Kostroma | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album skupiny " Ivan Kupala " | |||||||
Datum vydání | 19. listopadu 1999 | ||||||
Datum záznamu | Srpen 1998 – září 1999 | ||||||
Místo nahrávání | Domácí studio "Ivan Kupala" (St. Petersburg, Moskva) | ||||||
Žánry | Etnická hudba [1] , elektronická hudba [2] | ||||||
Producenti | "Ivan Kupala" | ||||||
Země | Rusko | ||||||
Jazyk písní | ruština | ||||||
označení | Studio Sojuz | ||||||
Chronologie skupiny " Ivan Kupala " | |||||||
|
|||||||
|
Kostroma je debutové studiové album ruské skupiny Ivan Kupala , vydané 19. listopadu 1999 studiem Sojuz . Album produkovali členové skupiny Denis Fedorov, Alexej Ivanov a Alexej Rumjancev, kteří se jej rozhodli nahrát pod dojmem alba Boheme francouzské kapely Deep Forest . Disk byl založen na autentickém ruském folklóru, upravený do moderního jazyka a aranžovaný ve stylu elektronické taneční hudby . Za účelem shromažďování materiálu pro nahrávání se členové kapely vydali na etnografické expedice do Archangelské a Murmanské oblasti a použili také materiály od folkloristů a etnografů a staré nahrávky vokálních skupin.
"Kostroma" byl kladně hodnocen hudebními kritiky . Byla nazývána jedním z nejlepších příkladů míchání etnických písní a moderní taneční hudby. Byla také zaznamenána novost myšlenky takového experimentu [3] . Album má v Rusku velký komerční úspěch. První 2 týdny se album prodává s nákladem více než 50 000 licencovaných kopií. Do konce roku jeho náklad přesáhl 250 000 kusů. Videoklipy byly natočeny k písním "Kostroma" a "Molodist" v režii Vitaly Mukhamettzyanov. Píseň "Kostroma" se dostává na první místo v hitparádách 32 rádií. Píseň „Kolyada“ se stává druhým rádiovým singlem skupiny. V prosinci 2000 skupina obdržela cenu ruského rozhlasu Zlatý gramofon za Kolyadu. Kapela získává Ovation National Music Award za nejlepšího lidového umělce a Rock Music Achievement Award za nejlepší rockové album.
„Kostroma“ měla velký vliv na kulturu. Mnoho novinářů poznamenalo, že „Ivan Kupala“ významně přispěl k oživení zájmu o ruský autentický folklór. Stali se první skupinou v tomto žánru, která vstoupila do popového mainstreamu a dosáhla popularity na pódiu, v očekávání úspěchu vokální skupiny Buranovskiye Babushki .
V roce 1995 začali s nahráváním podobných hudebních skladeb experimentovat tři zaměstnanci petrohradské rozhlasové stanice „Šance“ – Denis Fedorov, Alexej Ivanov a Alexej Rumjancev – pod dojmem alba Boheme francouzské skupiny Deep Forest . Během roku natočili několik demosnímků založených na folklórních nahrávkách z různých oblastí světa, vydaných na Realworld a Piranha records [4] . Členové kapely ve vysílání Special Radio řekli: „...samozřejmě, naše hudba je naprosto vedlejší, jako většina hudby u nás, a pokud existují nějaké analogy, pak je to pro nás především „Deep Forest“, kterou jsme slyšeli a kterou jsme se snažili nějak jednoduše zkopírovat, s vlastními ruskými vzorky, s ruským základem“ [5] . Poznamenali, že myšlenka napsat takovou hudbu vznikla jako experiment inspirovaný příklady ze západní kultury [5] . V roce 1996 pokračují v experimentech a na návrh německého vydavatelství nahráli píseň „Galya“, která mísila ukrajinský, bulharský, africký a japonský folklór. Vokální party k písni nahrála petrohradská operní pěvkyně Elena Ternovaya. Vzhledem k tomu, že hudebníci nedodrželi termín nahrávání, k pokračování spolupráce s labelem nedošlo [4] . V červnu 1997 začnou v Rusku shánět etnický materiál a do rukou se jim dostane deska s autentickým ruským folklórem. Poté ji začali blíže studovat [4] .
Nastudovat dokumenty, seznámit se s vědci a sběrateli folklóru trvá muzikantům více než rok [4] . Alexej Rumjancev v rozhovoru pro magazín Salon Audio Video řekl, že se zpočátku špatně orientovali v ruské etnické hudbě, nicméně „všechno se změnilo, když jsme se setkali s etnografy z Petrohradu a Moskvy, kteří nám dali šanci poslouchat skutečné Ruský folklór a my jsme si uvědomili, že je to náš. Rozuměli jsme textu, chytli jsme náladu hudby… Postupně jsme začali dělat výzkum, studovali vše, co souvisí s ruskými rituály a různými regionálními tradicemi. Na expedice jsme museli chodit sami, i když ne moc, byli jsme v Murmansku, Archangelské oblasti“ [6] .
Hudebníci předělávají texty, přizpůsobují překlady dialektů použitých v písních. Během studia folkloru se podíleli na nahrávání souborů jako Folklorní soubor obce Dorozhovo ( Brjanská oblast ), Folklorní soubor obce Belyn ( Penzanský kraj ), Folklorní soubor "Lidové prázdniny", Folklorní soubor vesnice Uspek ( oblast Astrachaň ), Folklorní soubor vesnice Kletnaja ( oblast Brest ), Folklorní soubor vesnice Lopshenga (Arkhangelská oblast), Folklorní soubor obce Kupino ( oblast Belgorod ), Folklorní soubor vesnice z Pchelinovky ( Voroněžská oblast ), Folklorní soubor obce Červený Zilim ( Baškir ASSR ). Byly použity nahrávky účinkujících: Anastasia Nikulushkina, Elena Ternova, Tatiana Luzina, Sergei Rodyukov, P. Vinogradova [1] .
V srpnu 1998 se hudebníci rozhodli založit kapelu a začít nahrávat album. O měsíc později je v jejich kancelářském bytě zřízeno domácí studio a během podzimu jsou nahrány písně „Kostroma“, „Polosa“ a „Svatochki“ [4] . Všechny písně byly nahrány v různých vesnicích. "Kostroma" byla zaznamenána ve vesnici Dorozhovo, Brjanská oblast [5] . Rumjancev uvedl, že vlastní tvorba hudebníků tvořila asi 25 % alba, zbytek byly archivní nahrávky včetně těch z 30. let [6] . Podle vyprávění členů skupiny museli použít převážně starý materiál, protože v malých obcích nezůstaly prakticky žádné původní lidové pěvecké sbory: „...už tam dávno nebyly babičky. Všechny nahrávky, na které se zaměřujeme, jsou pořízeny poměrně dávno; pravděpodobně maximální vrchol těchto nahrávek spadá do 80. let, kdy ještě žily některé další skupiny babiček“ [5] .
Při nahrávání se nasbíralo určité množství vzorků s nahrávkou sborů. Za nejtěžší označili muzikanti práci se zpracováním samplů: „v našem projektu je jedna velmi pečlivá věc – jsou to samply, je velmi zdlouhavé a zdlouhavé se s nimi motat, člověk se vždycky unaví“ [5] . Proběhly práce na restaurování starého materiálu, které provedl Denis Fedorov. Píseň „Kolyada“ byla shromážděna „doslova kousek po kousku“. Kromě toho hudebníci při nahrávání používali takové prostředky, jako je pitch-shifting a time-stretch, tedy „změna výšky zvuku a rozšíření/komprese v čase“ [6] . Od dubna do srpna 1999 byly nahrány písně „Eyebrows“, „Kolyada“, „Grapes“ a „Youth“ [7] . Základem pro první ze tří byla stará píseň z repertoáru folklorního souboru „Zavalinka“ v obci Belyn, region Penza [8] . Na podzim byly nahrány „Canary“, „Vorotechki“ a instrumentální skladba „Kupala“ [7] .
