Mirza Kadym Erivani

Mirza Kadym Mammad-Huseyn Ogly Erivani , nebo Iravani [1] ( Azerb. Mirzə qədim məmmədhüseyn Oğlu ̇rəvani [mirˈzæ ɡæˈdim mæmmædHRur ^ arivia ) -  Arivasi ) arirvia ) arirvia ) arirvia ) [2] , eRiVashi ) malíř portrétů 19. století , zakladatel ázerbájdžánského malířského stojanu , jehož dílo znamenalo důležitý zlom v ázerbájdžánském výtvarném umění moderní doby [3] .

Erivan je známý především pro své vyšívací šablony, nástěnné malby, šperky, laky a malby na sklo [2] . Erivani obvykle podepisoval téměř všechna svá díla v ázerbájdžánštině nebo ruštině a říkal si „Mirza Kadim Erivani“ nebo jednoduše „Kadim Bek“, někdy s přidáním slov „vysokoškolský posuzovatel“ .

Jeho nejznámějšími díly jsou „ Portrét sedící ženy “, „ Portrét mladého muže “, „Portrét Feth Ali Shah“, „Tanečníci“, „Mulla“ (vše v Národním muzeu umění Ázerbájdžánu ), „Portrét of Mah Talat“ ( Státní muzeum umění Gruzie ) , miniaturní portrét „Květiny s ptáky“ ( Státní Ermitáž ) , stejně jako čtyři velké (1 m × 2 m) portréty vyrobené v oleji na stěnách paláce Erivan Sardar v 50. letech 19. století [2] .

Životopis

Mirza Kadym Erivan se narodil v roce 1825 v hlavním městě Erivan Khanate , městě Erivan (nyní Jerevan , hlavní město Arménie ). Byl jediným dítětem v rodině [4] tesaře Mammad-Huseyn (nebo Mammad Hussein), jehož jméno bylo poprvé zmíněno v literatuře v roce 1954 v článku umělecké kritiky Natalie Miklaševské věnované Erivanovi. Podle Miklaševské nebyl Kadymův otec Mammad-Huseyn se vší pravděpodobností prostý tesař, ale mistr v uměleckém zpracování dřeva. Miklaševskaja naznačuje, že Mamed-Huseyn učil svého jediného syna umění zdobení od dětství. Mammad-Huseyn měl příležitost vzdělávat svého syna a poslal ho studovat na Tiflis Progymnasium [4] . Po úzkém kontaktu s ruskou kulturou v prvních letech měl Mirza Kadym příležitost prohloubit své umělecké schopnosti. Po absolvování gymnázia v patnácti letech se Mirza Kadym vrátil do Erivanu a nastoupil na poštu jako telegrafista , kde pracoval třicet pět let [5] , až do konce svého života [4] .

Mirza Kadym začíná kreslit od raného věku. Podle rodinné tradice se portrét ženy na zrcadle, kterou namaloval v dospívání, stává jeho prvním dílem v barvách [4] . Veškerý svůj volný čas věnuje malbě. Nástěnné malby, které vytvořil, zdobily stěny místnosti, kde pracoval. Dům, kde bydlel Erivan, se však nedochoval [4] . Mirza Kadym se díky svému vrozenému vkusu a talentu dostává do širokého povědomí, ačkoli neměl odborné umělecké vzdělání [5] . Jelikož se již stal známým umělcem, podílí se na restaurování nástěnných maleb paláce Sardar v Erivanu . To se odehrává na počátku 50. let 19. století [6] . V tomto paláci obnovil zrcadlový sál [5] .

Mluvil rusky, francouzsky a persky, byl to na svou dobu vzdělaný člověk, miloval i hudbu, měl knihovnu děl ruských, západoevropských a východních autorů [4] .

Zemřel v roce 1875 ve svém rodném městě Erivan v hodnosti kolegiálního posuzovatele [4] . Byl pohřben v Erivanu, ale jeho hrob se do naší doby nedochoval [4] .

Kreativita

Erivani obvykle podepisoval téměř všechna svá díla v ázerbájdžánštině nebo ruštině a říkal si „Mirza Kadim Erivani“ nebo jednoduše „Kadim Bek“, někdy s přidáním slov „vysokoškolský hodnotitel“ [7] . Vytvořil čtyři portréty zobrazující skutečné historické postavy: Feth-Ali Shah, Abbas Mirza, Mah Tallat xanim a Vejullah Mirza. Kromě těchto děl byl popraven také portrét neznámého válečníka [5] . Mirza Kadym Erivani svá díla nedatoval, i když je rád podepisoval, stejně jako na ně zapisoval jméno portrétované osoby [7] . Navzdory tomu bylo možné na základě srovnávací analýzy jeho děl určit období ve vývoji umělcovy tvorby. V díle Erivana se tedy rozlišují tři období: prvním obdobím jsou umělcova mladická léta, druhým obdobím je doba jeho působení v Sardarském paláci v Erivanu (50. léta 19. století) a třetím obdobím je období zralé tvořivosti (60-70 léta 19. století) [6] .

