Jean-Joseph Cassanea z Mondonville | |
---|---|
Jean-Joseph Cassanea z Mondonville | |
| |
základní informace | |
Datum narození | 25. prosince 1711 |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 8. října 1772 (ve věku 60 let) |
Místo smrti | Belleville |
Země | Francie |
Profese | skladatel , houslista , dirigent |
Nástroje | housle |
Žánry | opera , instrumentální hudba |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville ( francouzsky Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville ; 25. prosince 1711 , Narbonne – 8. října 1772 , Belleville ) byl francouzský skladatel , houslista , dirigent a libretista . Ovlivnil vývoj francouzské opery a rokokového stylu [1] . Spolu s Jean-Philippem Rameauem byl jednou z předních osobností francouzské hudby 18. století.
Mondonville se narodil v Narbonne v Occitánii (jižní Francie) do aristokratické rodiny, která procházela těžkými časy. Hudební vzdělání získal zřejmě od svého otce, který byl varhaníkem v katedrále v Narbonne. V roce 1731 se usadil v Paříži. Na Květnou neděli roku 1734 debutuje Mondonville na koncertě Spirituel na housle . V této době vydal svou první sbírku instrumentální hudby, houslovou sonátu opus 1 (1733) a triovou sonátu opus 2 (1734). Mondonville byl první houslí v Concert de Lille, když v roce 1738 vydal Les sons harmoniques , opus 4. 1. dubna 1739 byl jmenován dvorním komorním hudebníkem.
Grands moteta , uvedená ve Versailles v roce 1738, se v následujícím roce setkala s velkým úspěchem na Concert Spirituel . V této době byl extrémně zaneprázdněn; v roce 1739 obdržel platbu za přibližně sto koncertů ve Versailles, Compiègne , Fontainebleau a Marly . Svou kariéru houslisty neopustil a nadále vystupoval jako sólista i v duetu s flétnistou Michelem Blavetem, violoncellistou[ upřesněte ] Jean-Pierre Guignon a zpěvačka Marie Fell , pro kterou napsal houslový koncert se zpěvem (nyní ztraceným) provedeným v Concert Spirituel v roce 1747. V roce 1748 se Mondonville oženil s cembalistkou Anne-Jeanne Buconovou (Paříž, 1708; Paříž, 4. února 1780), studentkou Rameaua.
9. ledna 1753 byla na Royal Academy of Music poprvé provedena Mondonvilleova "hrdinská pastorační" " Teton a Aurora " . Úspěch díla byl důležitým vítězstvím francouzského operního tábora. "Teton" se stal jedním z nejoblíbenějších děl skladatele - výroba byla během jeho života několikrát obnovena. [2]
Přestože dnes zájem o dílo Mondonville ožívá až po několika staletích zapomnění, současníci si skladatele velmi vážili; tak Pierre-Louis Daquin (syn skladatele Louis-Claude Daquin ) argumentoval: “Kdybych nemohl být Rameau, já bych raději byl něco jako Mondonville” [1] .
V letech 1734 až 1755 Mondonville složil 17 velkých motet , z nichž se k nám dostalo pouze devět. Barevnost a dramatické kvality, v náboženské hudbě dosud neznámé, si získaly uznání nejen u hudebníků, ale i u náboženských osobností. Moteto Venite exultemus domino , vydané v roce 1740, zvítězilo v soutěži o titul Maître de musique de la Chapelle (Maestro hudby královské kaple ). Díky mistrovství v orchestraci a také neuvěřitelnému mistrovství vokální kompozice se Mondonville stal žánrem Grand Motet dominantním v hudebním repertoáru Královské kaple ( Chapelle Royale ) až do Francouzské revoluce . V roce 1758 Mondonville také představil oratorium jako nový žánr v koncertu [3] .
Ačkoli Mondonvilleovo první dílo v operním žánru ( Isbé ) bylo přijato chladně, sklidil velký úspěch v lehčích formách francouzské opery: opera-balet a pastorály. Skladatelovými nejoblíbenějšími díly byly Karneval na Parnasu ( Le carnaval de Parnasse ), Titon a Aurora a opera Dafnis a Alcimadure ( Daphnis et Alcimadure ), ke které si Mondonville napsal vlastní libreto v Languedocu (jeho rodném okcitánském jazyce ). „ Teton “ a „Laurer“ sehráli důležitou roli ve válkách Buffonů , sporu mezi obhájci francouzské a italské opery, který zuřil v Paříži na počátku 50. let 18. století. Členové „francouzské strany“ považovali premiéru „ Tetonu “ za obrovský úspěch (jejich odpůrci dokonce tvrdili, že tento výsledek zaručili svoláním roty vojáků do „Královské hudební akademie“) [4] . Jediná zkušenost Mondonville s vážnou francouzskou operou – žánrem známým jako tragédie en musique – byla považována za neúspěch. Tento neúspěch byl možná částečně způsoben tím, že skladatel přistoupil k neobvyklému kroku znovu použít libreto „Theseus“ ( Thésée ), které bylo původně napsáno pro „otce francouzské opery“ Jean-Baptiste Lully již v roce 1675 . Odvážný krok Mondville kalkulovaný s tím, že nová skladba bude moci „nahradit“ Lullyho oblíbenou hudbu, se neuskutečnil. Soukromá premiéra se konala v roce 1765 se smíšenými recenzemi a veřejné představení o dva roky později skončilo tím, že publikum požadovalo nahrazení díla originálem. Historie však ukazuje, že Mondonville prostě předběhl svou dobu: v 70. letech 18. století se ve Francii stalo módou vydávat Lullyho tragédie s novou hudbou (nejznámějším příkladem jsou Armides od Salieriho a Glucka ).
(9 ze 17 přežilo)
(3 z 9 přežili)
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|