Ptačí král Charles | |
Young Omaha, Martial Eagle, Little Missouri a Pawnee . 1821 | |
Angličtina Mladý Omahaw, War Eagle, Little Missouri a Pawnees | |
Plátno , olej . 71,1 × 91,8 cm | |
Smithsonian American Art Museum , Washington DC , USA | |
( Inv. 1985.66.384.222 ) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Young Omaha, War Eagle, Little Missouri a Pawnees je obraz z roku 1821 od amerického umělce Charlese Birda Kinga . Je ve sbírce Smithsonian American Art Museum .
Charles Bird King se narodil v roce 1785 v Newportu na Rhode Islandu . Byl jediným dítětem revolučního válečného veterána , který se stal farmářem a brzy byl zabit Indiány v Ohiu . King studoval u Edwarda Savage v New Yorku (1800-1805), poté u Benjamina Westa v Londýně . V roce 1812 se King vrátil do Ameriky a začal pracovat v Baltimoru a Philadelphii . Po vzoru raných amerických současných umělců se King specializoval na portrétování. V roce 1818 se usadil v hlavním městě Spojených států - Washingtonu , kde si vytvořil vlastní studio, jehož klienty byli významní federální představitelé. Během tohoto období, King maloval portréty mnoha prominentních Američanů, včetně Johna Quincyho Adamse , John Calhoun , Henry Clay , James Monroe , a Daniel Webster . Jménem federální vlády King namaloval přes sto portrétů indických delegátů z nejméně dvaceti kmenů, kteří navštívili Washington v letech 1821 až 1842 [2] [3] [4] [5] .
Indiánští náčelníci Plains byli mezi mnoha domorodými lidmi , kteří cestovali do Washingtonu , aby se setkali s americkým prezidentem , aby projednali svá územní práva s vládou USA . V Bílém domě , v Kapitolu a ve svých rezidencích se politici uchýlili k úplatkům a zastrašování , aby svedli indické vůdce ke spolupráci. Portréty vůdců, kteří souhlasili s vládním plánem urovnat indiánskou otázku mírumilovně, Charles Bird King namaloval v roce 1821 ve svém ateliéru na 7th Street [6] . Je pozoruhodné, že Kinga k této práci inspiroval Thomas McKenney , superintendent of Indian Trade v Georgetownu, který se snažil uchovat obrazy „nejvýznačnějších z této nejúžasnější rasy lidí“ [7] . Dříve King načrtl postavy náčelníků v neformálním prostředí během jejich pobytu v ateliéru Johna Neagla , umělce známého svými indiánskými portréty. Poté vedoucí pokračovali do ateliéru samotného Kinga, kde začal pečlivě studovat portréty [8] . Podle profesora dějin umění Kennetha Hultmana [9] použil King k zobrazení pěti vůdců pouze tři nebo dokonce dva sedící [10] . Možná to byli vůdci Pawnee - Sharitahrish (hlava velkého Pawnee ), Petalesharo (hlava vlka Pawnee ), Peskelechako (hlava Republikánského Pawnee ) - jejichž portréty King maloval živě ve Washingtonu během jejich návštěva u prezidenta Monroe [11] [12] [13] . Při tvorbě obrazu se mohl inspirovat trojitým portrétem Karla I. od Anthonyho van Dycka , jednoho ze „ starých mistrů “, a také obyčejnější „Čtyři studie pro hlavu černocha“ Petera Paula Rubense. a " Sluhové " od Williama Hogartha a navíc s jeho vlastním portrétem Petalesharo [14] [15] .
„Karel I ze tří stran“ od van Dycka. | „Čtyři studie hlavy černocha“ od Rubense. | "Sluhové" od Hogartha. |
Obraz je malovaný olejem na plátně a jeho rozměry jsou 71,1 x 91,8 cm [6] . Zástupci pěti kmenů jsou zobrazeni v daném pořadí prostorové sekvence v souladu s jejich rasovými charakteristikami, kulturní identitou a etnografickými rysy [10] [16] . Kolem krku bojového orla visí medaile míru od prezidenta Monroe, která označuje vysoké postavení vůdce a nosí se na všech oficiálních akcích. Medaile přitom kontrastuje jak s poněkud agresivním pohledem indiánů, tak s čepelí sekery bojového orla namířenou na vlastní hrdlo [6] [17] [16] . Přestože dva vůdci vyobrazení uprostřed obrazu v čelenkách s ploticemi stojí proti sobě, netvoří dominantní pár plátna [18] . Vůdci v buvolích pláštích a s holými rameny, tvářemi a těly pokrytými krvavě červenou barvou , orlími pery na hlavě a náušnicemi wampum s bojovými sekerami v rukou se vyznačují důstojností, mužností, nezávislostí ducha a mlčením , splývající v celou skupinu, těžká klasická forma portrétu je však zjemněna romantickým naturalismem, viděným v idealistických obrazech indiánů jako „ ušlechtilých divochů “ [6] [11] [15] . V tomto ohledu lze Kingův obraz považovat za apoteózu éry romantismu v americkém malířství [19] .
Jak poznamenává profesorka University of Oklahoma Katherine Kellyová [20] , dominantní barva plátna je červená: všechno je červené – červené tváře, červené stuhy, červená peříčka, červené sekery, dokonce i stíny od vůdců jsou červené; proto rasový stereotyp „červenokožců“ aplikovaný na domorodé Američany na počátku 19. století již není chápán jako metafora jejich exotiky nebo jejich divokosti, ale je vnímán jako vyzařování jejich podstaty [14] . Pozoruhodné je, že indiánský agent Benjamin O'Fallon [21] , přidělený náčelníkům během své návštěvy hlavních měst východních států v zimě roku 1821, popsal Indiány jako „lidi velké postavy, velmi svalnaté, s krásné otevřené tváře, opravdu ušlechtilé římské nosy, majestátní ve svých způsobech a mírumilovné a klidné ve svých zvycích . Kingovo dílo vyvolalo v americké společnosti senzaci kvůli zobrazení představitelů indické šlechty v podobě bust z profilu jako hodných a vznešených Římanů , představitelů zmizelé rasy klasických hrdinů, zatímco obraz strašlivého Indiána ohrožujícího „ jasný osud “, rozpínavost kolonistů a dobytí celého kontinentu, ačkoli počet původních obyvatel Ameriky byl v té době prudce snížen kvůli nucenému přesídlení, nemocem a chudobě [23] [19] .
Trvalo 16 let Kingova života, než vytvořil obrovský „ Indický projekt Jeho díla se stala cenným popisem vzhledu téměř 150 indiánských náčelníků, ale téměř všechny obrazy byly zničeny při požáru v roce 1865 ve Smithsonian Institution , i když se umělci Henrymu Inmanovi podařilo vytvořit kopie některých obrazů [2] [3] [5] . Samotný obraz, Young Omaha, Battle Eagle, Little Missouri a Pawnee, darovala slečna Helen Barlow Smithsonian American Art Museum , kde se v současné době nachází ve druhém patře jižního křídla [6] .