mezinárodní styl | |
---|---|
Vila Paula Poireta (1924–1930) od Roberta Mallet-Stevense v Meisy-sur-Seine | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Mezinárodní styl - přední směr architektury a designu 30.-60. let 20. století, podporovaný myšlenkami modernismu . Iniciátory směru byli architekti využívající principy funkcionalismu : např. Walter Gropius , Peter Behrens a Hans Hopp , dále Le Corbusier ( Francie ), Mies van der Rohe ( Německo - USA ), Frank Lloyd Wright ( USA ). ), Jacobus Oud ( Nizozemí ), Alvar Aalto ( Finsko ).
Termín „mezinárodní styl“ vznikl během výstavy „Moderní architektura: Mezinárodní výstava“ uspořádané v roce 1932 v Muzeu moderního umění v New Yorku (MOMA) [1] . Tato expozice se stala prvním architektonickým projektem muzea. Kurátorem výstavy byl kritik -Russell Hitchcock a absolvent filozofie Harvardu Philip Johnson , který později intenzivně pracoval jako architekt.
Hitchcock a Johnson nastínili tři hlavní principy moderní architektury:
Cílem Hitchcocka a Johnsona bylo definovat princip moderní architektury a identifikovat specifika vznikající architektonické tradice. Text Hitchcocka a Johnsona k zahájení výstavy vlastně plnil funkci manifestu, prosazujícího hranice a systém nové architektury. Princip mezinárodního stylu implikoval zájem nejen o formu, ale také o podstatu, pojetí předmětu, odhalující formu jako kvintesenci myšlenky [2] . Termín byl opakovaně kritizován architekty i teoretiky.
Mezinárodní styl je dvojznačný pojem, jednota a celistvost tohoto trendu je klamavá. Jeho formální rysy byly v různých zemích odhaleny různými způsoby. Navzdory bezpodmínečné shodě nebyl mezinárodní styl nikdy jediným fenoménem [3] . Architektura mezinárodního stylu však demonstruje jednotu přístupu a společné principy: lehká konstrukce, nové materiály, modulární systém, volný půdorys, rámová konstrukce, použití jednoduchých geometrických tvarů.
Problémem mezinárodního stylu je nesamozřejmé rozhodnutí, pro jaký typ materiálu by se tento termín měl vztahovat: zároveň jde o klíčové památky 20. století ( Villa Savoy Le Corbusier ; House over Wright 's Falls ) a sériové architektonické produkty své doby. Zde je vhodné hovořit spíše o použití rozpoznatelných formálních technik a vytvoření standardního architektonického produktu než o ikonických objektech.
Mezinárodní styl lze chápat jako obecný pojem spojený s architektonickými fenomény jako je brutalismus , konstruktivismus , funkcionalismus , racionalismus .
Povahově podobné jevy existovaly i v jiných uměleckých oborech, například v grafice. Tento fenomén se nazývá mezinárodní typografický styl nebo švýcarská grafika . [čtyři]
Estetika mezinárodního stylu si žádala odmítnutí národních kulturních prvků a historického dekoru ve prospěch přímých linií a čistých geometrických tvarů, lehkých a hladkých skleněných a kovových povrchů. Materiálem výběru pro architekty International Style se stal železobeton , ocel a sklo ; široké otevřené prostory jsou ceněny v interiérovém designu. Mezinárodní styl se netajil svým utilitárním účelem a touhou ušetřit na „architektonických excesech“. Neoficiálním heslem hnutí byl paradox navržený Miesem van der Rohe : Čím méně je více („méně je více“).
Od druhé poloviny 40. let se mezinárodní styl stal masovým fenoménem: architektonický produkt byl vyroben na těchto principech. Nejznámějšími díly této doby jsou geometricky broušené mrakodrapy Ludwiga Miese van der Rohe, Philipa Johnsona a Bei Yuminga . Le Corbusier se vyvinul směrem k taktilnímu přístupu k architektuře, který kladl důraz na hrubou strukturu betonu (tzv. „ brutalismus “). Mezinárodní styl pronikl do architektonicky konzervativních zemí, kde se objevili vlastní „básníci železobetonu“ – Pier Luigi Nervi v Itálii a Oscar Niemeyer v Brazílii.
Odklon od principů mezinárodního stylu byl patrný v 50. letech 20. století v díle Eera Saarinena a v 70. letech byl mezinárodní styl jako architektonická doktrína nahrazen formami a koncepty postmodernismu .
Továrna Fagus v Alfeldu , Německo. ( Walter Gropius a Adolf Meyer , 1911-1912)
Dělnická osada Weissenhof (Oudh, 1927)
Bauhaus v Dassau (Gropius, 1929)
Maillot Foundation v Saint-Paul-de-Vence , Francie. ( Josep Lewis Serta , 1959-1964)
Seagram Building (Mies van der Rohe a Philip Johnson , 1958)
Place Ville-Marie ( Bei Yuming , 1962)
Budova Metlife (Gropius et al., 1963)
Budova ministerstva silnic gruzínské SSR v Tbilisi , Gruzie . ( G. Chakhava a Z. Dzhalganiya, 1977-1979)
V Evropě byl vývoj mezinárodního stylu spojen s hnutím De Stijl ( Holandsko ), dílem Le Corbusiera , německým Werkbundem a aktivitami Bauhausu .
Podstatou mezinárodního stylu bylo použití nových konstruktivních forem, estetických principů (zejména těch spojených se vzhledem skla, betonu a oceli), jakož i vytvoření nového společenského programu, jehož odrazem bylo být architektura. Zástupci mezinárodního stylu považovali nový architektonický systém za způsob reorganizace a vylepšení společenského prostoru. Nová průmyslová praxe a stavební program měly přispět k proměně společenského prostředí. Mezinárodní styloví architekti považovali za jeden ze svých cílů možnost kvalitativního zlepšení životní úrovně. Tvorba nového architektonického programu nebyla ani tak kreativní, jako spíše politická pozice.
Jedním z nejvýznamnějších projektů mezinárodního stylu v Evropě byla výstavba čtvrti Weissenhof ve Stuttgartu v roce 1927. Projekt byl součástí stavební výstavy pořádané německým Werkbundem. Architekty, kteří se výstavy zúčastnili, lze nazvat předními představiteli mezinárodního stylu v Evropě, jsou to: Peter Behrens , Le Corbusier , Walter Gropius , Mart Stam , Bruno Taut .
Vývoj mezinárodního stylu v Americe byl spojen s prací Louise Sullivana a Franka Lloyda Wrighta . Jejich dílo označilo hlavní směry ve vývoji architektury. V rámci expozice z roku 1932 (Moderní architektura: Mezinárodní výstava, MOMA [1] ) nebyly Wrightovy budovy správně klasifikovány jako „mezinárodní styl“ a byly považovány spíše za jeho výchozí bod.
Během druhé světové války pracovalo v Americe mnoho evropských architektů - to dalo další impuls rozvoji a šíření mezinárodního trendu zde. Zejména díky úsilí bývalých učitelů Bauhausu Waltera Gropiuse a Marcela Breuera , kteří učili na Harvard School of Design , vznikla v Americe silná architektonická tradice.
Čajová konvice od Marianne Brandtové (1924)
Židle Weissenhof (1927) od Ludwiga Miese van der Rohe a Lily Reich
Silla Paimio (1929-1933) Alvar Aalto
Butterfly Chair (1937) Antonio Castellano , Juana Curhana , Jorge Ferrari Ardoi
Křeslo Útero (1947-1948) Eero Saarinen
Eames Lounge (1955) Charles a Ray Ames
Hodinky Junghans (1957), design Max Bill
Egg Chair (1958) od Arne Jacobsena
![]() |
---|