Meditační hudba je hudba , která je určena pro použití v různých meditačních praktikách , a to jak čistě náboženské , tak nekonfesijní povahy .
Meditační (neboli „meditativní“) se také nazývá hudba, která posluchače disponuje koncentrovanou hloubkovou introspekcí [1] .
Až do moderní doby měla meditační hudba vždy specifický náboženský obsah, ale od první poloviny 20. století byla meditační (nebo „meditativní“) hudba nazývána také hudbou některých skladatelů, kteří se přímo nepřipisují žádnému tradiční náboženské denominace , ačkoli se mohou držet určitých estetických postojů spojených s konkrétním duchovním učením.
Takže například mnohá varhanní díla Oliviera Messiaena , stejně jako jeho „Quatuor pour la fin du temps“ („Kvarteto pro konec světa“, 1941 ) lze považovat za značně meditativní [2] .
No, v ještě větší míře je meditativnost charakteristická pro hudbu skladatelů "Avantgarda - 2" . Známá je zejména fascinace Johna Cage myšlenkami zenového buddhismu [3] , což se odráží v Cageově tvůrčí metodě založené na principu náhody.
Původ tohoto principu je třeba hledat ve starém čínském pojednání I-ťing – „Knize proměn“, podle které se dalo hádat pomocí mince nebo větvičky řebříčku. Právě tento způsob chápání reality [4] se stal předchůdcem aleatoriky – způsobu skládání hudby, při kterém část procesu tvorby hudebního díla (včetně jeho realizace) podléhá více či méně kontrolované náhodě [5 ] , která generuje určité meditační stavy:
„Pracuji nahodile: pomáhá mi to udržovat stav meditace…“
— J. Cage [6]Dodržování meditativních principů hudební kompozice lze jasně vidět v Cageových dílech, jako je Imaginary Landscape No. 3 ( 1942 ), Zahajovací tanec ( Vstup, 1942 ), Ad Lib ( 1943 ), Předehra k meditaci , ( 1944 ), 4'33 ( 1952 ), Imaginární krajina č. 4 pro dvanáct rádií (Radio Music, 1956 ), Music for…, libovolná kombinace 1-17 instrumentálních partů ( 1984 ) a další.
Aleatorika se nakonec zformovala již v díle Pierra Bouleze a Karlheinze Stockhausena , jejichž mnohá hudební díla jsou také meditační. To lze říci zejména o následujících dílech Stockhausena: Klavierstück XI ( 1957 ), Mantra (pro dva klavíry, dřevěné bloky, krotály a dva kruhové modulátory, 1969-1970 ) , " Trance " (pro orchestr a pásku, 1971 ), "Inori" ("Uctívání", pro mimické sólisty a orchestr, 1973 - 1974 ), "Signs of the Zodiac" ("Tierkreis", dvanáct melodií pro melodický a/nebo harmonický nástroj, 1975 ), "Sirius" ( pro soprán, bas, trubku, basklarinet a elektronickou hudbu, 1975 - 1977 ), stejně jako všechna díla z jeho cyklů intuitivní hudby [7] .