Masurrealismus ( angl. Massurrealism ) je jedním z trendů současného umění konce 20. století , který se vyznačuje kombinací masmédií, pop artu, surrealistických obrazů a moderních technologií. Termín masurrealismus byl vytvořen umělcem jménem James Seaheifer v roce 1992. Jedná se o druh evoluce surrealismu pomocí technologie a masmédií. Masurrealismus je někdy považován za odnož postmodernismu , i když, jak již bylo zmíněno výše, jde spíše o další vývoj surrealismu, ve kterém je technologie pouze katalyzátorem.
Masový surrealismus byl samozřejmě ovlivněn médii, což jsou příklady využití surrealistických obrazů. To zahrnuje tištěná média, film a hudební videa.
Masurrealismus je poněkud rozvinutý surrealismus, který zdůrazňuje vliv technologií a médií na současné surrealistické obrazy. [1] James Seahafer, jemuž se připisuje vytvoření tohoto termínu, v roce 1992 řekl, že nemá jinou možnost než zavést nový termín, protože neexistuje žádná existující definice, která by přesně charakterizovala typ díla, které vytvořil, díla kombinující prvky surrealismu a prvky masmédií.
Masurrealismus tvoří technologie a pop art . [2] James Seafer začal svou práci s použitím nákupního vozíku, který „spojil s americkou masovou spotřebou propagovanou masám prostřednictvím hromadných sdělovacích prostředků“ a později zahrnoval barevné fotokopie a koláže ve spreji s tradiční olejovou barvou .
V roce 1995 dal dohromady malou skupinovou výstavu poblíž New Yorku a našel místní internetovou kavárnu, kde začal zveřejňovat materiály o masovém realismu na internetových uměleckých diskusních skupinách, čímž inspiroval některé německé studenty umění, aby uspořádali masovou show. [2] Následující rok spustil vlastní webovou stránku www.massurrealism.com a začal přijímat práce od jiných umělců, malovaných i digitálních. Seacheifer připisuje World Wide Web hlavní roli v šíření masurrealismu, který vzbudil zájem umělců v Los Angeles v Mexiku [3] a později v Evropě . [4] James Seahafer uvedl:
Rozlišovacím faktorem mezi surrealismem a masurrealismem je podle Sihefeira rozšíření elektronických médií, které v Evropě začalo na konci 20. století. [2]
Je obtížné definovat vizuální styl masurrealismu, ačkoli společnou charakteristikou je použití moderních technologií, které spojují tradiční přístup surrealismu k nevědomí s ironickými rozpory pop-artu. [5]
V roce 2005 umělec Banksy nelegálně pověsil v Britském muzeu kámen s podobiznou jeskynního muže tlačícího nákupní vozík, což Shelley Esaak z about.com nazvala „pěknou poctou Jamesi Sifferovi a masurrealismu“. [6]
Britský umělec Alan King začal experimentovat s kombinací digitálních a tradičních výtvarných technik v 90. letech 20. století a většinu svých děl vytvořil pomocí počítačové technologie v kombinaci s řadou tradičních technik, včetně olejů, akrylů a akvarelů. [7]
Světově uznávaný fotograf Chip Simons kombinuje oba své fotografické snímky s digitální koláží. [8] Cecil Tachon , který pracuje se zvukovou koláží a poezií, je masový surrealistický umělec. [9]
Německá umělkyně Melanie Marie Cruijoff , která své dílo popisuje jako masový realismus, byla v roce 2004 najata redaktorem Spectakel Salzburger Festsiele Inside , aby na Salcburském festivalu vytvořila fiktivní dílo o opeře Die tote Stadt Ericha Wolfganga Korngolda . [10] Zakázku dokončila, nafotila 9 digitálních fotografií, složila je na počítači a výsledek vytiskla přímo na plátno, které bylo následně připevněno na dřevěný rám, ošetřeno akrylovou barvou a mělo 3 kytarové struny, pramen vlasů a připojený hedvábný šátek. Obrazy a prvky byly odvozeny z námětů opery.