Post-konceptuální umění ( anglicky Post-conceptual art, Post-conceptualism) nebo post-konceptuální umění, post-konceptualismus, post-konceptualismus je teorie umění založená na konceptualismu současného umění, kde koncept nebo myšlenka (možná několik) místo tradičních estetických problémů. Charakteristickým rysem postkonceptualismu je zvláštní ontologický status uměleckého díla. Poprvé se tento koncept objevil v terminologii Johna Baldessariho na počátku 70. let. Za příklad postkonceptuálního umění považuje spisovatel Eldritch Priest Baldessariho „Hození čtyřmi koulemi do vzduchu k vytvoření čtverce (Best of 36 Trials)“ z roku 1973, v němž umělec vyfotografoval výsledky svého snažení. Číslo 36 nebylo zvoleno náhodou, 36 je standardní počet políček pro 35mm film . Post-konceptuální umění je nyní často spojováno s díly procedurálního a digitálního umění .
Konceptuální umění zdůrazňovalo myšlenku uměleckého předmětu a zpochybňovalo jeho tradiční roli nositele významu. Potřeba materiální povahy (pokus o " dematerializaci ") uměleckého díla byla poté zpochybněna a začala se vytvářet umělecká díla založená na čase nebo pomíjivosti. Přestože nebylo dosaženo obecné „dematerializace“ uměleckého předmětu, umělecké dílo se stalo pružnějším a tvárnějším. Flexibilita objektu v kombinaci se sémiotikou a počítačovým zpracováním vedla ke vzniku postkonceptuálních uměleckých děl.
Britský filozof a teoretik konceptuálního umění Peter Osborne obhajuje stanovisko, že „postkonceptuální umění není názvem určitého druhu umění, ale spíše historickou a ontologickou podmínkou pro tvorbu děl současného umění obecně“. Osborne poprvé poznamenal, že současné umění je "postkonceptuální" [1] " na veřejné přednášce přednesené na akci organizace Fondazione Antonio Ratti v Como 9. července 2010 [2] . Současné umění je již definováno spíše diskurzivně, i když nemůže opustit hmotný nosič. Prostor, ve kterém se objekt současného umění nachází, se navíc stal nadnárodním. Zlomový byl podle Osborna rok 1989, kdy zanikl historický komunismus a teorie o rozdělení států na země prvního, druhého a třetího světa se vyčerpala. Post-konceptuál používá Peter Osborne k označení stavu umění ve dvojím smyslu anglického slova condition, které se vztahuje jak k tomu, co něco podmiňuje – a proto může být vnímáno jako vnější –, tak k vnitřnímu stavu toho, co je podmíněný. Vzhledem k dualitě, která vzniká, když mluvíme o „stavu umění“, mluvíme současně o postavení umění a souhrnu podmínek, které jej definují jako „umění“ [3] . Stav současného umění má historický charakter, ale funguje transcendentálně , vycházející z hlediska interpretace, jako podmínka určitých (nepředvídatelných) možností, vepsaných do konkrétní historické relevance a konstruktivně ji vyjadřující.
V ruské vědě se o postkonceptuálním umění hovořilo především ve vztahu k literatuře, a proto se definice domácích badatelů od západních vědců značně liší. Poprvé se termín „postkonceptualismus“ objevil v Rusku v polovině 80. let a měl zvláštní význam: „Bylo navrženo pojmenovat společné rysy v díle Timura Kibirova a Michaila Suchotina jako postkonceptuální po jejich společnou prezentaci na domácím semináři Alexandra Chachka.“ Později Michail Aizenberg napsal, že literární atmosféra Moskvy a Petrohradu z počátku 80. let byla vykreslena v postkonceptuálních tónech. Tyto definice se nepodařilo získat oporu v ruské estetice. Michail Epshtein použil koncept postkonceptualismu ve svém díle „Hlavní směry moderní poezie“ - postkonceptualismus byl ve skutečnosti přirovnáván k nové upřímnosti a byl na stejné úrovni s pojmy jako kontinualismus nebo prezentismus. Později Dmitrij Kuzmin psal o postkonceptualistickém kánonu v ruské poezii na přelomu 20. a 21. století v souvislosti s mladší generací básníků té doby, s ohledem na Dmitrije Vodennikova , Kirilla Medveděva , Dmitrije Sokolova , Danilu Davydova , Dariu Suchovey jako představitelé tohoto trendu [4] .
Maurizio Bolognini programované stroje. Tato instalace používá počítačový kód ke generování nekonečného proudu obrázků ze zařízení. Vytvořené obrázky však nelze vidět, protože výstupní port grafiky je utěsněn voskem. Vznikají tak dematerializované umělecké předměty. Konceptuální umění se rozšířilo na konci dvacátého století a stalo se obecným trendem ve vývoji umění. Tvůrci, kteří svou příslušnost k tomuto vektoru vývoje popírali, nazvali svá díla „postkonceptuální“. Například Gerhard Richter a fotograf Andreas Gursky . Americký historik umění Benjamin Buchlo poukazuje na to, že postkonceptuální umění se objevuje koncem 70. a začátkem 80. let na základě apropriace používané ve fotografii [5] . Z umělců, kteří pracovali v rámci postkonceptualismu, odkazuje Bukhlo například na Cindy Sherman nebo Barbaru Kruger.