Nieuwe figuratie ( holandština . Nová figurativnost ) je hnutí v belgickém a nizozemském výtvarném umění . Nová figurace je nová forma prostorové tvorby, která zahrnuje odmítnutí tradiční perspektivy, zavedení prostorové sugesce s podivně malebnými objekty a abstrakci do siluetových forem.
V 60. a 70. letech 20. století působila v Belgii skupina podobně smýšlejících vlámských a nizozemských umělců , světu známá jako „De Nieuwe Figuratie“ [1] , což doslova znamená „nová figurativnost“. Tito umělci se nově podívali na figurativní umění, a zejména na figurativnost v malbě. Byl to pokus vlít čerstvou krev do figurativní malby bez použití vzorů realismu .
Nová figurace je souhrnný název pro skupinu umělců, kteří v 60. a 70. letech obnovili svůj zájem o figurativní prvky v malbě. Již název prozrazuje, že umělci tohoto hnutí chtěli obrazu vdechnout nový život, aniž by se vrátili k realismu.
I když se jen zřídka odvážili ven jako skupina, byl to jasný sdílený obrazový přístup. Dílo se vyznačovalo zvláštním zájmem o nejednoznačný vztah mezi reprezentací a realitou (stejně jako vztah mezi abstrakcí a realismem ). Často se používají prvky z populární vizuální kultury, jako jsou komiksy a reklamy [2] .
Americký umělec Robert Rauschenberg učinil v roce 1953 pozoruhodný protest proti abstraktnímu expresionismu , když hrubě dokončil kresbu Willema de Kooninga a upravil, podepsal a datoval Kooningovu kresbu Erase, zrodil se americký pop art . Ve Flandrech se toto hnutí šedesátých let nazývalo Nová figurace, nový narativní obraz. Termín přeložil z francouzského Figuration Nouvelle esejista Michel Ragon, který chtěl fenomén představit evropskému uměleckému světu. O něco dříve, v roce 1948, založil Roger Raveel v Gentu sdružení „La Relève“ , které zahrnovalo: Gian Boursens , Camille d'Have , Frans Piens , Gian Saveris , Victor van der Icken , Elsa Vervenet , Pierre Vlerick a Marcel Ysevein [ 2] .
Nová figurace byla použita k napodobení termínu „Nová vize“, kterým v roce 1966 básník Roland Jooris formuloval řadu společných stylových charakteristik skupiny umělců kolem Rogera Raveela. Ve stejném roce Raveel pracoval s Raoulem de Keyserem a dalšími umělci na freskách v suterénních chodbách bývalého zámku Beervelde.
Zejména v 70. letech měla práce Rogera Raveela, Rainiera Lucassina , Alphonse Freimutha , Étienna Eliase a Ivana Theise mnoho společného. V období, kdy byl kladen důraz na minimální umění , konceptuální umění , video a performance , bylo jejich zaměření na malbu a dekoraci pozoruhodné. Vzali si svobodu používat styly, které považovali za nezbytné v jedné kompozici, čímž negovali nutnost používat pouze jeden styl, upravují si styly podle svého [2] .
Nápadné podobnosti v tvorbě umělců, kteří jsou považováni za součást nové konfigurace: kombinace figurativních a abstraktních prvků, napětí mezi plochým povrchem a iluzí prostoru, jasné barvy, jasné kontury a prvky pop-artu. Pomocí stejných obrázků nebo témat a pohledů, jako je femme fatale a koupelny, na sebe umělci odkazují. Sdílejí také svůj obdiv k bývalým umělcům. Jména jako Giotto , Mondrian , Van Gogh a Magritte se odrážejí v obrazech nebo jejich názvech. Umělci pak znovu "citují" určitý styl nebo vizuální prvky, aby vzdali hold umělcům, které obdivují [2] .
Předpokládá se, že hlavním problémem figurativnosti z hlediska výtvarného umění bude používání nových forem popisu předmětů, které se liší od tradičního realismu .