Naidenov, Sergej Alexandrovič

Sergej Naidenov
Jméno při narození Sergej Alexandrovič Aleksejev
Přezdívky Naidenov, Rogozhin
Datum narození 14. (26. září) 1868( 1868-09-26 )
Místo narození Kazaň
Datum úmrtí 5. prosince 1922 (54 let)( 1922-12-05 )
Místo smrti Jalta
Státní občanství  Ruská říše , Ruská SFSR 
obsazení dramatik , spisovatel
Jazyk děl ruština
Ocenění Cena pojmenovaná po A. S. Gribojedovovi
Funguje na webu Lib.ru
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource

Sergej Aleksandrovič Naydenov (skutečné jméno - Alekseev; 14.  (26. září),  1868 , Kazaň ,  Ruská říše - 5. prosince 1922 , Jalta , Krymská ASSR , RSFSR ) - ruský spisovatel, dramatik .

Raná léta

Sergej Alexandrovič se narodil v kupecké rodině. Budoucí dramatik se o divadlo začal zajímat již v mládí. V roce 1883 byl dokonce vyloučen z kazaňské reálné školy za to, že inspektorovi, který ho zadržel v divadle, podával „odvážná“ vysvětlení. Odmítl pokračovat v práci svého otce, v roce 1886 odešel Sergej do Moskvy a vstoupil do dramatického oddělení Filharmonické školy, kterou absolvoval v roce 1889 ve třídě A. I. Sumbatova-Južina a O. A. Pravdina .

V letech 1891 - 1893 hrál Sergej Alexandrovič pod pseudonymem Rogozhin vedlejší role v provinčních souborech: ve Vologdě , Voroněži , Tveru , Saratově .

V roce 1893 se mladý herec začal zajímat o náboženské a etické učení Lva Tolstého , opustil jeviště a usadil se v zemědělské pracovní kolonii v provincii Ufa . Tato záliba však rychle pominula a již v letech 1897-1898 se stal podílníkem v artelu obchodních a pojišťovacích agentů. Pozorování Naidenova Tolstojana, později pojišťovacího agenta, ho podnítilo k námětům pro první hry – „Kulturní skete“ a „Breath of Spring“.

Na podzim roku 1900 se Sergej Alexandrovič přestěhoval do Moskvy a na žádost P. N. Orleneva začal inscenovat Dostojevského Bratry Karamazovy [ 1] . Poté se rozhodl věnovat literární činnosti. Debutovými publikacemi bylo několik básní v časopisech a román v jednom z petrohradských novin. Ke zklamání autora zůstaly všechny jeho první literární pokusy kritiky nepovšimnuty. Přesvědčen, že na poli poezie a prózy ho úspěch nepřichází, se mladý spisovatel rozhodl věnovat dramatu. „Byla to doba,“ vzpomínal později, „kdy jsem sám snil, ne, nesnil jsem, ale pevně jsem se rozhodl stát se dramatikem. Koupil jsem si stůl, křeslo, lampu a cestovní kalamář. Rozdělil jsem své zbývající peníze z dědictví ve výši 900 rublů ročně na 75 rublů měsíčně a uskutečnil jsem svůj osudný plán. Pracujte rok, a když z toho nic nebude, odejděte… To byla poslední sazba“ [2] .

"Děti Vanyushina"

V roce 1901 napsal 33letý Sergej Naidenov v Moskvě svou první a nejlepší hru Vanjušinovy ​​děti. Hra byla postavena na autobiografickém materiálu, - novinář N. Shebuev , krajan Sergej Naidenov, prohlásil: „O rodině Vanyushinů vím všechno do nejmenších podrobností. Ostatně nikomu není tajemstvím, že se autor odepsal z přírody – přesněji řečeno ze své rodiny“ [3] . Sekundární postavy hry měly také prototypy [4] . V Dětech Vanjušinových se nejzřetelněji projevila Naidenovova inherentní tendence ztělesňovat sociální problémy ve formě intimního psychologického dramatu.

Právě dokončenou hru poslal Naidenov na podzim 1901 na 2 adresy: 1) do Petrohradu na soutěž divadla Literární a umělecké společnosti - jeho hra byla mezi oceněnými a podle podmínek soutěže , byl přijat k inscenování v divadle spolku; 2) do Moskvy do divadla Fjodora Korshe .

Dne 10. prosince 1901 se v Petrohradě v soukromém divadle Literární a umělecké společnosti konala premiéra hry "Děti Vanjušina" v režii E. Karpova . Hra od neznámého autora shromáždila asi polovinu diváků, ale kdo přišel, nebyl zklamán. Schvalující potlesky po prvním dějství vystřídal po druhém bouřlivý potlesk a přátelské volání autora. "Toto je úžasně životně důležitá hra," napsal další den publicista pro Novosti a Birzhevaya Gazeta. „... Zdá se, že před námi pozdvihli závoj skutečného lidského smutku, nepochopitelných nadějí, zlomených snů“ (1901, 11. prosince, č. 341). „Děti Vanyushina“ ocenila také „Petersburgskaya Gazeta“: „Tato hra je velmi dobrá. Je v tom tolik pravdy, skutečný život; nic není hotové, vymyšlené. "Drama zaujme realismem zobrazení každodenního života průměrné rodiny," poznamenal 11. prosince 1901 " Birzhevye Vedomosti " [5] .

14. prosince 1901 se v soukromém divadle Fjodora Korshe v Moskvě konala premiéra hry. Tato inscenace se stala významnou událostí v dějinách předrevolučního divadla [5] .

V budoucnu byly „Děti Vanyushina“ představeny v mnoha městech země; 11. ledna 1903 udělila Společnost ruských dramatických spisovatelů Sergeji Naidenovovi za jeho hru Cenu A. S. Gribojedova [6] .

1902-1909

V roce 1902 se Naidenov připojil ke skupině progresivních spisovatelů Moskevského literárního prostředí organizované N. D. Teleshovem , zároveň se sblížil s A. P. Čechovem , I. A. Buninem a zejména M. Gorkým . Naydenov začal publikovat v nakladatelství "Knowledge"; tam byla v roce 1904 vydána sbírka jeho her.

V roce 1903 se jedna po druhé objevily tři Naidenovovy hry: „Číslo třináct“ a „Bohatý muž“, uvedené v témže roce v divadle Korsh, a také „Marnotratný syn“, přijaté do produkce Art Theatre . Ve hrách „Číslo třináct“ a „Marnotratný syn“ je cítit Čechovův vliv: autor líčí utrpení a potíže „malého člověka“ v kapitalistické společnosti. Drama „Bohatý muž“, ukazující mravní podřadnost milionářského obchodníka, je koncipováno ve stylu A. Ostrovského .

Z her z let 1904-1907 M. Gorkij vysoce ceněný Avdoťinův život (1904) a romantické drama Zdi (1907), v němž se však ukázal ústřední obraz mladého revolucionáře. být útržkovitý a podřadný v jasu k sekundárním, vyniknout.postavy.

Všechny Naidenovovy hry vzniklé před první světovou válkou se vyznačují dynamikou ve vývoji konfliktu, jemností a lakonismem psychologických charakteristik, živostí dialogu. Autor se snaží spojit principy „divadla Ostravského“ a „Čechovova divadla“. Později Naidenov napíše, že se zabýval „psáním hrdinů života“.

Jaltské období

V roce 1909 byla Naidenovovi diagnostikována plicní tuberkulóza a na radu lékařů se usadil v Jaltě . Zde strávil poslední roky svého života. Navzdory své nemoci Naidenov pokračoval ve skládání her a aktivně se podílel na kulturním životě města. Jeho dům navštívil A. M. Gorkij, I. A. Bunin, N. D. Teleshov a mnoho dalších spisovatelů a umělců. Spolu se svou ženou, herečkou I. I. Malskou, organizoval činoherní soubor v Jaltě. Naidenov byl jedním ze zakladatelů Ruské společnosti pro studium Krymu.

V tomto období vznikla zejména maloměšťácká komedie Pretty (1907), psychologické drama Romance tety Anyi (1912), hra o životě umělecké bohémy Oběti naší doby (Besbytniki) (1917; v novém vydání - Lněné nebe", 1919). Dramatik byl úspěšný zejména ve hře Dělník (1915), která vytvořila velkou postavu ženské lékařky.

Naydenov uvítal říjnovou revoluci . V roce 1921 vytvořil kroniku „Moskva. Scény ze života v Moskvě v roce 1905" - první sovětská hra o revoluci v letech 1905-1907 . Zobrazuje masová revoluční setkání, ukazuje postoj různých společenských vrstev k Manifestu ze 17. října , pokouší se vytvořit obraz bolševického vůdce. V roce 1922 , krátce před svou smrtí, Naidenov dokončil historicko-revoluční drama „The Unquenchable Light“ (1922), ve kterém velmi nadšeně hovořil o Říjnové revoluci a dával jí určitý posvátný význam.

S. A. Naidenov o sobě a svém díle na sklonku života řekne: „Tak či onak jsem dlouho sloužil destrukci, když ne sociálnímu systému, tak destrukci maloburžoazního ideálu […] Život ruského obyvatele, jeho rodina, činy, život je výhradně tělesný, kvůli jejímu tělu, mě znechutil. Protestoval jsem, psal jsem proti tomuto životu.“

Sergej Alexandrovič Naidenov zemřel 5. prosince 1922.

Na hrobě dramatika v pamětním komplexu „ Polikurovského památník “ je pomník, na kterém jsou vyryta slova z jeho poslední hry „Neuhasitelné světlo“: „Ach, můj Bože, jaký prostor! Jaké třpytivé vzdálenosti! Pode mnou jsou hvězdy pěveckých sborů, nade mnou je svět, kde není smutek. Mysl se rozjasní... Za smrtí nejsou žádní ignoranti. A neexistují žádné divoké zákony. Žij plný naděje. … Neuhasitelný úsvit. Všude neuhasitelné světlo. Jsem naživu. Budu žít. Budu“ [7] .

Po smrti Naydenova se jeho byt na Jaltě díky úsilí jeho manželky a podpoře veřejnosti proměnil v muzeum. Před Velkou vlasteneckou válkou to byla jedna z památek Jalty. Během jeho návštěvy ho navštívilo mnoho sovětských spisovatelů a umělců. A. V. Lunacharsky a N. A. Semashko zde byli mnohokrát , kteří muzeum všemožně podporovali. Během německé okupace Krymu bylo ukradeno mnoho cenných exponátů muzea. Ty, které se podařilo zachovat, byly převedeny do literární pobočky Jaltského muzea místní tradice, kde se v současnosti nacházejí [8] .

Úpravy obrazovky

Divadelní představení

"Děti Vanyushina"

"Číslo třináct"

"Boháč"

"Marnotratný syn"

"Život Avdoty"

"stěny"

Poznámky

  1. ↑ „Zprávy dne“, 1901, 20. prosince, č. 6654
  2. ↑ Naidenov S. A. Čechov v mých pamětech. // "Divadelní život", 1959, č. 19, říjen, s. 25.
  3. ↑ Přehled divadel, 1910, 17. prosince, č. 1264, s. 19.
  4. ↑ Materiály Pozilova L. V. Kazaně ve hře S. A. Naydenova „Děti Vanyushina“. - Kazaň, 1957. - S. 12.
  5. ↑ 1 2 Historie ruského činoherního divadla. - M .: Umění, 2002. - T. T. 7. 1808-1914. - S. 304, 335, 348, 374-377, 402.
  6. ↑ TsGALI, f. 117, op. 1, jednotka hřbet 69, l. jeden
  7. ↑ Naydenov (Alekseev) Sergej Alexandrovič (1868-1922) Polikurovský kopec - Krymská virtuální nekropole (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 24. května 2010. Archivováno z originálu 4. března 2016. 
  8. ↑ Volodarsky Street, 11 - Jalta . Datum přístupu: 24. května 2010. Archivováno z originálu 29. června 2010.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie