Mandolína | |
---|---|
| |
Zvukový příklad | Fragment německé lidové melodie Snow Waltz (Schneewalzer) |
Rozsah (a ladění) |
Páté GDAE |
Klasifikace | loutna [1] |
Související nástroje | bouzouki , cistra , domra |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Mandolína ( italsky mandolino ) je italský hudební nástroj se čtyřmi dvojitými kovovými strunami ( sbory ) laděnými v kvintách a drnkacími plektrem . Souvislý zvuk jedné noty je zajištěn použitím mandolíny specifické tremolo techniky rychle se střídajících úderů na strunu [2] .
Předchůdcem mandolíny a dalších nástrojů loutnové rodiny je arabský oud , který se objevil v 8. století během arabského dobývání Pyrenejského poloostrova [3] , nejprve ve Španělsku, a poté, s přesunem na východ, v dalších zemích západní Evropa [4] . Na jejím základě se začaly objevovat odrůdy nástrojů pod názvy bandol, pandura [5] , pandurin, mandora, mandola a další, vzniklé z arabských kořenů ban, pan, tam , tedy nástroje ve tvaru loutny (viz tanbur ) a původem z řeckého pandúra [4] . Název mandolína (známý od roku 1634 [6] ) je zdrobnělinou od slova mandola (známý od roku 1235 [7] ) [8] , tedy jde o menší nástroj.
Jeden z raných typů mandolíny ze 17.-18. století, zvaný milánské mandolíny , vypadá jako loutna a má 4-6 párů jádrových (střevních) strun s čtvrt- nebo čtvrt-terciovým laděním G m H m E 1 A 1 D 2 G 2 [6] [1] .
Ve 20. a 30. letech 18. století vytvořil neapolský mistr Antonio Vinaccia nový typ mandolíny, která po zdokonalení Pasquale Vinaccia v roce 1835 dostala konečnou podobu. Jeho inovací byla možnost instalace kovových strun, přítomnost kolíčkové mechaniky, zvětšený objem těla rezonátoru a délka nástroje, počet pražců byl zvýšen z 12-13 na 17 [9] . Prostředník pro hru na mandolínu se používal od 2. poloviny 18. století [6] .
Neapolská mandolína 1900
Raně neapolská mandolína Antonio Vinaccia 1781
Milánská 6-sborová mandolína a 7-sborová mandola 1797
Loutna 1596
V 17. století vznikly úpravy tanců a písní pro milánské mandolíny. Spolu s dalšími strunnými drnkacími nástroji se používá v orchestru při provádění oper , kantát , oratorií , instrumentální hudby, v doprovodné skupině basso continuo . V 18. století se árie s doprovodem mandolíny prosadily v operách a oratoriích. Sólový výkon dosahuje vrcholu v koncertech a dalších velkých dílech A. Vivaldiho , I.A. Hasse [1] .
Pro neapolskou mandolínu v letech 1761-1783 vyšlo v Paříži mnoho sbírek s mandolínovými duety , sonátami pro mandolínu a bas a vokálními díly. L.V. Beethoven (1770-1827) napsal tři skladby: Téma a variace D dur, Sonatina C dur, Adagio Es dur. V roce 1963 vyšly v přepisu V.M. Blok pro klavír, s předmluvou muzikologa N.L. Rybář [10] . V roce 1799 I.N. Hummel vytvořil koncert pro mandolínu. Jako doprovodný nástroj serenád byla mandolína použita v komických operách Žárlivý milenec (1778, A. Grétry ) [11] , Lazebník sevillský (1782, D. Paisiello), Don Giovanni (1787, W. A. Mozart) [1] . Nejpůsobivější zvuk nástroje v orchestru se projevuje ve sboru mandolíny, např. S. Prokofjev použil 12 mandolín v „tanci šaška“ v baletu Romeo a Julie (1938) [11] .
V roce 1785 [12] popsal historik Jakov Štelin události odehrávající se v kulturním životě Ruska takto:
Na závěr vyprávění o hudebních novinkách a památkách za císařovny Alžběty je třeba zmínit, že italská kytara se svou venkovankou mandolínou, kterou přinesli různí Italové, se objevila v St. okna milovaného, v zemi, kde večerní serenády ani povzdechy na ulici nejsou obvyklé [13] [14] .
Italští mandolinisté Zaneboni (1781, 1782) [15] , L. Invernardi (1795), Pietro Vimercati [16] (1837) [17] , Emilio Colombo (1891) [18] , Ernesto Rocco (1903) vystoupili na turné v Rusku [19] .