Hudebně „Ivan Kupala“ představil na albu směs folklóru a moderní elektronické hudby [9] . Disk obsahuje různé hudební styly od akustických po reggae [3] . Aleksey Charykov zaznamenal hojnost experimentů a napsal, že „melodie jednotlivých instrumentálních nápěvů jasně přesahuje hranice režimů charakteristických pro ruskou hudbu“ [3] . Alexey Ivanov řekl, že se skupina považovala za následovníky Deep Forest, ale zaznamenala rozdíl mezi jejich hudbou a hudbou Ivana Kupaly. Tvrdil, že francouzská skupina používá samply ve svých písních jako exotický nástroj, v důsledku čehož se v jejich písních objevují linie japonského a arabského folklóru. "Ivan Kupala" se zase snažil z každé písně udělat celé dílo, ačkoliv je posbíral ze dvou či tří fragmentů [10] . Všechny texty jsou adaptacemi místních ruských dialektů [10] .
V interpretaci obyvatel vesnice Dorozhevo v Brjanské oblasti se jedná o velmi starodávný obřad zasvěcený Kostromě, bohyni plodnosti. Slavil se v létě, v předvečer Ivana Kupaly . Podstatou tohoto obřadu bylo vzkříšení skrze smrt. „Kostroma“ onemocní, zemře a po chvíli vstane z mrtvých. V písni "Kostroma" došlo k nejúspěšnějšímu spojení starověké hudby a moderních rytmů. Melodie je velmi krásná, téměř jsem ji nemusel měnit! Byl to hit ještě před počítačovým uspořádáním.
Alexey Rumyantsev o historii písně "Kostroma" [10] .Album začíná akustickou skladbou „Kupala“, ve které znějí repliky: „Bylo to velmi dávno / A to je podstatná pravda“ [3] . V "Kostroma" skupina spojila starodávnou rituální kompozici s moderními tanečními rytmy [10] . Verše písně se skládají z rozhovorů se slovy: „Skvělé, Kostromo! / Co to děláš? / Ach, drahoušku, onemocněl jsem. Pokud onemocníte, vyhledejte lékařské ošetření“ [9] . Ve skladbě „Hrozny“ bylo nahráno sólo na akordeon [3] . Následuje pomalá skladba „Mládí“, která „začíná upřímnou východní pentatonickou stupnicí “ [3] . Alexej Rumjancev vysvětlil, že píseň pro něj byla nejvýraznějším projevem ruského folklóru. Zařazení orientální hudby do ní bylo diktováno skutečností, že „nekrasovští kozáci byli podle mého názoru zajati Turky na 300 let, takže z toho vznikla taková mazaná ruská píseň s tureckými tóny“ [10] . Text písně je věnován odchodu mládí se slovy [9] :
Pamatuji si, jak mládí odešlo - neřekla,
Ale stáří přišlo - nezeptala se ...
budu hrát, ale budu plakat, a pamatuji si Jak mládí odešlo -
je mladá
Skladbu „Youth“ skupina nahrála již v roce 1997, ale když si uvědomila svůj potenciál, byla odložena „na později“ [10] . Tuto píseň ve skutečnosti provedla zpěvačka Anastasia Zakharovna Nikulushkina (1935-2003), která se do SSSR vrátila z Turecka 22. září 1962 s 215 rodinami. Právě její hlas zní ve složení této skupiny. Nahrávka vznikla v roce 1986 (z osobního archivu V. N. Nikitiny). Píseň se jmenuje "Budu hrát, budu hrát, budu plakat sám" (z eposu "Dobrynya a Marinka").
"Svatochki" byly provedeny ve stylu reggae . „Vorotechki“ je akustická skladba, bez rušení bicích. "Kolyada" byl popsán jako "nejúspěšnější číslo na albu", kde bylo dosaženo "optimální kombinace folklóru a tanečního rytmu" [3] .
