný vědec ). Nejlepší studenti se stávají laureáty soutěží ještě před ukončením studia.
Konzervatoř školí koncertní umělce vážné hudby , muzikology , budoucí učitele hudby pro školy a hudební školy. Uděluje státní diplom . Výuka nástrojařů, specialistů na akustiku , nahrávací techniku apod. přitom není součástí úkolů konzervatoře.
Při konzervatořích působí hudební školy , zaměřené na vstup do nich po současném absolvování ZUŠ a devátého (dříve osmého) ročníku střední školy. Jedná se o jakousi technickou školu se čtyřletým studijním obdobím. Příkladem takové školy je Akademická hudební škola při Moskevské státní konzervatoři Čajkovského . Je třeba je odlišit od nižších škol, které připravují hudebníky pro mateřské školy a učitele hudební výchovy pro střední školy.
Existují speciální desetileté hudební školy (nyní „jedenáctileté“), z nichž nejsilnější je v Moskvě. V mnoha případech je pokročilému studentovi hudební školy doporučeno jít do hudební školy na základní škole, protože úroveň vzdělání je zde mnohem vyšší. Talentovaní studenti přicházejí do Moskevské hudební školy z celého Ruska.
Na konzervatořích lze pořádat různé hudební kurzy pro děti i dospělé (v 60. letech měly některé „opravdové“ konzervatoře dokonce lidové konzervatoře , které vyučovaly i dospělé nehudebníky na poměrně slušné úrovni), někdy se pořádají přednášky pro zájemce o umění. . Koncerty ve zdech zimní zahrady jsou přístupné všem a většinou zdarma. Konzervatoře se také pravidelně stávají dějištěm různých soutěží.
Zahraniční hudební instituce, které jsou v podstatě konzervatořemi, mohou mít různé názvy. Mohou to být jak " konzervatoře ", tak "hudební akademie", " vyšší hudební školy", "hudební fakulty". Existují názvy jako " École supérieure de musique " (Francie), "Konservatorium", "Hochschule für Musik" (německy mluvící země),音楽学部[ongaku-gakubu] (Japonsko; neexistují žádné samostatné instituce, jedná se vždy o hudbu katedry té a takové univerzity). Na světě jsou stovky zimních zahrad; po celé 20. století. vznikly ve všech vyspělých zemích.
Na druhou stranu slovo „konzervatoř“ může v některých případech znamenat něco jiného než hudební univerzitu. Například v USA a řadě dalších zemí je to někdy vlastně hudební škola pro děti a teenagery.
Tradice hudebního vzdělávání v zahraničí se výrazně liší od sovětských a ruských. Obecně platí, že zahraniční hudební instituce předčí ruské, pokud jde o úroveň „všeobecného vzdělání“ v pomocných disciplínách (jako je hudební teorie , historie , estetika ), ale jsou podřadné v tom hlavním - zvládnutí studenta jako interpreta.
V důsledku toho, jestliže v Rusku/SSSR byli téměř všichni skvělí hudebníci vyškoleni na „skutečných“ konzervatořích, pak v zahraničí byli takovými interprety (alespoň do 30.-40. let 20. století) obvykle soukromí studenti nějakého talentovaného učitele ze starších generací. Je to způsobeno menší individuální pozorností vůči studentům. V zahraničí je dobrá kombinace: všeobecné hudební vzdělání v rámci konzervatoře plus individuální lekce od silného pedagoga se zaslouženým interpretačním renomé. Situace se v poválečných letech poněkud přiblížila té sovětské.
Na světě je mnoho zimních zahrad (viz seznam [5] ). Například v Německu je jich 38 , v Itálii 57 a v Číně 11. Mohou to být nezávislé instituce nebo být součástí univerzit .
Mezi vlivné hudební univerzity ve svých zemích:
Prvních sedm z nich je zahrnuto v nedávném (2016) žebříčku [4] nejúspěšnějších konzervatoří, ačkoli spolehlivost takového žebříčku je vždy nejednoznačná.
V posledních desetiletích prudce vzrostl zájem o vyšší hudební vzdělání v zemích jihovýchodní Asie . Zatím žádné tradice, ale mezi vítězi mezinárodních soutěží je stále více umělců z Japonska , Koreje , Číny ; mnoho z nich bylo vzděláno na ruských nebo evropských konzervatořích (příklady jsou jihokorejský houslista Lee Jihye , čínský pianista Lan Lan ).
Politické a národnostní poměry na počátku 20. a 90. let 20. století mnoho prominentních ruských hudebníků bylo nuceno emigrovat . V 70. a 80. letech 20. století došlo také k izolovaným faktům odchodu. Většina těch, kteří odešli, se nejen bravurně osobně projevila, ale také vytvořila školy; byli tam nalosováni i studenti z Ruska. Příkladem z porevoluční éry může být odchod L.S. ) , z 90. let - emigrace Z. N. Brona , kterému nová země - Německo - vděčí za vznik houslové školy. Imigranti z Ruska pomohli zvýšit úroveň vzdělání na zahraničních konzervatořích a přinesli individualitu hudebního vzdělání přijímanou v Rusku, která v zahraničních institucích v první polovině 20. století chyběla.
Učitelé ruského původu přispěli k propagaci ruského a sovětského repertoáru v zahraničí - hudba P. I. Čajkovského , S. V. Rachmaninova , A. N. Skrjabina , D. D. Šostakoviče , do značné míry napomáhající mezikulturním kontaktům.
| Konzervatoře Ruska | |
|---|---|