Moreau, Gustave

Gustave Moreau
fr.  Gustave Moreau

Autoportrét, 1850
Datum narození 6. dubna 1826( 1826-04-06 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 18. dubna 1898( 1898-04-18 ) [1] [3] [4] […] (ve věku 72 let)
Místo smrti
Země
Žánr historická , náboženská a mytologická malba
Studie Národní střední škola výtvarných umění (1849)
Styl symbolismus
Ocenění
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Gustave Moreau ( fr.  Gustave Moreau ; 6. dubna 1826 , Paříž  - 18. dubna 1898 , tamtéž ) - francouzský umělec, představitel symbolismu .

Životopis

Gustave Moreau se narodil v roce 1826 v Paříži v rodině hlavního pařížského architekta, mezi jehož povinnosti patřila údržba městských veřejných budov a památek ve správné formě. Brzy objevil schopnost kreslit a malovat. V roce 1842 získává Moreau díky otcově záštitě certifikát opisovače obrazů, který mu umožňuje kdykoli volně navštívit Louvre a pracovat v jeho sálech.

S podporou a souhlasem svých rodičů vstoupil v roce 1846 na École des Beaux-Arts do dílny Françoise Picota, klasicky orientovaného mistra, který ho naučil základům malby. Výchova zde byla extrémně konzervativní a spočívala především v kopírování sádrových odlitků z antických soch, kreslení mužských aktů, studiu anatomie, perspektivy a dějin malby. Po neúspěchu v soutěži o Prix de Rome rezignuje na Picovu dílnu. Moreau se klaní Delacroixovi , jehož vliv je viditelný v raných dílech (jako je „ Pieta “ vystavená na Salonu v roce 1852 ).

Moreau byl žákem Théodora Chasseria na École des Beaux-Arts v Paříži. V roce 1849 Moreau vystavoval své práce na Salonu . V roce 1852 pro něj Moreauův otec koupí dům číslo 14, rue La Rochefoucauld , na pravém břehu Seiny, nedaleko paláce Saint-Lazare. Na tomto prestižním místě, v luxusním sídle, luxusně a draze zařízeném, jak se sluší na nejlepší měšťanské domy, zřizuje Moreau dílnu ve třetím patře. Žije a pracuje v lepších podmínkách, nadále dostává vládní zakázky, stává se členem vyšší společnosti a oficiálních uměleckých kruhů. 10. října 1856 Delacroix zapisuje do svého deníku: „Vidět chudáka Chasseria. Viděl jsem Doze, Diaze a mladého Moreaua, umělce. Mám ho docela rád."

Moreau nikdy nepopíral, že ve své práci za mnohé vděčí Chasseriovi, svému příteli, který brzy zemřel (ve věku 37 let). Při svém předčasném odchodu Moreau namaloval plátno Mládí a smrt (1865). Vliv Theodora Chasseria je patrný také na dvou velkých plátnech, která Moreau začal malovat v 50. letech 19. století, ve filmech Nápadníci Penelope a Thespiovy dcery. Při práci na těchto obrovských, se spoustou detailů, malbách téměř neopustil ateliér. Tyto vysoké nároky na sebe se však následně často staly důvodem, proč umělec nechal dílo nedokončené.

Během dvou cest do Itálie (1841 a 1857 až 1859) navštívil Benátky , Florencii , Řím a Neapol , kde Moreau studoval umění renesance  – mistrovská díla Andrey Mantegny , Crivelliho , Botticelliho a Leonarda da Vinciho . Přiváží odtud několik set kopií děl velkých mistrů renesance . Maluje také pastely a akvarely, připomínající tvorbu Corota . Během tohoto období se setkává s Bonnatem, Eliem Delaunayem, mladým Degasem , kterému pomáhá v raných pátráních. Moreau od nynějška asimiluje charakteristický styl prodchnutý duchem romantismu - hieraticky zmrazený, cizí pohybu a akci. V roce 1862 umírá umělcův otec.

Kreativita

Theophile Gautier o obraze G. Moreaua napsal: je „...tak zvláštní, pro oko nezvyklý a ve své originalitě tak rozmyslený, vytvořený pro náročného, ​​znalého a vytříbeného ducha.“ („Muzeum Gustava Moreaua“, Paříž, 1997, s. 16.). V roce 1864 vystavoval v Salonu Oidipa a Sfingu - obraz vyvolal silnou reakci a nenechal nikoho z kritiků lhostejným. Toto symbolicko-alegorické dílo bylo skutečným Moreauovým tvůrčím debutem. Stvoření s tváří a hrudí ženy, ptačími křídly a tělem lva - Sfinga - se přilepila na torzo Oidipa; obě postavy jsou v podivném strnulosti, jako by se navzájem hypnotizovaly pohledem. Jasná kresba, sochařské tvarování forem hovoří o akademickém vzdělání. Objev Oidipa a Sfingy pomohl Odilonu Redonovi realizovat jeho povolání a jeho první plátna byla inspirována díly Moreaua.

V roce 1864, když umělec ukázal „Oidipus a Sfinga“ – první obraz, který skutečně upoutal pozornost kritiků – jeden z nich poznamenal, že mu toto plátno připomnělo „ potpourri na motivy Mantegny , vytvořené německým studentem, který odpočíval při práci čtením Schopenhauera “.

Nyní si pro své obrazy bere mytologická nebo biblická témata a dává přednost ženským obrazům. Vnitřní svět a vzhled Morových hrdinek odpovídá jeho chápání Věčného ženství. Mýtická žena v umělcově obrazu je neskutečné a krásné stvoření, jehož půvabné formy zdůrazňují drahé šperky. Říká se jí Salome, Elena, Leda, Pasiphae, Galatea, Kleopatra, Delilah a ztělesňuje buď osudovou sílu, která rozhoduje o osudu člověka, nebo svůdné zvíře. Objevuje se jako duch v nádherných šatech, zasypaných drahými kameny. Moreau zůstal svobodným mládencem, jedinou vládkyní jeho myšlenek a důvěrnicí byla jeho matka, která žila až do roku 1884. Možná je třeba tuto skutečnost chápat jako vysvětlení toho, jak velké místo v jeho díle zaujímá žena.

V roce 1869 vyvolaly obrazy „Prometheus“ (1868, Paříž, Muzeum Gustava Moreaua) a „Jupiter a Evropa“ (1868, Paříž, Muzeum Gustava Moreaua), navržené umělcem do salonu, ostrou kritiku, po níž neučinil dlouho vystavoval, ale v roce 1876 se do Salonu vrátil s obrazy Salome a Zjevení. Jeden z jeho nejslavnějších obrazů - "The Appearance" (1876, Paříž, Muzeum Gustava Moreaua) - je napsán na evangelijním příběhu o tanci Salome před králem Herodem, za který si na oplátku vyžádala hlavu Jana Křtitele. . Z temného prostoru sálu před Salome se objevuje vize krvavé hlavy Jana Křtitele, vyzařující oslnivou záři. Umělec obdaří obraz ducha přesvědčivostí, která narušuje představivost.

V roce 1880 se výstavy zúčastnil naposledy a ukázal dvě plátna: „Helena na hradbách Tróje“, kde je žena představena jako zlomyslné stvoření vinné z války a smrti lidí, a „Galatea“: zde hrdinka je objektem touhy, ke kterému marně připoutalo obrovské oko do ní zamilovaný kyklop [7] . Zvláštního třpytivého efektu dosáhl Moreau pečlivým mícháním barev. Umělec měl rád různé kreativní trendy, dobře se orientoval v hudbě a šperku, umění a luxusním zboží. Protože se chtěl uchránit před nechtěnými interpretacemi, často doprovázel své obrazy podrobnými komentáři a upřímně litoval, že „dosud se nenašel jediný člověk, který by mohl vážně mluvit o mém obrazu“.

V roce 1868 byl Moreau jmenován předsedou poroty pro Grand Prix de Rome. V roce 1875 obdržel Gustave Moreau nejvyšší vyznamenání Francouzské republiky - Řád čestné legie [8] . V roce 1884 umírá umělcova matka. Tato ztráta umělce doslova ochromila, několik měsíců se Moreau ke stojanu nepřiblížil. Často cestoval mimo město a do zahraničí, na těchto cestách umělce doprovází věrná Alexandrine, kterou si nikdy nevzal. Huysmans , obdivovatel Moreaua , poznamenal, že „bez jasného předka, bez možných potomků, zůstal (Moro) v současném umění samotářem“.