Od druhé poloviny 80. let 19. století [20] začaly vycházet školy a tutoriály různých autorů: E.I. Köhler (1886 [18] ) [21] , I. Kulíková (1889-1890 [22] ) [23] , F. Cristofaro (1896) [24] [25] , L.A. Nadezhina (1904) [26] , P.A. Rozmyslová (1904) [27] , N.P. Trapeznikova (1909) [28] , I.Ya. Petrov (do 1917) [29] , M.Z. Belsky [30] [31] , V.I. Yashnev (1928) [32] , K.A. Isakov (1927) [33] , V.V. Žarnov [34] (do roku 1929) [35] , D.P. Alexandrova (1931) [36] . Žarnovovy „korespondenční lekce“ kritizoval skladatel S.Z. Senderey , který zaznamenal nedostatek základních informací o technice hry v nich, obtížnost porozumění autorově verzi digitální notace, jakož i lehkovážnost navrhovaného repertoáru, který neodpovídá politice aktivní industrializace SSSR [34] . Originálním rysem některých tutoriálů je použití digitálního nebo hudebního zápisu děl ( tabulatura ), vyskytujících se v publikacích různých ročníků, až po modernější M.L. Marantslicht (1974) [2] a V.P. Kruglová (2008) [37] [38] .
Vzhledem k tomu, že čtyřstrunná domra zkonstruovaná v roce 1908 je rozsahem, strukturou a technikou hry totožná s mandolínou, někteří autoři konkrétně uvádějí zaměření svých škol na oba nástroje: S.N. Tash a N.N. Kudrjavcev (1927), D. Pivovarov (1927), N.D. Rozov (1932), P. Khudyakov (1939) [39] , G.G. Michajlov (1957) [40] . Totéž platí pro tištěnou hudbu. Navzdory rozmanitosti tutoriálů je většina z nich obsahově i principem prezentace materiálu podobná [41] . Samostatně je třeba poznamenat, že N.T. Lysenko (1967, v ruštině a ukrajinštině), ve kterém je kladen důraz na podrobný rozbor techniky hry.
Od roku 1926 [42] se v továrně Lunacharsky Leningrad masivně vyráběly oválné (až do 70. let), polooválné a ploché mandolíny [43] . Posledními modely druhé poloviny 80. let byly polooválové mandolíny s plastovým tělem. Rovněž byla zahájena výroba mandolín v Rostově, Moskevské experimentální [44] , Šichovské továrně, ukrajinské Černigově a Lvovské továrně hudebních nástrojů.
Nejjednodušší typ mandolínového souboru, nazývaný „neapolský“, je soubor několika prima mandolín a doprovodných kytar . V lepším případě se k nim připojí mandala [11] .
První zmínka o ruském neapolském souboru "Petrohradský okruh milovníků mandolinistů a kytaristů", pod vedením ruského Itala D.F. Paříž , datováno 1887 [45] . Jeho přibližné složení v roce 1897 zahrnovalo 10 mandolín a 4 kytary [46] . Kromě něj se tisk zmiňuje o dvou petrohradských souborech pod vedením E.P. Žukovskij (1889) a N.P. Trapeznikova (1899) [47] . V roce 1911 byla vydána zakládací listina „Prvního petrohradského kroužku mandolinistů a kytaristů“ [48] , ale není známo, zda se jednalo o novou skupinu nebo o některou z dříve zmíněných.
Trochu podrobnější informace jsou k dispozici o „Spolku mandolinistů a amatérských kytaristů v Moskvě“ pod vedením V.A. Zhemchuzhnikov (listina byla přijata v roce 1897 [49] ). Podílel se na něm kytarista V.A. Rusanov (v období 1898-1901). V letech 1907-1909 vedl dačský mládežnický orchestr (pod dohledem „Výboru pro zvelebení oblasti dacha na stanici Bykovo moskevsko-kazaňské železnice“), který se shromáždil, aby společně hráli na mandolíny, kytary, balalajky a klavír. V roce 1908 V.A. Rusanov spolu se svým žákem V.P. Maškevič (1888-1971), založil podobnou skupinu „Moskevská společnost příznivců hry na lidové nástroje a milovníků světského zpěvu“, která existovala až do roku 1914 [50] .