Tým se pokusil podepsat smlouvu na vydání alba již v roce 1998, ale poté, kvůli defaultu , nahrávací společnosti neměly zájem o spolupráci [4] . Poté hudebníci začali posílat dema do rádií. Při rozesílaní CD napsali na vložky: „Etnický projekt“. Zaměstnanci rozhlasových stanic z Moskvy, kterým se nahrávky líbily, zavolali hudebníkům a zeptali se, jak mají svou kapelu označit. Když vymýšleli název, byly tři možnosti: „Ivan Kupala“, „Finist“ a „Otcové“ [4] [11] . Alexey Rumyantsev ukázal hotové písně svému příteli, který byl v té době ředitelem hudebního vydavatelství Manchester Files Oleg Grabko . Grabko zahrnuje písně "Kostroma" a "Galya" na propagačním disku "MF", který končí Michailem Kozyrevem , generálním producentem Nashe Radio . V telefonickém rozhovoru mezi Grabkem a Kozyrevem si prvně jmenovaný připomíná pouze jednu z možných variant názvu skupiny – „Ivan Kupala“. 27. ledna 1999 se v éteru Našeho rádia konala premiéra písně „Kostroma“ [7] . Vzhledem k tomu, že premiéra proběhla bez jejich souhlasu a jméno bylo vyslovováno nesprávně – „Ivana Kupala“ (Kozyrev v telefonickém rozhovoru jméno skupiny neslyšel), hudebníci se pokusili nahrávku odstranit z playlistů rozhlasových stanic, ale rychle se rozšířil a dostal do éteru takové hudební rozhlasové stanice jako „ Evropa Plus “, „ Ruské rádio “ a „ Stříbrný déšť “. Díky tomu se píseň stává hitem a zaujímá první místo v žebříčcích 32 rádií [7] .
Po takovém úspěchu jsou skupině nabídnuty smlouvy několika nahrávacích společností najednou. "Ivan Kupala" se rozhodl pro " Studio Sojuz ", se kterým podepsal pětiletou smlouvu na vydání dvou alb [4] . Alexej Ivanov řekl, že do měsíce poté, co Kostroma zazněla v rádiu, všechny nahrávací společnosti v Rusku nabídly skupině, ale jejich podmínky týmu nevyhovovaly, protože chtěli hrát, ale všechny společnosti nabídly smlouvu podle schématu: “ tady jsou peníze na studio, tady je klip – musíte udělat album. “... Výběr smlouvy se Sojuzem nebyl ve prospěch peněz – byly to mnohem méně zajímavé finanční podmínky než u jiných labelů. Ale Sojuz byl s námi ruku v ruce a ve všem pomáhal. Až do toho, že generální ředitel pomáhal hledat kostýmy!,“ vysvětlil Ivanov jejich výběr [10] .
V polovině roku 1999 byl natočen videoklip k písni „Kostroma“. Původní verze videa týmu nevyhovovala a vydavatelství přesvědčili k likvidaci. Druhou verzi režíroval Vitalij Mukhamecjanov. Video bylo založeno na záběrech pořízených folkloristou Sergejem Starostinem . Natáčení se účastní folklorní soubor obce Dorozhevo, Brjanská oblast, kteří byli původními interprety obřadu „Spálení Kostromy“, který skupina použila při tvorbě písně [7] . Na podzim vyšel v rádiích druhý singl „Kolyada“, který se také stal hitem [7] . 19. listopadu vyšlo album, kterého se za první dva týdny od zahájení prodeje prodá 50 tisíc kusů. Za šest měsíců se prodalo více než 150 tisíc kopií disku. Do konce roku - více než 250 tis. „Kostroma“ se stala komerčně nejúspěšnějším projektem „Studio Sojuz“ [7] [10] [12] . V únoru 2000 skupina natáčí druhé video k písni „Youth“. Ředitel byl také Vitaly Mukhametzyanov. Provozovatelem je Vlad Opelyants. Video bylo natočeno v Ufě [7] [10] .
Pro návrh obalu byla použita fotografie Lukeryi Andreevna Kosheleva, lidové zpěvačky z vesnice Linovo, Sumy (Ukrajina). Lukerya Andreevna o této skutečnosti neví.
Vzhledem k tomu, že kapela projevila touhu předvádět vystoupení ve fázi nahrávání, před vydáním alba začali hudebníci hledat zpěváky. "Ivan Kupala" vede casting a vybírá absolventy folklorního oddělení hudební školy. Gnesins : Taťána Jarčenko, Natalja Kotová, Taťána Starčevskaja a Irina Muzalev [13] . Alexey Rumjancev řekl, že „zpočátku zkoušeli zkoušet se staršími interprety, ale ukázalo se, že je pro ně velmi obtížné zpívat na jevišti v elektronickém aranžmá, i když stále pořádáme taková představení jednou ročně“ [6] .
V listopadu 1999 uspořádala skupina prezentaci alba v moskevském klubu "Solaris". Na koncertě kromě skupiny samotné vystoupili také „ Leprikonsy “ a pojmenovaný folklorní soubor. Dmitrij Smyslov [14] . V prosinci vystoupí "Ivan Kupala" na prvním festivalu " Invasion " v Moskevském paláci kultury. Gorbunov. Oleg Garaev v " Musical Truth " napsal, že skupina byla "veřejností velmi vesele přijata, Kostroma byla přijata obzvláště pozitivně" [15] . Na festivalu společně se skupinou Zdob Si Zdub zahráli píseň „Haitura / Kolyada“ [7] . V červenci příštího roku vystoupí na festivalu Invasion v Ramenskoye. Společně se skupinou „ Chayf “ zazněly písně „Svatochki“ a „Všechno má svůj čas“ [7] [16] .
Profesionální hodnocení alba "Kostroma" | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Plakát | (smíšené) [17] |
Sounds.Ru | (kladné) [18] |
Hudební noviny | (kladné) [9] |
Maggiin svět | (pozitivní) [19] |
Personál | [3] |
I. Katsman z " Zvuki.Ru " se o disku vyjádřil pozitivně a věřil, že "staré ženské sbory byly plně a kompletně rehabilitovány. Spolu s Volhou, Okou nebo čímkoli jiným, co tam (my) mají. Nyní je Rusko zcela civilizovanou zemí s vlastním elektronicko-etnickým sebevědomím“ [18] . V " Hudebních novinách " "Kostroma" získal pozitivní hodnocení. Publikace napsala, že „moderní zvuk, veškerá tato elektronika vůbec neparazituje na tom, co je skutečné umění – na lidovém umění. Vše je organické, 100% upřímné, nevtíravé“ a desku popsal jako „nádherné album, zachycující jak živé, tak i zdánlivě dávno mrtvé pocity...“ [9] . Alexey Charykov na webu "Notonoses" dal albu vysoké hodnocení - "fenomén". Napsal, že „Kostroma“ je ruské album a to „hodně vysvětluje“: „Jen posbírat spoustu ukázek folkových skupin a seřadit je v náhodném pořadí na „moudrých mužích“ – nepotřebujete mnoho mysl. "Ivan Kupala" šel jinou cestou a použil nebývalou fantazii. A přiznáváme, že nic takového jsme od ruských hudebníků z nějakého důvodu ještě neslyšeli“ [3] . Timofei Ovsenni z Afisha poskytl smíšenou recenzi na album. Autor napsal, že má mnoho společného „s tradičními odpadkovými koši Sojuz: od strohých syntezátorových aranžmá až po absolutní umělost celého projektu“. Přesto podotkl, že vše bylo provedeno kvalitně a s velkým vkusem a recenzi zakončil slovy: „Je hezké vidět, jak naše pop music dostává lidskou podobu“ [17] .
Na předávání cen Ovation v letech 1999 a 2000 skupina zvítězila v nominaci "Folk skupina roku" [6] [20] [21] . V prosinci 2000 skupina obdržela cenu Golden Gramophone Award za píseň „Kolyada“ [7] . V témže roce disk vyhrál v nominaci na nejlepší rockové album na cenu Nejvyšší úspěchy v rockové hudbě, na kterou byl nominován spolu s díly rockových kapel Black Coffee a Spleen [6] .
Pozdější recenze na stránkách Maggie's World jej dala kladně a napsala, že úspěch alba předčil všechna očekávání. Publikace poznamenala, že „první deska [skupiny] sestávala z hustého plátna skutečných hitů. Z 11 písní každá nese nějaké poselství, nutí vás cítit se tak, a bez ohledu na to, jak banálně to zní, vrátit se do naší minulosti. S ohledem na kontrast alba označila stránka „Ivan Kupala“ za „standard kvality“ [19] .