Období rané kreativity

První období zahrnuje mladá léta Erivana, před jeho účastí na restaurátorských pracích na malbě paláce Sardarů [6] . Období charakterizují především díla z oblasti uměleckých řemesel a primitivní malby [8] .

V raném období kreativity Erivan vytvořil mnoho kreseb a šablon pro nástěnné malby, pro vyšívání hedvábím a zlatými nitěmi (gyulabetin) [4] , stejně jako kresby zobrazující jezdce [6] . S informací, že první portrét vytvořil umělec barvami na zrcadle, lze první období přiřadit i těm, které jsou uloženy v Muzeu umění. R. Mustafayeva dvě práce o skle: "Tanečník" a "Derviš" [6] . V nástěnných malbách Erivan převládaly kompozice s obrazy květin a ptáků. Sbírka kreseb a šablon umělce takové motivy zachovala. Svědčí o tom, že Erivan dobře znal ázerbájdžánský ornament a tradice nástěnného malování [4] .

V raném období své umělecké činnosti působil Erivan především jako užitý umělec. Ázerbájdžánské muzeum umění má dvě šablony pro vyšívání, kterými jsou medailonová růžice v podobě mírně protáhlé osmicípé hvězdy a výseče kruhu. Kresby jsou provedeny ve formě medailonu a kruhu vystřiženého z papíru [6] . Stylizovaný ornament květin přísně symetricky vyplňuje každou čtvrtinu medailonu stejným vzorem. Druhá šablona je výseč v podobě čtvrté části kruhu o průměru 22,3 cm, jedná se rovněž o stylizovaný květinový ornament. Účelem vzoru bylo vyšívání kulatého „ortjuku“, používaného k pokrytí kulatého tácu („mejmai“) s obsahem [9] .

Zbývající tři kresby „Květiny a ptáčci“, „Růže a vlaštovka“ a „Květiny a bažanti“ jsou zhotoveny na samostatných listech. Podle Natalie Miklaševské by mohly být použity pouze jako nástěnné malby. Varianty květinových kompozic podobných obrázku „Růže a vlaštovka“ vytvořil Erivan jak akvarelem nebo temperou, jako laková malba, tak na samostatných listech papíru [9] . V kresbě „Květiny a bažanti“ působí bažanti obzvláště realistickým a živým dojmem. Kresba je provedena tak pečlivě, že podle Miklaševské lze tvrdit, že umělec zacházel se svým povoláním s láskou [10] .

Technika provedení výše popsaných šablonových vzorů pro malbu je odlišná od šablon určených pro vyšívání. Vzor ve výšivce se symetricky neopakoval. Erivani to celé provedl tužkou, dalším krokem bylo propíchnutí jehlou střelného prachu podél předem nakresleného obrysu tužkou. Mirza Kadym tenkým štětcem znovu nakreslil celou kompozici, aby kresbu zafixoval v detailech. Podle Miklaševské vypovídá tato jemná obrysová kresba, naplněná živou světlou linkou, o zkušenosti Erivana. Všechny tři šablonové kresby pro malbu se dochovaly poměrně dobře, a to i přesto, že vznikaly od 40. do 50. let 19. století [11] .

Na jedné z dochovaných šablon Erivani zobrazila muže hrajícího na kemanchu a tanečnici, která ho doprovázela a luskala prsty [12] .

Z portrétů raného období kreativity jsou největšího zájmu díla „Muž s dýkou“, „Jezdec“, „Tanečník“ a „ Derviš “ [11] . "Muž s dýkou" byl pravděpodobně určen k provedení oblíbeného tisku. Podle Miklaševské se na této kresbě Erivanimu podařilo dát celé postavě poměrně impozantní vzhled. Vytvářejí dojem populárních tisků podobností charakteru kresby, obrazového způsobu a výběru zápletky, provedené na skle „ Dervish “ a „Dancer“ [8] .

• " Derviš ". Olej na skle. Národní muzeum umění Ázerbájdžánu , Baku

• "Jezdec". Ázerbájdžánské národní muzeum umění, Baku

• "Molla". Ázerbájdžánské národní muzeum umění, Baku

• "Tanečník". Ázerbájdžánské národní muzeum umění, Baku

Práce v paláci Sardarů

Mirza Kadym Erivani namaloval 4 velké (1 m × 2 m) olejové portréty pro zrestaurovaný palác Sardarů v Erivanu , zobrazující šáhy a sardary (šáhovy guvernéry) v životní velikosti [2] . Umístění portrétů bylo druhé patro výklenků ve velkém sále paláce [8] . Jedná se o portréty Feth Ali Shah , Abbas Mirza , Hussein Khan Qajar a Rustam Zala [13] . Podobně jako tyto byly podle vzpomínek příbuzných další čtyři portréty zobrazující ozbrojené válečníky (předpokládá se, že se jednalo o verze portrétů sardarů zanechaných umělcem), které byly v pokoji Mirzy Kadyma. V rodině umělce se takovým kresbám říkalo „pahlavan“ („hrdina“) [7] . Jsou vytvořeny olejovými barvami na plátně a jsou vlastně prvními stojanovými díly v ázerbájdžánské malbě [7] [14] .