Je pravděpodobné, že seznámení s neapolskými a kytarovými typy zahraničních orchestrů přispělo ke zrodu myšlenky hudebníka V.V. Andrejeva o nutnosti vytvořit vůbec první balalajkový soubor (1887) [51] [52] [53] , který se vyvinul ve Velkoruský orchestr domra-balalajka (1896), podle jehož vzoru vznikaly četné orchestry ruských lidových nástrojů který má být vytvořen v Rusku . Otevřenou zůstává i otázka míry vlivu mandolíny na proces znovuvytvoření Andrejevovy domry (1896) a formování Velkého ruského orchestru jako celku [54] [55] . Například muzikolog N.F. Findeisen [56] ve svých denících poznamenal, že „jejich domra je karikovaná mandolína“ (1907) [57] .
Lekce hry na mandolínu, kytaru a další nástroje byly součástí Mayacké společnosti pro podporu mravního, duševního a fyzického rozvoje mladých lidí (1900-1918). V roce 1910 [58] , učitel mandolíny V.I. Stepanov zorganizoval tréninkový orchestr mandolinistů a kytaristů. Dalšími učiteli v různých dobách byli N.P. Trapeznikov [59] , S.A. Surmilov, Yatkov [60] , N.Ya. Udal [61] , D.F. Paříž [62] , O.K. Pomocí A.F. Radyškevič [63] .
Skupina mandolinistů ze společnosti Mayak v čele s V.I. Stepanov (Petrohrad, 1912)
Studentský soubor na verandě Crystal Palace v Londýně (červen 1899)
Španělský soubor Zerega's Spanish Troubadours (1896)
Ve 20. a 30. letech 20. století vznikaly ve vesnických a venkovských spolcích amatérské soubory náhodného složení z jakýchkoliv dostupných hudebních nástrojů [64] . Trio mandolína, balalajka a kytara se stává oblíbeným typem souboru, pro který byla vydávána hudební literatura [43] . Neapolské orchestry jsou organizovány v městských klubech, včetně smíšených (s přidáním balalajky a dalších nástrojů). Jejich repertoár tvořily především populární pouliční písně naučené sluchem, cikánské romance , foxtrots a další [43] .
V druhé polovině 20. let 20. století N.Ya. Shmelev zorganizoval orchestr mandolín, mandolín a loutny v Domě kultury kožešinové továrny Belka ( Slobodskaja , Kirovská oblast). Po změně vedoucího v roce 1946 se tým postupně přeměnil na orchestr domry, balalajky a knoflíkové harmoniky [65] . Ve stejném roce 1946 byl v All-Union Radio (Moskva) organizován profesionální neapolský soubor N.D. Misailova. V období boje proti kosmopolitismu [66] (1948-1953) byl soubor rozpuštěn a obnoven v roce 1957 v Domě kultury Moskevské vyšší průmyslové školy. Bauman [67] [68] . Další známé skupiny: Neapolitan Ensemble N.D. Rozova (Moskva, založena před rokem 1929) [69] , Neapolský orchestr V.V. Tselikovskiy (Tver, 1930), amatérský neapolský soubor N.N. Sipkin "Home Music Making" (Moskva, 1945), Neapolský orchestr A.G. Katyshev v Domě kultury "Kirovets" (St. Petersburg, 1948) [70] , Orchestra B.Ya. Dlaždice v Paláci kultury je. První pětiletka (Petrohrad, založena před rokem 1952) [71] , Ensemble A.I. Navrotského v Paláci kultury UZTM ve Sverdlovsku (50. léta), Ensemble S.N. Lachinov (Moskva, 1947-1967). Jejich repertoár tvořila především díla sovětských skladatelů a úpravy vážné hudby [72] .
Vysoká obliba mandolínových orchestrů v Rusku, na Ukrajině a v Bělorusku pokračovala až do počátku 60. let [72] . Na druhou stranu, muzikolog Rogal-Levitsky již v roce 1956 poznamenal, že jejich popularita za posledních 30-40 let drasticky poklesla [11] . Bylo to způsobeno zvýšenou konkurencí amatérských a profesionálních orchestrů ruských lidových nástrojů aktivně pěstovaných v SSSR [73] .
Neapolské orchestry v období 2. poloviny 19. - 1. poloviny 20. století si kromě samotné Itálie a některých dalších evropských zemí získaly oblibu také v USA, Kanadě, Austrálii a Japonsku [1] .
Nápady na vytvoření plnohodnotného neapolského orchestru a kvarteta si vyžádaly vývoj rejstříkových odrůd mandolín. A tak byly v 90. letech 19. století z iniciativy italského hudebníka Luigiho Embergera navrženy dvě nadrozměrné mandolíny, určené pro klasický mandolínový kvartet vytvořený Embergerem, skládající se ze dvou mandolín, mandolíny a loutny [11] [74] : 64 . Kromě „klasiky“ existuje i „romantický“ typ kvarteta dvou mandolín, oktávové mandaly a kytary (méně se místo kytary používá loutna) [74] : 195 . Mandolinista Raffaele Calace (1863-1934) aktivně používal jako sólový nástroj typ loutny s pěti sbory a laděním CGDAE [74] : 205 .
L. Emberger vytvořil i orchestrální verzi zmenšené mandolíny pikoly terzini [11] . Vznik kontrabasu (lyola [74] : 205 , mandolon [75] ) v pořadí A až D b G b C m a piccolo quartini a je připisován rodině italských mistrů Vinaccia [11] . Pikolová mandolína se používá velmi zřídka ve velkých orchestrech [76] nebo jako nástroj pro malé děti [74] : 206 - 207 .
anglický název |
Registrovat odrůdy [76] | Sestavit [76] | Mensura , viz [44] | Délka, cm [44] | Notace [76] |
---|---|---|---|---|---|
Piccolo mandolína | Pikola | C 1 G 1 D 2 A 2 (quartini [11] ) D 1 A 1 E 2 H 2 H m F 1 C 2 G 2 (terzini [11] [74] : 207 ) |
26.6 [77] | Transponováno pod skutečný zvuk kvartou, kvintou nebo malou tercií v houslovém klíči | |
Mandolína | Mandolína , prima | G m D 1 A 1 E 2 | 33,5–35,7 | 61-63,5 | v houslovém klíči |
Mandola | Mandola , viola [44] | C m G m D 1 A 1 [44] | 45 | 77 | v altovém klíči [4] |
Oktávová mandolína | Oktávová mandolína, oktávová mandolína [78] , tenor |
G b D m A m E 1 | 52 [78] | Transponováno o oktávu v houslovém klíči | |
Mandocello | Luta , violoncello [75] | C b G b D m A m | 60,1 | 95,7 | v basovém klíči |
Mandobas | kontrabas | E až A až D b G b (jednostruny [79] ) |
98,8 | 157,3 | Transponováno o oktávu v basovém klíči |
Pohled | Výška | Šířka | Délka |
---|---|---|---|
Oválný (prima) | 14.5 | 20-21 | 31,5-32 |
Poloovál | 9.5 | 24,5-25 | 31,5-32 |
byt | 7 | 27 | 31,5-32 |
Mandala ovál | 18.5 | 25 | 35-36 |
Luta ovál | 21.5 | třicet | 46-48 |
Plochý kontrabas | 13 | 76 | 91-92 |
Zvuk oválné mandolíny je tlumený a měkký, poloovál je jasnější, plochá mandolína je otevřená a ostrá [79] .
ovál
Poloovál
Ploché (úzké tělo a pravidelné)
Přední strana polooválných nebo plochých mandolín
Gibsonova mandolína je mandolína s konvexními rezonančními deskami ( archtop ) a úzkou skořápkou jako housle . Vyvinul O. Gibson v 90. letech 19. století [81] . V roce 1922 představil přední konstruktér firmy Gibson L. Loer mandolínu s houslovými rezonátorovými otvory (efs). Gibsonova mandolína má dva různé tvary těla: se svitkem (styl F) a bez svitku (styl A) [82] . Do roku 1935 téměř úplně nahradila oválnou mandolínu ve Spojených státech, a to i v souborech klasické hudby. Do poloviny 20. století se díky mandolinistovi Billu Monroeovi stala součástí bluegrassového souboru [83] , kde jednou z jejích funkcí byla rytmická podpora druhé a čtvrté doby taktu hraním tlumených akordů ( chop akordů ) [84] .
Evropská mandriola , mexická trichordia - mandolína s trojsbory laděnými v unisonu G m D 1 A 1 E 2 nebo oktávě G b G m G m - D m D 1 D 1 - A m A 1 A 1 - E 1 E 2 E 2 [78] .
Gibson mandolíny 1904-1924: 1. mandolína, 2. loutna, 3. mandola (se svitkem), 4. kontrabas, 5. mandolína, 6. loutna (bez svitku)
Moderní Gibson mandolína s ffs
Mandriol s oktávovými sbory