Jedním z prvků folku, vhodného pro milionové publikum, se ukázal být jeho optimismus (na rozdíl od melancholie, kterou ovládalo autentické ruské etnikum). Prvním průlomem ruského folklóru v „Naše rádio“ a v rádiu obecně byl elektronický projekt „Ivan Kupala“ s písní „Kostroma“, která v roce 1999 uchvátila všechny – od přívrženců ruského rocku až po fanoušky populární hudby. Bylo to zábavné, taneční čtení ruského lidu, bez známek sovětského amatérského umění. Sbor babiček zpívajících „Kostroma-Kostroma, můj suverén“ v diskotékových rytmech počátku 20. století zněl ironicky. Projekt je již několik let na vrcholu popularity. Obraz „roztomila“, který jezdí na holi („roztrhané tenké kalhoty, tenké křivé nohy“), byl dojemný, vtipný a vyvolával celonárodní něhu.
Konstantin Milchin , Julia Idlis a Natalya Zaitseva v článku „Tambov folk“ („ ruský reportér “) [22]Mnoho novinářů poznamenalo, že „Ivan Kupala“ významně přispěl k oživení zájmu o autentický ruský folklór. V roce 2000 Dmitrij Serostanov z listu EN napsal, že Rusko zažívá boom - móda ruské lidové hudby. Poznamenal: „Není žádným tajemstvím, že začátek tohoto boomu byl do značné míry usnadněn tím, že se na ruské popové scéně objevil etno-taneční projekt Ivan Kupala“ [11] . Taťána Efremová v témže roce napsala, že se skupina „vyčleňuje z obecných mas parazitujících na ruském folklóru, byť jen poctivou prací v rámci počítačové přípravy etnické hudby“. Poznamenala, že "Ivan Kupala" postavil na prvním místě folklór a nebál se "ukázat, že skuteční lidoví umělci jsou nenapodobitelní a krásní." Poznamenala také, že Alexej Ivanov publikoval dva články: „Svátek Ivana Kupaly“ a „O stylech a žánrech ruského folklóru“ [23] . Členové týmu vysvětlili, že chtějí široké veřejnosti ukázat skutečný ruský folklór, který nemá nic společného se sovětským amatérským uměním. Jak vysvětlili hudebníci, v Rusku bylo původní lidové umění v důsledku revoluce a nástupu bolševiků k moci nahrazeno „pseudokulturou“. V rozhovoru pro Special Radio řekli: „Máme obrovský neúspěch, na rozdíl od všech ostatních zemí ... Podle mého názoru se to stalo někde na prahu revolucí ... ... v roce 1920 se všechno změnilo, lidé zapomněli, jaké mají písně, a začali zpívat Uťosova a všechno ostatní. Umění bylo potlačeno v samotném vědomí,“ uvedli členové skupiny [5] . Hudební kritik Artemy Troitsky ve své knize "Uvedu vás do světa popu ..." napsal, že "Ivan Kupala" v tomto ohledu pokračoval v linii takových skupin jako " Ariel ", " Pesnyary " a další, " které byly zpívány lidovými písněmi v elektrickém zpracování, například „Ach, Porushka-Poranya“ [24] .
Kapela byla kritizována za to, že se o výnosy své činnosti nedělila s folkovými skupinami, původními skladateli. Antonina Chesnokova z MediaCorSet napsala, že „Koncem 20. století přišli tři neznámí hudebníci – Alexej Ivanov, Denis Fedorov a Alexej Rumjancev – s oboustranně výhodným nápadem vytvořit folklorně-elektronický projekt, ve kterém by cappella představení skutečné folklórní skupiny budou překryty moderní elektronickou hudbou. Sázka byla správná. Posluchač vzal chorály staré paní v módní úpravě s nářezem. Novorozená skupina „Ivan Kupala“ se již nějaký rok vyšplhala na vrchol hitparád a její debutové album „Kostroma“ se okamžitě vyprodalo ve velkém počtu“ [25] .
Popularita písní „Ivan Kupala“ vedla k tomu, že jejich díla zasáhla mnoho hitparád a stala se součástí popového hlavního proudu. Píseň „Kostroma“ se v krátkých řádcích stala „národním hitem“ [12] . Bylo konstatováno, že úspěch skupiny přinesla „syntéza autentického folklóru a současných trendů moderní elektronické hudby, do té doby v Rusku neznámých“ [12] . Rolling Stone Russia napsal : „Pamatuji si, že před několika lety byl v Rusku boom ruské lidové hudby. Viníkem tohoto fenoménu byl etno-taneční projekt „Ivan Kupala“. Kluci projížděli ruským vnitrozemím se svým přenosným studiem, s jehož pomocí se jim podařilo nahrát mnoho unikátních vokálních partů v podání starých žen. Pak za normálních studiových podmínek předubovali vokál babiček elektronickým beatem“ [26] .
Web World of Maggie také napsal, že Ivan Kupala „se zdá být jediným v našem showbyznysu, kterému se podařilo modernizovat autentické písně, aniž by ztratil veškerou příchuť lidové hudby“ [19] . Vladimir Malakhov ve svém článku „Ethnicity in the Big City“ napsal, že kapela byla jedním z prvních příkladů, kdy skupina hrající podle odborníků „etnický New Age “ dokázala prorazit k posluchači. Jak však autor poznamenal, později „byl zatlačen do pozadí interprety srozumitelnějšími pro masového posluchače“ [27] . Guru Ken , v článku pro časopis Musical Life, popisujícím vývoj ruské folkové scény od počátku 90. let, poznamenal, že „nejpopulárnějším zážitkem v tomto směru byly skladby petrohradské elektronické skupiny Ivana Kupaly, založené v r. 1998. „Kostroma“ a další písně se dostaly do širokého televizního a rozhlasového éteru, staly se popovými hity a tak bizarním způsobem vrátily autentický chorál do každodenního života“ [28] .
Dmitrij Danilov na ruském webu Yappi napsal, že úspěch folklorní skupiny Buranovskiye Babushki , která reprezentuje Rusko na Eurovision Song Contest 2012 , očekávala skupina Ivana Kupaly. „...cesta, kterou se vydaly „babičky“, byla prošlapaná již na začátku „nulté“ skupiny „Ivan Kupala“ s jejich etno-mixem „Kostroma“, [ale] nikdo jiný než tento experiment nezasvítil v celostátním měřítku,“ napsal autor [29] . V roce 2007 se „Ivan Kupala“ také zúčastnil kvalifikačního kola soutěže Eurovision Song Contest, ale Yuri Aksyuta poznamenal, že měli malou šanci na výhru [30] . Elena Chishkovskaya z časopisu Neskuchny Sad poznamenala, že píseň babiček Buranovských „ Party for Everybody “, se kterou na soutěži vystupují, byla vytvořena v duchu „Ivana Kupaly“ [31] . Sergej Efimov z listu Komsomolskaja Pravda také načrtl paralely mezi těmito dvěma skupinami a napsal, že „ve světě existují mnohem úspěšnější příklady syntézy etnicity a moderní hudební kultury. Stačí si připomenout experimenty Enigma nebo naši skupinu Ivana Kupaly“ [32] .
Ne. | název | Doba trvání |
---|---|---|
jeden. | "Kupala" | 1:03 |
2. | "Kostroma" | 3:41 |
3. | "obočí" | 3:14 |
čtyři. | "hroznový" | 3:37 |
5. | "Mládí" | 4:27 |
6. | "dohazovači" | 3:39 |
7. | "Vorotechki" | 1:32 |
osm. | "Kolyada" | 4:15 |
9. | "Kanárek" | 3:17 |
deset. | "Galia" | 3:45 |
jedenáct. | "Kapela" | 3:27 |
Dárková verze alba kromě výše uvedených 11 skladeb obsahuje „tajnou“ bonusovou skladbu.
Následující hudebníci a fotografové se podíleli na nahrávání a kresbě alba [2] :
Rok | Odměna | Nominovaná práce | Kategorie | Výsledek |
---|---|---|---|---|
1999 | Ovace | "Ivan Kupala" | Nejlepší folková skupina [20] | Vítězství |
2000 | Ovace | "Ivan Kupala" | Nejlepší folková skupina [6] | Vítězství |
Nejvyšší úspěch v rockové hudbě | "Kostroma" | Nejlepší rockové album [6] | Vítězství | |
Golden Gramophone Award | "Kolyada" | Píseň [7] | Vítězství |
Tematické stránky |
---|
Ivan Kupala | |
---|---|
alba | |
Svobodní |
|