Tyto portréty jsou svým stylem blízké stylu íránského malířského stojanu 19. století [8] . Portrét Fetha Aliho Shaha, zobrazující jej sedícího na polštáři, sice opakuje ikonografický typ „Feth Ali Shah sedící na koberci“ z raného kajarského období, ale kvalita obrazu naznačuje, že byl vyroben v 50. léta 19. století pro palác Sardarů v Erivanu od Mirzy Kadym Erivan [15] . Růst umělcovy profesionality lze vysledovat při studiu jeho děl, zejména v portrétech Sardarů, které byly podle Miklaševské jakousi uměleckou školou pro samouka [6] .

Národní muzeum umění Ázerbájdžánu uchovává portrét „bojovníka“, vyobrazeného v brnění. Důkaz o vývoji určitého systému v díle Mirzy Kadyma Erivaniho, podle Miklashevské, tato kresba ve svém provedení stále plně patří k raným jednoduchým kompozicím umělce. To znamená, že předtím, než začal psát velký portrét, Erivan vytvořil přípravné kresby. Dochované fotografie paláce Sardar v Erivanu svědčí o tom, že portréty dvou takových válečníků byly namalovány na jedné ze stěn hlavního sálu paláce. Tyto válečníky nakreslil Erivan a kresba uchovávaná v ázerbájdžánském muzeu je náčrt [8] .

Velká kresba znázorňující Abbáse Mirzu je také přípravnou prací k provedení portrétů sardarů. Tento portrét Miklaševské oslavuje umělcův pokrok v kreslení. Na portrétu Abbase Mirzy je již zřetelně patrná Erivanova touha po pravdivém obrazu ve srovnání s „Bojovníkem“, kde zcela chybí realistické prvky v přenosu živého člověka. Erivani se snaží zprostředkovat zvláštnost textury a odhaluje šerosvitem nejen kresbu astrachánské kožešiny, ale také vyjadřuje objemnost klobouku na hlavě, díky čemuž jsou patrné prvky realistického obrazu. Méně úspěšné jsou pokusy zprostředkovat objem samotné postavy. Postava Abbáse Mirzy Erivaniho byla vykreslena v proporcích, ale staré podmíněné tradice jsou stále cítit. Nejvíce se projevovaly kresbou nohou. Ruce vždy zůstávaly slabým místem v práci Erivana [16] .

Portrét Abbáse Mirzy podle Miklaševské dosvědčuje, že Mirza Kadym Erivani se již ve svých prvních dílech snažil podat psychologický popis portrétované osoby. V portrétu Abbáse Mirzy se tedy pokora projevuje nejen ve výrazu tváře, ale i v poloze submisivně sepjatých rukou. Pokora se přenáší i v mírném předklonu horní části trupu. Náznakem zvýšené dovednosti umělce v kresbě jsou popsané prvky realistického přístupu k zobrazení člověka. To umožňuje připsat napsání tohoto portrétu konci umělcova působení v paláci Sardar [16] .

Období zralé kreativity

Po ukončení prací v paláci Sardarů začal Erivan převážně malovat portréty akvarelem a temperou, včetně zakázkových [7] . Třetí období umělcovy tvorby zahrnuje přibližně posledních 15 let jeho života a stává se nejplodnějším co do počtu portrétů (9 portrétů: 6 - v Národním muzeu umění Ázerbájdžánu (kompozice se dvěma postavami, portrét careviče Alexandra s manželkou, 2 ženské portréty, portrét mladého muže a nedokončené dílo "Růže a slavík"); zrcadlové skládání  - v Ermitáži, ve Státním muzeu umění Gruzie - ženský portrét ) [16] .

Za nejstarší díla tohoto období je považována kompozice se dvěma postavami a ženským portrétem (Art Museum of Georgia), ale motivy v nich použité se opakují v díle z Ermitáže a ženském portrétu (National Museum of Art of Ázerbájdžán) [16] .

Přibližně druhá polovina 60. let 19. století zahrnuje portrét careviče Alexandra s manželkou . Vznikl na základě reprodukce ruského ilustrovaného časopisu (a případně populárních tisků z roku 1866 [17] ). Umělec kreativně, v národním duchu, přepracovává tradiční císařský slavnostní portrét. Zvláštní orientální příchuť dodává vzorovaný rám s květinovými ornamenty, připomínající intarzii z drahých kamenů [17] .

Všechna další díla Erivana patří do posledních let umělcova života [17] .

Na portrétu sedící ženy umožňuje přenesení objemu mutaky a záhyby sukně zaznamenat prvky realismu. Tvář ženy umělec pečlivě provedl. Jeho modelování je provedeno jemným nádechem růžovohnědých a modrých tónů. K vyplnění objemu dochází nanesením polotónu do světle růžové barvy. Jemné obrysy rtů, nosu, obočí, výrazná kresba očí - tyto prvky dodávají atraktivitu a živost obličeji, který nepostrádá portrétní podobnost. Tato rozhodnutí, jak poznamenává Natalya Miklaševskaja, poukazují na Erivanovy pozorovací schopnosti a jeho touhu malovat realistickým směrem [18] .

Na portrétu mladého muže objem záhybů oděvu umožňuje jasně identifikovat vzor vzoru látky a barvu. Pečlivé studium modrého dona [cca. 1] je výsledkem pokusu o vytvoření šerosvitu. Navzdory tomu, že zde není lineární perspektiva (podlaha je zobrazena vertikálně a chybí vnitřní hloubka), je v práci patrné provedení objemů v perspektivní redukci [18] .

Skládací zrcadlo uchovávané v Ermitáži je plochá dřevěná krabice nebo pouzdro zdobené lakovanou malbou na horním krytu a miniaturním portrétem uvnitř. Podobnost s vazbou orientálního rukopisu lze pozorovat na malbě pokrývající skládací zrcadlo. Na pravé vnitřní straně záhybu je zrcadlo a na levé mužský portrét. Mezi slavnými díly Erivana nejsou žádné podobné. Horní nápis na přední obálce svědčí o práci, kterou si objednal jeden z ruských generálů, kteří sloužili na Kavkaze: „Poug genegal Karvalin“. („Za generála Karvalina“) [19] . Jeho charakteristickým znakem jsou nápisy aplikované na vnější rámování vzoru horního křídla. Okrajový okrajový ornament je postaven na stejném principu, jeho kompozice je však o něco větší a volnější [19] .

Natalya Miklashevskaya si všímá zvláštní jemnosti ve výzdobě kytice, květin a ozdob, vysledovaných elegantním obrysem, harmonickou kombinací barev a rozmanitostí motivů. Dobrá znalost lidové ázerbájdžánské ornamentiky Mirzy Kadyma Erivaniho a skutečnost, že si osvojil tradice lakové malby, prokázaná v návrhu pouzdra na zrcadlo, ovlivnila správnost řešení rohů bordur, které nenarušovaly harmonii vzor. Ornamentální dekor skládacího zrcadla poskytuje nový zajímavý materiál o Erivanovi jako ornamentalistovi. Pokud portrétní miniatura svědčí o umělcově touze zprostředkovat prostor a hloubku realisticky, což se projevuje ve stínování hloubky výklenků a zvláštním přenosu perspektivy podlahy, pak se případ s lakovanou malbou stává zcela novým typ Erivaniho tvorby v oblasti užitého umění [20] .

Provedení kresby věznice na portrétu Macha Talata ze sbírky Muzea umění Gruzie je důkladné, což je pro tento druh Erivanova díla typické. Kompozice a hlavní barevné schéma opakuje ženský portrét uchovávaný v Národním muzeu umění Ázerbájdžánu, ale zobrazuje jinou ženu. Natalya Miklashevskaya si všímá dalších charakteristických rysů každého díla. Podle kunsthistoričky jde především o individuální vlastnosti tváří. Na portrétu uchovávaném v Baku je ženská tvář mnohem zajímavější a výraznější a je cítit i věkový rozdíl. Na portrétu z muzea Gruzie je spodní základna „šebeke“ tvořena geometrickým vzorem – šesticípou hvězdou; na portrétu z Baku je tento rám členitý podélnými pruhy bez zdobení. Portrét z Národního muzea umění Ázerbájdžánu se navíc vyznačuje určitou složitostí v detailech kompozice a velkou rozmanitostí barev [21] . Na portrétu uchovávaném v Baku Miklaševskaja zaznamenává zvýšenou zručnost umělce, která vyplývá z modelace obličeje v jemných tónech, detailní kresby věznice a další ornamentální výzdoby [22] .

Jedním z posledních děl Erivana je malá nedokončená kresba "Růže a slavík". Kompozičně, připomínající šablonové kresby umělce pro vyšívání a malbu, je však tato kompozice podle Miklaševské volnější. Dílo nám umožňuje vysledovat malířské techniky Erivana: po dokončení kresby ji umělec obkreslí světlým obrysem červenohnědé barvy. Poté se provede podmalba podle výkresu, počínaje shora, v několika vrstvách. Tečkovaná modelace objemu a šerosvitu dokončuje dílo. Tento proces lze pozorovat ve výzdobě velkého růžového květu, pupenu a zeleně, která je obklopuje [22] .

Osud umělcova díla po smrti

Po smrti Erivana bylo v rodinném archivu uchováváno více než 100 jeho děl. Když se manželka umělcova nejstaršího syna Fatma Khanum Kadymbeková (1873-1950) v roce 1921 přestěhovala z Erivanu do Baku , zůstala umělcova díla spolu s jeho knihovnou v Erivanu. Brzy se dozvědělo o jejich zmizení. Do Baku se jim podařilo něco málo přivézt – více než 20 portrétů, skic a kreseb pro vyšívání a malbu, všechna tato díla získala Muzeum umění. R. Mustafajev v roce 1939 . V polovině 20. století bylo známo pouze 23 původních Erivanových děl, z nichž 20 je v Ázerbájdžánském státním muzeu umění. R. Mustafaeva (Baku), dva - ve Státním muzeu Ermitáž ( St. Petersburg ) a jeden - ve Státním muzeu umění Gruzie ( Tbilisi ) [7] .

