Art Nouveau poloviny století je modernistické hnutí v současném umění z poloviny 20. století , které se projevilo v sochařství , designu a architektuře . Vyznačuje se především čistými liniemi, ale také organickými tvary a aerodynamickým designem bez dalších příkras [1] . Nejvýrazněji se projevuje v architektuře a designu nábytku v Evropě a USA .
Časové umístění moderní poloviny století není jednotně definováno. V literatuře někteří autoři omezují éru na roky 1947-1957, jiní na roky 1950-1965. Americká novinářka Kara Greenberg poprvé použila termín „moderní poloviny století“ v názvu své knihy „ Moderní poloviny století: Nábytek 50. let“. v roce 1983 se v knize zaměřila na recenze nábytku z 50. let. [2] V širším kontextu je moderna poloviny století termínem pro architekturu, interiérový design, malířství a grafický design, který odráží současný design poloviny 20. století. Hnutí designu [3] , uznávané historiky umění a muzei po celém světě, přijalo rysy architektonického modernismu Bauhaus a Le Corbusier . [čtyři]
Jedním z hlavních center progresivní architektury v polovině 20. století byla jižní Kalifornie , kam emigrovalo mnoho významných architektů a designérů z Evropy, mezi nimi Richard Neutra a Greta Grossman . Zde se za účasti amerického architektonického časopisu Arts & Architecture a jeho šéfredaktora Johna Entenzy vytvořila architektonická komunita modernistů poloviny století. Entenza navrhla nový koncept pro dostupné a snadno prodejné bydlení v USA. Podporovali ho Charles a Ray Eamesovi , Eero Saarinen a mnoho dalších předních architektů. Jedním z výsledků jejich společné práce byl Program případových studií - program výstavby jednotlivých obytných domů, realizovaný z velké části na náklady samotných architektů v letech 1945-1966. Postavené domy byly prezentovány jako příklady, které by mohly tvořit základ typického sídliště pro střední třídu Los Angeles a jižní Kalifornie.
Jako stavební materiály byly použity průmyslové inovace vyvinuté během 2. světové války . Kovový rám a panoramatické zasklení zcela smazalo hranice mezi interiérem a exteriérem. Terasy díky posuvným příčkám se staly logickým pokračováním obytných místností, přičemž se samy organicky otevírají do dvorku. Druhové vlastnosti se staly velmi důležitým parametrem při výběru lokality; někdy ne příliš vhodná konfigurace musela být opravena architektem [1] .
Modernistický styl poloviny století se vyznačoval čistými liniemi i jemnými organickými křivkami a geometrickými tvary. Funkčnost nahradila zdobené ornamenty; forma musí odpovídat funkci. Moderní designéři zde používali materiály a barvy, které byly v daném období zvláště rozpoznatelné. Použité materiály byly plast, vinyl, sklo, plexisklo a akrylátové sklo, překližka, tvrdé dřevo a hliník. Barvy se pohybovaly od neutrálních po výrazné. Černá a bílá se většinou používala bez šedé kvůli grafickému kontrastu. [3]
Velká část americké populace se těšila silné spotřebitelské poptávce v důsledku rozmachu americké ekonomiky po druhé světové válce . Optimismus, radost z konzumu, nové technologie a materiály v kombinaci s kreativním přístupem designérů vedly ke společenskému oddechu. [4] Existovala silná poptávka po nových, cenově dostupných a rychle postavených domech s moderním nábytkem. [3] Modely nábytku se začaly vyrábět sériově, což bylo vnímáno jako výhoda.
Formálně se secesní styl poloviny století vztahuje i na nábytek vyrobený v té době v SSSR . Originalita designu nábytku vyráběného v SSSR v polovině 20. století je však diskutabilní, vzhledem k technologické zaostalosti při výrobě spotřebního zboží vznikalo mnoho kusů nábytku a domácích spotřebičů těch let kopírováním resp. zpracování západních vzorů. Design v SSSR byl výrazně ovlivněn americkou výstavou konanou v Moskvě v parku Sokolniki v roce 1959 , kde byl představen vzorek obytné budovy, naplněné moderním nábytkem a domácími spotřebiči [5] . Byl v ní vystaven mimo jiné nábytek Eero Saarinen a manželů Eamesových , kteří se na vzniku výstavních pavilonů rovněž podíleli.
Odpovědí na to, co viděl, bylo v roce 1962 vytvoření Všesvazového výzkumného ústavu technické estetiky (VNIITE), jehož úkolem bylo vyvinout originální design spotřebního zboží. Z řady důvodů však většina jím navržených děl zůstala na papíře, do výroby se dostaly nejekonomičtější a nejpraktičtější vzorky [1] .
Tento styl pochází z USA a brzy se stal mezinárodním a zahrnuje skandinávské , italské, české a německé vzory. Disciplíny byly sotva odděleny. Nábytek navrhli sochaři jako Harry Bertoia, stejně jako architekti Eero Saarinen , George Nelson, Norman Cherner a Richard Neutra , kteří rádi doplňovali svůj nový stavební styl svými vlastními designovými objevy. [4] V Americe byli Herman Miller (který také spolupracoval s Georgem Nelsonem, Charlesem a Ray Eamesovými) a Florence a Hans Knollovi známí jako výrobci stylového nábytku.
Skandinávský design byl důležitou součástí té doby, jeho styl se vyznačoval jednoduchým, demokratickým designem a přírodními formami. Sklo ( Iittala - Finsko ), keramika ( Arábie - Finsko), nádobí ( Georg Jensen - Dánsko ), osvětlení (Poul Henningsen - Dánsko) a nábytek (dánská moderna) jsou příklady výrobků v tomto stylu.