Německá hudba ( Německá národní hudba ) - úspěchy hudební kultury německého lidu bez ohledu na zemi bydliště; výsledek staletí starého historického procesu utváření a vývoje původních tradic . Tento koncept kombinuje německý hudební folklór , německou akademickou hudbu , starou německou vícehlasou píseň Lied , populární hudbu ( lidovou hudbu ).
Německo má mnoho jedinečných regionů s vlastními lidovými tradicemi hudby a tance. Ve východním i západním Německu se děti učily staré písně zvané „volkslied“ ; byli populární, sluneční a optimističtí a s autentickými německými lidovými tradicemi měli pramálo společného. Mnoho písní bylo vytvořeno Minnesingers a Meistersingers .
V druhé polovině 15. století vznikl žánr vícehlasé německé písně Lied , která dosáhla svého plného rozkvětu v Cinquecentu . Lhal byl užitý na mnoho děl luteránského chorálu [1] .
Jeho vývoj jako umění začal v klášterech ve pěveckých školách, například v St. Gallen . Prvními významnými osobnostmi na hudebním poli byli Notker Zaika , Franco z Kolína nad Rýnem (ten je ve 12. století považován za zakladatele vícehlasé kombinace), v 15. století pak Heinrich Isaac . Německá církevní hudba byla až do konce 16. století ovlivněna Nizozemci a Italové. Poslední a největší představitel nizozemské školy Orlando Lasso zasvětil své dílo Německu. Reformace vedla k reorganizaci německé církevní hudby, která, zejména v severním Německu , získala větší nezávislost. Luther , který skládal sborové melodie , Johann Eckard (konec 16. století), Heinrich Schutz (pol. 17. století) dali chrámové hudbě zvláštní národní charakter. Největšího rozvoje dosáhla tato hudba zásluhou Johanna-Sebastiana Bacha . Chorál , kantáta , oratorium a nejbohatší varhanní literatura se rozvinula v národní německé církevní škole . Händel byl sice silně ovlivněn italskou školou a největší dobu své činnosti věnoval Londýnu , ale jako člověk, který získal hudební vzdělání v Německu, byl silně ovlivněn německou kontrapunktickou školou. Opera a orchestrální hudba byla dlouho pod italským vlivem. Prvním nezávislým skladatelem na poli opery je Reinhardt Keizer , který svou činnost věnoval Hamburku , kde napsal přes sto oper. Nicméně v severním Německu byl italský vliv silný. Nejprominentnější němečtí skladatelé, kteří psali italské opery, byli Karl-Heinrich Graun a Johann Adolf Gasse . Symfonická hudba prokázala nezávislost na osobě Haydna , díky kterému udělalo instrumentační umění obrovský pokrok. Kromě symfonie se hodně zasloužil o rozvoj klavírní sonáty a hudby smyčcového kvarteta . Německá opera byla posílena Gluckem a především Mozartem . Mozart přispěl k vysokému rozvoji instrumentální hudby, ale Beethoven ji dovedl k nejvyšší dokonalosti. V opeře se začala používat lidová píseň, která se dočkala skvělého uměleckého zpracování od Franze Schuberta . A po Beethovenovi a Schubertovi bohatá ruda hudebních talentů nevyschla. Představitel národní romantické opery Karl-Maria Weber , plný nevyčerpatelné tvůrčí síly v instrumentální hudbě , Robert Schumann , nadaný symfonik Mendelssohn-Bartholdy a nakonec Wagner (opera), Liszt, Brahms (symfonická chrámová hudba). skvělý cyklus německých skladatelů. Německo dalo i Meyerbeera, ale ten se v podstatě nedá řadit mezi německé skladatele: je to eklektik, tíhne spíše k francouzské a italské škole. Na konci 19. století nebylo Německo bohaté na velké hudební talenty [2] .