Gustave Moreau, skutečný poustevník, je pro masovou veřejnost neznámý; jeho dílo je určeno vytříbené elitě, schopné porozumět světu mytologické či středověké symboliky, jejímiž hrdinkami jsou Salome a Galatea ztuhlé ve svůdných pózách nebo panny hýřící nejednoznačným laskáním jednorožců. Tyto legendární postavy zpívali parnasští a symbolističtí básníci včetně Théodora de Banville a José Maria de Heredia , Jean Lorrain a Albert Samin , Henri de Regnier a Huysmans , Jules Laforgue a Miloš. Moreau byl oblíbeným umělcem salonů Faubourg Saint-Germain, chválili ho Robert de Montesquieu a Oscar Wilde , vzpomíná na něj Marcel Proust , který ztvárnil malíře Elstira ve filmu „In Search of Lost Time“ . Po shlédnutí akvarelu „Phaeton“ na světové výstavě v roce 1878 umělec Odilon Redon, šokovaný dílem, napsal: „Toto dílo dokáže nalít nové víno do slupek starého umění. Umělcova vize je svěží a nová... Sleduje přitom sklony své vlastní povahy. Redon, stejně jako mnoho kritiků té doby, viděl Moreauovu hlavní zásluhu v tom, že dokázal dát nový směr tradiční malbě, překlenout propast mezi minulostí a budoucností. Symbolistický spisovatel Huysmans, autor kultovního dekadentního románu The Reverse ( 1884 ), považoval Moreaua za „jedinečného umělce“ s „ani skutečnými předchůdci, ani možnými nástupci“.

Moreau, náchylný k misantropii , odmítá vystavovat své obrazy, nedovolí je ani reprodukovat a neochotně souhlasí s prodejem. „Miluji své umění tak moc,“ píše, „že se budu cítit šťastný, jen když budu psát pro sebe“ [7] . V roce 1888 byl Moreau vybrán na Akademii výtvarných umění a v roce 1891 se stal profesorem na Škole výtvarných umění v Paříži a na tomto místě nahradil Delaunaye . Mezi jeho studenty patří Henri Matisse , Georges Rouault , Odilon Redon , Gustave Pierre , Henri Deluhermoz .

V roce 1890 zemřela jeho životní partnerka Adelaide-Alexandrina Dure. Moreau, který dvacet let miluje jednu ženu a má zlomené srdce z její předčasné smrti, vytváří v roce 1890 obraz „Orfeus na hrobě Eurydiky“. Touha a zoufalství jsou zde vyjádřeny především prostřednictvím expresivně řešené krajiny, kde postava Orfea je určitým akcentem, detailem, v celkové úzkostně vypjaté krajinářské náladě. Není známo, zda francouzský mistr maloval portréty Alexandriny Doré, nicméně jeho četné mytologické ženské obrazy (často splývající ve vnitřním poselství s estetikou Baudelaira ) postrádají jakoukoli individualizaci: jedná se o generalizované stavy obličeje, ve kterých , zpravidla nastává stav tajemna a nevyslovitelnosti [9] . Jeho plátna, akvarely a kresby se věnovaly především biblickým , mystickým a fantastickým tématům. Jeho malba měla obrovský vliv na fauvismus a surrealismus . Moreau byl vynikajícím znalcem starého umění, obdivovatelem starověkého řeckého umění a milovníkem orientálního luxusního zboží, hedvábí, zbraní, porcelánu a koberců.

Moreau se záměrně snažil co nejvíce nasytit své obrazy úžasnými detaily, to byla jeho strategie, kterou nazýval „potřeba luxusu“. Moreau na svých obrazech pracoval dlouho, někdy i několik let, neustále přidával další a nové detaily, které se množily na plátně, jako odrazy v zrcadlech. Když už výtvarníkovi nestačilo místo na plátně, olemoval další proužky. Stalo se tak například u obrazu „Jupiter a Semele“ a u nedokončeného obrazu „Jason a Argonauti“.

Kritici v něm viděli představitele symbolismu, ačkoli sám umělec toto označení opakovaně a rozhodně odmítal.

V průběhu let Moreau stále více věřil, že je posledním správcem tradic, a jen zřídka mluvil se souhlasem moderních umělců, dokonce i těch, s nimiž byl přáteli. Moreau věřil, že malba impresionistů byla povrchní, postrádala morálku a nemohla tyto umělce přivést k duchovní smrti.

Moreau zemřel v roce 1898 a byl pohřben na hřbitově Montmartre . Od roku 1903 sídlí Muzeum Gustava Moreaua v jeho bývalém ateliéru v IX. pařížském obvodu . Moreauova plátna jsou také v Neuss .

Práce

Legacy

V roce 1895, po dokončení práce na obrovském plátně „Jupiter a Semele“, začíná Moreau realizovat svůj poslední velký projekt: zařizuje dům-muzeum ve svém vlastním sídle ( fr. ). Chce tak zpřístupnit umění veřejnosti a mít také jistotu, že zůstane zachováno pro další generace.

Moreau, který během svého života prodal několik děl, odkázal státu své sídlo spolu s ateliérem, kde bylo uloženo asi 1200 obrazů a akvarelů a také více než 10 000 kreseb. Muzeum Národního domu se nachází na adrese: La Rochefoucauld 14, devátý pařížský obvod. Za života umělce získala francouzská muzea pouze 3 díla, zahraniční - žádné [9] . Partnery muzea jsou Musée d'Orsay , Musée National Opera a Musée Enner ( fr. ). Vstupenka do jednoho z těchto muzeí je platná po dobu jednoho týdne na nákup vstupenek za sníženou cenu do dalších dvou [10] .

G. Moreau měl silný vliv na O. Redona (Moreauův modernismus pro Redona spočíval v „následování vlastní povahy“), belgičtí symbolisté F. Knopf , J. Delville, na teoretika surrealismu A. Bretona . Moreau je považován za otce " fauvismu ": byl přímým učitelem A. Matisse, J. Rouaulta , A. Marqueta a dalších (byl ředitelem Národní školy výtvarných umění (1892-98).

Na začátku XX století. dílo Gustava Moreaua bylo téměř zapomenuto, dokud se neobjevil Andre Breton a surrealisté , kteří jej znovu objevili (Breton nazval Moreauův svět „náspalým světem“), Salvador Dalí a Max Ernst ho také ctili . S odkazem na živou metaforu „sfingy chycené svými drápy“ k obrazu „Oidipus a Sfinga“ od Gustava Moreaua zde Breton zdůrazňuje svou osobní vděčnost, sahající až do let jeho mládí, tomuto umělci, magickým obrazům k jejichž hrdinkám se vícekrát obrátí a do katalogu, k jehož retrospektivní výstavě napíše předmluvu v roce 1960 [11]

Pozoruhodné výroky

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Gustave Moreau  (Nizozemsko)
  2. ↑ Gustave Moreau  (Francie) - ministr kultury .
  3. ↑ 1 2 Gustave Moreau // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gustave Moreau // Internetová databáze spekulativní fikce  (anglicky) - 1995.
  5. ↑ 1 2 3 RKDartists  (holandština)
  6. ↑ 1 2 https://en.musee-moreau.fr/gustave-moreau/biography
  7. ↑ 1 2 Encyklopedie symbolismu: Malba, grafika a sochařství online strana 28 na booksonline.com.ua. . booksonline.com.ua. Získáno 19. února 2017. Archivováno z originálu 20. února 2017.
  8. ↑ Gustave Moreau . Získáno 9. března 2015. Archivováno z originálu 18. října 2016.
  9. ↑ 1 2 Michail Vrubel a Gustave Moreau. Srovnávací analýza Časopis "Russian Art" . www.russiskusstvo.ru. Datum přístupu: 19. února 2017. Archivováno z originálu 28. dubna 2017.
  10. ↑ Super uživatel. Symbolika Gustava Moreaua, Muzeum Gustava Moreaua v Paříži. . www.paris-sam.com. Získáno 19. února 2017. Archivováno z originálu 20. února 2017.
  11. ↑ J. Chenier-Gandron. "Surrealismus" :: Prométheův čin a proces zobecnění :: Symbolismus . www.daligenius.ru Získáno 19. února 2017. Archivováno z originálu 20. února 2017.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole