Neokonceptualismus nebo neokonceptuální umění ( angl. Neo-konceptuální umění, Neo-konceptualismus ) je směr, který představuje moderní etapu ve vývoji konceptualismu v 60. a 70. letech. Neokonceptualismus se objevil v USA a Evropě koncem 70. let. Neokonceptualismus, stejně jako konceptuální umění, je především uměním otázek. Konceptuální umění i dnes vyvolává zásadní otázky nejen o definici umění samotného, ale také o politice, médiích a společnosti.
Neokonceptualismus je v zásadě spojen s aktivitami Mladých britských umělců , kteří se hlasitě hlásili v 90. letech (zejména Hirst, Damien ). Kromě nich jsou známí moskevští konceptualisté a neokonceptualisté USA, jako je Sherry Levine. Ideologicky opačné směry jsou stackismus a umění a jazyk .
Mnoho problémů konceptuálního umění vyvstalo již v prvních letech jeho vzniku. Nápady jako antikomodifikace , sociální či politická kritika, digitální umění a informace jako médium se objevily nejen mezi konceptuálními umělci, ale také mezi těmi, kteří se za ně nepovažovali. Otázky byly obzvláště naléhavé mezi těmi, kdo pracovali v počítačovém umění , umění instalací , performance art , net.art a elektronickém umění .
Myšlenku neokonceptuálního umění (později nazývaného postkonceptuální ) ve Spojených státech formulovali Trisha Collins a Richard Milazzo na počátku 80. let v New Yorku [2] . V této době se Collins a Milazzo aktivně zabývali teorií umění a kurátorstvím, což přitáhlo pozornost celé generace mladých umělců. Díla mládeže tvořila základ počátečního teoretického kontextu nového směru, který zároveň odmítal principy neoexpresionismu a obrazově teoretického umění [3 ] . V tomto kontextu se poprvé spojilo dílo mnoha neokonceptualistických (nebo to, co někteří z kritiků nazývali „simulačním a „ neogeovým “) umělcům: Ross Bleckner, James Welling, Stephen Parrino , Richard Prince , Peter Neiji, Josep Nechvatalp, Sarah Charlesworth, Mark Innerst, Allan McCollum, Peter Halley , Jonathan Lasker, Chaim Steinbach, Philip Taaffe , Robert Gobert a St. Clair Semin.
Moskevští konceptualisté se v 70. a 80. letech pokoušeli zničit socialistickou ideologii pomocí strategií konceptuálního umění a apropriace . Ústředními postavami hnutí byli Ilja Kabakov, Komar a Melamid. Ve skupině byli také Eric Bulatov a Viktor Pivovarov .
Mladí britští umělci v čele s Damienem Hirstem se prosadili v 90. letech. Jejich díla byla ve své době charakterizována jako neokonceptuální [4] , i když dopad byl založen na uměleckém objektu. Termín byl použitelný na základě toho, že předmět nebyl uměleckým dílem nebo se často jednalo o hotový předmět , jehož zhotovení nevyžadovalo umělecké dovednosti. Tracey Emin byla považována za jednu z nejslavnějších představitelek „mladých Britů“ a neokonceptualistku, i když to popírala a zdůrazňovala, že ve svých dílech hledala osobní emocionální vyjádření. Charles Harrison, člen konceptuální skupiny Art and Language v 70. letech, kritizoval neokonceptuální umění 90. let pro jeho nedostatek „hrozby nebo trapnosti“ [5] a jeho „prázdnou“ perspektivu [6] . Mezi další významné umělce spojené s britským neokonceptualismem patří Martin Creed , Liam Gillick , Bethan Heus, Simon Patterson, Simon Starling a Douglas Gordon .
1991: Charles Saatchi poskytuje finanční podporu Damienu Hirstovi a následující rok se v Saatchi Gallery objevuje dílo „The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living “ – žralok v akváriu s formalínem.
1993: Vanessa Beecroft pořádá první představení v Miláně s použitím ženských modelů a jídla.
1999: Tracey Emin nominována na Turnerovu cenu . Výstava zahrnuje dílo „Moje postel“: zmuchlaná postel s kondomy rozházenými po okolí, zakrvácené kalhotky, lahve a domácí pantofle.
2001: Martin Creed vyhrává Turnerovu cenu za The Lights Going On and Off : prázdná místnost, kde se rozsvěcují a zhasínají světla [7] .
2005: Simon Starling vyhrává Turnerovu cenu za Shedboatsshed , dřevěnou stodolu přeměněnou na loď pro plavbu po Rýnu a poté proměněnou zpět ve stodolu [8] .
V Británii vzrůst popularity mladých britských umělců po výstavě Damiena Hirsta Freeze v roce 1988 a následná popularizace skupiny galerií Saatchi v 90. letech minulého století vyvolala odpor médií, která vytvořila fráze „konceptuální umění“ a „neo“. -konceptuální" posměšná epiteta pro všechno současné umění . Tento postoj byl posílen Turnerovou cenou , jejíž výskyt mezi nominovanými každoročně vyvolával kontroverze nejradikálnější umělci (především Hirst a Emin).
V roce 1999 byla založena skupina „ Stuckists “, která se prohlašovala za „příznivce moderní modernistické malby s významem a odpůrce konceptuálního umění, a to především pro nedostatek konceptů v něm“. Nazvali také konceptualismus domýšlivým, „nevýrazným a nudným“ a 25. července 2002 umístili před galerii White Cube rakev s nápisem „Smrt konceptuálního umění“ [9] [10] . Stuckists pořádali každoroční propagační akce před Turnerovou cenou.
V roce 2002 Ivan Massow, předseda Institutu současného umění, kritizoval konceptuální umění a instituce, které jej podporují, včetně Tate a Nicholase Seroty [11] . Massow byl následně nucen rezignovat. Na konci toho roku ministr kultury Kim Howells (absolvent umělecké školy) odsoudil Turnerovu cenu jako „studenou, mechanistickou, koncepční hovadinu“ [12] .
V říjnu 2004 Saatchi Gallery sdělila médiím, že „obraz je nadále nejdůležitějším a nejdůležitějším způsobem komunikace umělců“ [13] , načež Charles Saatchi začal prodávat význačná díla ze své sbírky Young British Artists.