V roce 1914, v období úplného zničení paláce Sardar v Erivanu , byly portréty, které tam byly, odstraněny ze zdí a jsou v současnosti ve Státním muzeu Georgie [7] . Kvůli nedostatku přesných údajů mezi portréty uchovávanými ve Státním muzeu a Muzeu umění v Georgii je obtížné určit všechny portréty, jejichž autorem je Erivan. Autenticitu Erivaniho provedení některých velkých portrétů potvrzují kresby a skici, stejně jako fotografie z alba ruského fotografa a orientalisty Dmitrije Ermakova (album je uloženo ve fondech Státního muzea Gruzie), které ukazuje interiéry paláce Sardar. Jeden z nich také nesl svůj vlastní podpis. Tyto portréty jsou svým stylem blízké stylu íránského malířského stojanu 19. století [8] . Autenticita Erivaniho popravy portrétů Fetha Aliho Shaha , Abbase Mirzy , Husseina Khana Qajara a Rustama Zaly [13] byla potvrzena .

V roce 1947, když se Natalya Miklashevskaya seznamovala s íránskými laky a populárními tisky ve fondech Ermitáž , upozornila Natalya Miklashevskaya na miniaturu na vnitřní straně skládacího zrcadla, která byla provedena ve stylu vlastní Mirze Kadym Erivan. Pro Erivana bylo charakteristické i napsání jména osoby zobrazené pod obrázkem kurzívou v ruštině. Na horním krytu pouzdra na medailon byl umístěn nápis ve francouzštině „A'dessinee tel Kadim Vek“ („Namaloval jistý Kadim Bek“) , což odůvodňovalo domněnku o autorství ázerbájdžánského umělce. Tato skutečnost odmítla veškeré pochybnosti o sounáležitosti Erivaniho díla [18] . Ve Státním muzeu Ermitáž tento záhyb darovala soukromá osoba v roce 1936 [19] .

Během cesty do Tbilisi v 50. letech 20. století Natalia Miklaševskaja prozkoumala sbírku orientálních miniatur ve Státním muzeu umění Gruzínské SSR. Mezi miniaturami 19. století upoutaly pozornost tři kresby, které výtvarný kritik přisoudil štětci Mirzy Kadyma - jedná se o ženský portrét a dvě naprosto totožné miniatury "Květiny s ptákem". Není pochyb o tom, že ženský portrét patří Erivan [20] . Dochoval se pouze nápis s ženským jménem v perštině, upravený do malého „ketabe“ – „portrétu Mah Talata“, ale zároveň byl ruský nápis majitelem zničen a miniatura byla prodána do muzea jako ten íránský. Tato miniatura je portrétem ženy a byla v muzeu uvedena jako „portrét perské ženy od neznámého íránského umělce 19. století“ [21] .

Sbírka 20 děl Ázerbájdžánského muzea umění obsahuje: šest malovaných portrétů, jeden inkoustový portrét, dva dvojportréty v barvách, jedno dílo zobrazující jezdce proti krajině a šest šablonových kreseb; jedna kresba, která znázorňuje růžový keř s ptákem (tato kresba je vytvořena inkoustem výhradně z arabských nápisů); dvě díla jsou malby na skle a poslední, kompozice květin, je nedokončený akvarel .[7] V inventární knize muzea umění byl „Dervish“ chybně uveden pod názvem „Muž“. Národní muzeum umění Ázerbájdžánu má dvě kresby („Válečník“ a „Abbas Mirza“), práce na nichž měla přípravný charakter před provedením portrétů sardarů Erivanem [8] . Státní Ermitáž má skládací zrcadlo. State Museum of Arts of Georgia drží ženský portrét (tempera) [7] . Kromě tohoto portrétu Mirzy Kadym jsou Erivanovi připsány také dvě identické miniatury „Květiny s ptákem“ z tohoto muzea [20] .

Studium života a díla Erivana

V letech 1938 - 1939 . Ázerbájdžánské státní muzeum umění získalo některá zajímavá díla Mirzy Kadima Erivaniho. Studium materiálů sbírky se stalo zdrojem pro publikaci článku „Ázerbájdžánští umělci 19. století“. Článek poprvé nabídl informace o studiu ázerbájdžánského umění 19. století a vzbudil velký zájem. Autoři vedli čtenáře ve smyslu Erivanova díla jako umělce, který se snažil prolomit úzké hranice dekorativismu, tím, že se stal jedním z prvních představitelů nastupujícího realistického směru v ázerbájdžánské malbě pod vlivem ruské kultury. V článku však byly některé nepřesnosti [23] . Řada umělcových děl byla autorům článku neznámá, byla identifikována později. Článek byl ilustrován třemi dobrými reprodukcemi Erivaniho děl [24] .

Literární kritik Orudzhali Hasanovv roce 1940 vyšlo dílo, které věnoval pouze dílu Mirzy Kadima Erivaniho. Autor se v ní dotkl řady otázek týkajících se kresby, ale i kompozice a barevnosti, článek však nebyl zvláštního charakteru [24] .

V roce 1947 ve sbírkách Ermitáže s íránskými laky a populárními tisky odhalila umělecká kritička Natalya Miklaševskaja miniaturu z vnitřku skládacího zrcadla, kterou vyrobil Mirza Kadym Erivani. V létě 1950 Miklaševskaja podnikla cestu do umělcovy vlasti - Jerevanu - s cílem shromáždit více informací o životě a díle Mirzy Kadyma. Tento pokus ale nebyl úspěšný. Cesta do Tbilisi dopadla úspěšněji. Takže ve Státním muzeu umění Gruzínské SSR byly mezi miniaturami 19. století nalezeny tři kresby připisované štětci Miklašev od Mirzy Kadyma Erivaniho [20] .

V roce 1954 článek Miklaševské „Umělci 19. století. Mirza Kadim Erivani a Mir Mohsun Navvab“, kde bylo cílem autora co nejvíce vyzdvihnout život a dílo Mirzy Kadim Erivani a Mir Mohsun Navvab , poprvé popsat jejich díla uložená ve sbírkách Ázerbájdžánského státního muzea. umění pojmenované po. R. Mustafaev, Státní muzeum Ermitáž a Státní muzeum umění Gruzínské SSR („Metekhi“). V článku je významné místo věnováno dříve neznámým Erivanovým dílům, identifikovaným autorem ve východních fondech Státního muzea Ermitáž a Státního muzea umění Gruzínské SSR [23] . Životopisné informace o umělci doplnil Miklaševskaja o informace získané jako výsledek rozhovorů s jeho vnuky A. a G. Kadymbekovovými [24] . Řadu zajímavých informací o Mirzovi Kadymovi přinesla Miklaševskaja a manželka umělcova nejstaršího syna Fatma Khanum Kadymbekova, která zemřela v Baku v roce 1950 ve věku 77 let [7] . Díla věnovaná dílu Erivana jsou považována za výsledek seriózní výzkumné práce Miklaševské o historii ázerbájdžánského umění. Miklaševské se podařilo výrazně rozšířit biografické údaje o umělci, objevit na konci 40. let řadu cenných Erivanových děl ve Východních fondech Státního muzea Ermitáž a Státního muzea umění Gruzínské SSR [25] .

Dílo Erivana studoval také ázerbájdžánský umělecký kritik Kerim Karimov. Při analýze portrétu Abbase-Mirzy Kerimov zaznamenává pokus zprostředkovat šerosvit při zachování plochosti, ale také si všímá umělcovy touhy zprostředkovat psychologickou expresivitu obrazu [5] .

Ve vědecké práci „Portrét žánr v ázerbájdžánském umění“ R. Karimové je zmíněn další portrét Fetha Ali Shaha. Toto dílo, malované olejovými barvami, patří podle autora také ke štětci Erivana a vyznačuje se konvenčností, dekorativností a plochostí. Kerimová však neuvedla umístění tohoto díla ani v minulosti, ani v době svého výzkumu [5] .

Hodnocení a vliv Erivanova díla

V 19. století se umělci posunuli k portrétování, kombinovali stylizované kresby a dekorativní barvy s evropskými technikami prostorové kompozice a modelování, aby vytvořili pocit objemu. Díla Mirzy Kadyma Erivaniho jako „ Portrét mladého muže “, „ Sedící žena “ a „Portrét mladé ženy“ mísí vysokou techniku ​​kresby a bohatou barevnost s měkkým a lyrickým výkonem [26] .

Erivanova tvorba jasně projevovala realistické prvky - nové typy pro ázerbájdžánské umění - malířská malba a grafika [1] . Umělcova tvorba svědčí o původu stojanových forem v ázerbájdžánském umění. Některá z jeho děl jsou ale například dnes uložena v Baku v Ázerbájdžánském muzeu umění. Akvarelové portréty R. Mustafajeva sedící ženy a mladého muže, které dokončil v polovině 19. století , jsou dodnes pevně spjaty s tradicemi východních středověkých miniatur [3] . Dobrým příkladem je klobouk a střih šatů "tanečnice", podobný oděvu ženských postav na obrazech domu Shekikhanovů v Sheki ( XVIII století ). To je důkazem úzkých vazeb Erivana s ázerbájdžánským lidovým uměním. Ve srovnání s podobnými obrazy v domě Shekichanovů, které jsou postavami v básních Nizami Ganjaviho , je Erivanská tanečnice podle umělecké kritiky Natalie Miklaševské mnohem živější [11] .

Umělec projevil velký zájem o vnější vzhled člověka. Zobrazoval ho nikoli na podmíněném plošném pozadí, ale v trojrozměrném prostoru konkrétního interiéru. Takovéto využití objemově-plastického modelování formy a přenesení podobnosti s modelem svědčilo o důležitém zlomu, který byl nastíněn v ázerbájdžánském umění nové doby [3] , o překonání tradic konvenčnosti a plochosti. obrázek v něm [29] . Umělecká kritička Natalya Miklashevskaya, odkazující na mnoho portrétů umělce, poukazuje na neschopnost Mirzy Kadym Erivan zprostředkovat perspektivu podlahy. Erivani ve svých dílech stínoval obličeje a záhyby oblečení, rovinu podlahy, obvykle pokrytou koberci, umělec zobrazoval vertikálně a bez perspektivy, a také se uchýlil ke svérázné technice použití prvku „ buta “ v kresbě. centrální pole. "Buta" v Erivan byl umístěn diagonálně v identických řadách. Tím bylo dosaženo dojmu odstranění vodorovné roviny. Ale protože velikost buta je stejná jak v popředí, tak v pozadí, Miklaševskaja to nazývá nikoli perspektivním odstraněním pruhů, ale povahou vzoru. A okraj koberce, který má stylizovaný květinový ornament, je zobrazen zcela svisle, což vede k porušení této zdánlivé perspektivy [22] . V této oblasti Erivan, podle Miklashevskaya, nebylo možné ustoupit od konvenčnosti středověké miniatury. Ani v orientálních miniaturách pozdější doby (konec 19. století) nejsou realistické obrazové techniky, všechny roviny byly zpravidla přenášeny vertikálně, někdy i v obrácené perspektivě. Přesto Mirza Kadym Erivani zobrazil nábytek v relativně správné perspektivní redukci [22] .

Malířské techniky Mirzy Kadym Erivani jsou rozmanité, lze je vysledovat od tenkých jemných barev ve tvářích žen a okvětních lístků růží až po husté vrstvy v oblečení. Zejména v prvcích drapérie a záhybů oděvu umělec využívá volného obrazového tahu štětcem [22] . Erivani, snažící se zprostředkovat obraz realisticky, zdůrazňuje objem a texturu materiálu [22] . Dobrá odolnost vůči barvám malby v Erivanu je dána především technikou, kterou umělec zvolil - vaječná tempera [30] .

Díla Mirzy Kadyma Erivaniho z Baku Art Museum hovoří o umělci jako o dobrém ornamentalistovi [20] .

Potomci umělce

Mezi potomky Mirzy Kadyma Erivana, který nesl příjmení Kadymbekov, byla řada známých osobností vědy a kultury Ázerbájdžánu. Mezi nimi se narodil v roce 1915 v Erivan Afshan xanim Kadymbekova . V letech 1949 až 1956 byla rektorkou Ázerbájdžánského státního institutu cizích jazyků a v roce 1953 byla zvolena místopředsedkyní Nejvyššího sovětu Ázerbájdžánské SSR a na několik let byla zvolena zástupkyní Rady [31] .

Umělcem se stal i Erivanův pravnuk Ismet Akhundov . Narodil se v roce 1925 v Erivanu a brzy vystudoval uměleckou akademii pojmenovanou po Azimu Azimzadeovi v Baku. Akhundov maloval převážně krajiny, byl Ctěným uměleckým pracovníkem republiky [31] .

Další představitel rodiny Kadymbekovů Zaur Kadymbekov byl v SSSR známým novinářem, řadu let pracoval jako zvláštní zpravodaj listu Izvestija. Další představitel této rodiny, kandidát lékařských věd Shaig Kadymov , byl znám jako autor řady beletristických a publicistických děl, např. „Pokrevní vztahy“ (1989), „Mustafa Topchibashev“ (1989), „Intimní svět rodina“ (1990) atd. Sestra Shaiga Kadimova Siddiga Kadimova pracovala v novinách „Sovětská Arménie“, byla zástupkyní Nejvyššího sovětu SSSR , jako první připravovala rozhlasové vysílání v ázerbájdžánském jazyce v Jerevanu, až do r. na konci svých dnů pracovala v této redakci jako vedoucí oddělení [31] .

Viz také

• Výtvarné umění Ázerbájdžánu

Poznámky

1. ↑ Typ vrchních pánských šatů.

1. ↑ 1 2 Historie Ázerbájdžánu. - B . : Nakladatelství Akademie věd Ázerbájdžánské SSR, 1960. - T. II. - S. 421.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Erivan / Ed. B. V. Ioganson . - Umění zemí a národů světa (stručná encyklopedie umění): Sovětská encyklopedie , 1962. - S. 61 . Původní text  (ruština)[ zobrazitskrýt] Erivan , Mirza Kadym Mammad-Huseyn oglu [1825, Erivan (Jerevan) - 1875, tamtéž] - malíř ornamentů a portrétů, zakladatel Az. malířský stojan. Pracoval v Erivanu. Nezískal speciální výtvarné vzdělání. Vytvářel šablonové kresby pro vyšívání, malbu, šperky atd. V 50. letech 19. století. namaloval 4 velké (1 m X 2 m) olejové portréty pro zrestaurovaný palác Sardar v Erivanu. Prod.: "Tanečníci" (malba na skle), portréty Fatali Shaha, mladého muže, sedící ženy (tempera), Abbasy Mirzy (kresba inkoustem), "Mullah" - vše v Az. art-in, Baku: portrét Makh Talata (M. art-v gruzínské SSR, Tbilisi), „Květiny s ptáky“ (lakovaný obraz) a miniaturní portrét (GE).
3. ↑ 1 2 3 Kostina, 1964 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Miklaševskaja, 1954 , str. 87.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gafarová .
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Miklaševskaja, 1954 , str. 89.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Miklaševskaja, 1954 , str. 88.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Miklaševskaja, 1954 , str. 94.
9. ↑ 1 2 Miklaševskaja, 1954 , str. 90.
10. ↑ Miklaševskaja, 1954 , s. 92.
11. ↑ 1 2 3 4 Miklaševskaja, 1954 , str. 93.
12. ↑ Bayramová, 2004 .
13. ↑ 1 2 3 Əliyev, 2015 .
14. ↑ 12 Əfəndi , 2007 .
15. ↑ Koshoridze, 2008 , str. 202.
16. ↑ 1 2 3 4 Miklaševskaja, 1954 , str. 95.
17. ↑ 1 2 3 Miklaševskaja, 1954 , str. 96.
18. ↑ 1 2 3 Miklaševskaja, 1954 , str. 97.
19. ↑ 1 2 3 Miklaševskaja, 1954 , str. 98.
20. ↑ 1 2 3 4 5 Miklaševskaja, 1954 , str. 99.
21. ↑ 1 2 Miklaševskaja, 1954 , str. 100.
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 Miklaševskaja, 1954 , str. 101.
23. ↑ 1 2 Miklaševskaja, 1954 , str. 85.
24. ↑ 1 2 3 Miklaševskaja, 1954 , str. 86.
25. ↑ Kerimov, 1979 , str. čtyři.
26. ↑ The Grove Encyclopedia, 2009 , str. 241.
27. ↑ Město Nuha. House of Shekichanovs // Ázerbájdžán (Historická a vyhlídková místa) / Pod generální redakcí M. A. Kazieva .
28. ↑ Kerimov, 1979 .
29. ↑ TSB .
30. ↑ Miklaševskaja, 1954 , s. 102.
31. ↑ 1 2 3 Tanınmış İrəvanlı ziyalılar  (Ázerbájdžán)  (nedostupný odkaz) . iravan.info (2013). Staženo 12. 5. 2015. Archivováno z originálu 12. 11. 2014.

Literatura

• Əfəndi R. Azərbaycan incəsənəti . - B. : Şərq-Qərb, 2007. - 160 s. — ISBN 978-9952-34-116-4 .
• Əliyev Z. Mirzə Qədim İrəvaninin yaradıcılığı  (Ázerb.)  // Kaspické: noviny. - 2015. Archivováno 27. května 2015.
• Bayramova A. Azərbaycan musiqi alətlərinin təsviri incəsənətdə tarixi faktlarının şərhinə dair  (Ázerbájdžán)  // Musiqi Dünyası. — 2004.

• Gafarova G. Kreativita M.K. Erivani se odráží ve studiích K. Karimova  // Oficiální stránky Ázerbájdžánského institutu cestovního ruchu.
• Kostina E. Art of Azerbaijan / Ed. vyd. B.V. Weimarn, Yu.D. Kolpinský. — Obecné dějiny umění. - M .: Umění, 1964. - T. 5.
• Miklaševskaja N. M. Umělci XIX století. Mirza Kadym Erivani a Mir Mohsun Navvab / Ed. Polevoy V. M. . - Umění Ázerbájdžánu. - Baku, 1954. - T. IV.
• Natalya Mikhaylovna Miklaševskaja / Úvodní článek: Doktor dějin umění prof. K. Kerimov. Sestavil: Art. vědecký zaměstnanec, výtvarná kritička T. Ismailová, ml. vědecký zaměstnanec S. Dadasheva. Střih: Lidový umělec Ázerbájdžánu. SSR, laureát státu. Ceny SSSR, Kazim-zade K. M. . - B. , 1979.
• [bse.sci-lib.com/article126999.html Erivan Mirza Kadym Mammad-Huseyn oglu] // Velká sovětská encyklopedie .
• Erivan / Ed. Field V. M .. - Encyklopedie populárního umění. — M .: Sovětská encyklopedie, 1986.

• Ázerbájdžán  (anglicky)  // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture / Editoval Jonathan M. Bloom a Sheila Blair. - Oxford University Press, 2009. - Vol. II . — ISBN 9780195309911 .
• Irina Koshoridzeová. Qajarské obrazy ze sbírky Státního muzea umění Shalva Amiranashvili v Gruzii  (anglicky)  // Islámské umění a architektura na evropské periferii. - 2008. - S. 299 . — ISBN 9783447057530 .