Oppenheim, Meret

Meret Oppenheim

Fotografie od Man Ray . Paříž, 1933
Jméno při narození Meret Oppenheim
Datum narození 6. října 1913( 1913-10-06 ) [1] [2]
Místo narození Berlín
Datum úmrtí 15. listopadu 1985( 1985-11-15 ) [3] [4] [5] […] (ve věku 72 let)
Místo smrti Basilej
Země
Žánr Dada , Nude [7] [8] a Assemblage [7] [8]
Studie
Styl surrealismus
Ocenění Berlínská umělecká cena [d] ( 1982 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Meret Oppenheim ( německy :  Meret Oppenheim ; 6. října 1913 , Berlín  – 15. listopadu 1985 , Basilej ) je německo - švýcarská surrealistická umělkyně , která získala světovou slávu v Paříži a New Yorku .

Životopis a dílo

Meret Oppenheim se narodila 6. října 1913 v Berlíně do rodiny milovníků svobodného umění. Meretino dětství prošlo ve Švýcarsku, ve městě Basilej , kde ji rodiče nechali v péči její babičky, slavné švýcarské spisovatelky Lisy Wenger .

V roce 1932 , ve věku 18 let, přijela Meret Oppenheim do Paříže , kde se setkala a stala se blízkými přáteli s Giacomettim , Jeanem Arpem , Man Rayem , kteří projevili zájem o její práci a pozvali ji k účasti se surrealisty na výstavě Salon des Indépendants ( 1933 ). Meret Oppenheim, která měla mimo jiné okouzlující a nestandardní vzhled, měla mezi surrealisty velký úspěch a stala se jejich „múzou“. Také v roce 1933 se připojila k pařížské surrealistické skupině, kde se stala blízkými přáteli s André Bretonem , Marcelem Duchampem a Maxem Ernstem . Opakovaně pózovala jako modelka pro slavnou sérii fotografií Man Raye .

Pro pochopení zvláštní situace, ve které se osmnáctiletá Meret ocitla „přímo z vlaku“, je vhodné uvést očité svědky, nejlépe ženy. O několik let později doslova deseti slovy popsala své dojmy z tohoto tématu mexická surrealistická umělkyně Frida Kahlo , která v roce 1939 přijela do Paříže se samostatnou výstavou (na pozvání Andre Bretona). Poprvé, když byla mezi francouzskými surrealisty a dívala se na ně svěžím a vytřeštěnýma očima, jediné, co o nich po prvním setkání mohla říct, byla tato slova:

"... Čekal jsem, že uvidím umělce, ale skončil jsem v davu šílených šílenců a zkurvysynů..."

Po několika půvabných a nejistých dílech se Meret Oppenheim v květnu 1936 zúčastnila výstavy surrealistických předmětů konané v galerii Charlese Rattona v Paříži. Její "Kožešinový čajový set" (vyrobený ve stejném roce 1936), vystavený na této výstavě a také přenesený na podzim téhož roku na Všeobecnou výstavu surrealistů v New Yorku , vzbudil senzaci a stal se vrcholem výstavní sezóny. v Paříži a New Yorku. Slavnou se stala Meret Oppenheim, které bylo v té chvíli 23 let.

Šálek, podšálek a lžička potažené hnědou nadýchanou kožešinou jsou klasickou absurdní kompozicí, která kombinuje to nejlepší, co dříve vyvinuli umělci skupiny Dada a surrealisté. Podle nejlepších zákonů žánru se v tomto objektu snoubí neslučitelné: v důsledku umělcova zásahu ztratil utilitární domácí předmět nejen svou původní funkci a stal se zcela nepoužitelným, ale získal také rysy vysoce sublimované sexuality a skandální výsměch zdravému rozumu. "Kožešinový čajový set" se stal uznávanou klasikou žánru a měřítkem pro mnoho generací surrealistů, kteří pracovali v "předmětovém" žánru . Dále, většina surrealistů (dokonce i Salvador Dalí ) má odpovědi na toto téma.

Výrazný úspěch „Kožešinového čajového setu“ byl však také výsledkem rostoucích trendů ve vývoji samotného proudu surrealismu. Na konci třicátých let tato skupina již do značné míry ztratila svůj chuligánský a protestní charakter a její hlavní hrdinové přešli od jasně „antisociálního“ chování dvacátých let k čistě sekulární nehoráznosti a neměli odpor k tomu, aby si užívali zaslouženého pověst a úspěch v pařížském beau monde . Postupně se hlavní vývoj stylu surrealistů a dadaistů, kteří je předcházeli, začal přesouvat do oblasti designu , dekorace, komerční malby a dokonce i reklamy . Z tohoto pohledu je Kožešinová čajová souprava spíše měkkým a docela ženským dílem surrealismu, které má za cíl spíše pobavit dobře živenou veřejnost než ji urážet, jak se stalo teprve před deseti lety, a dostalo se mu zaslouženého souhlasu. Uplynou pouhé čtyři roky a Salvador Dalí tento trend shrne se svým slavným „komerčním“ dobytím Ameriky .

Hlučný úspěch Oppenheimových „objektů“ měl ještě jednu nevýhodu – ovšem pro stav mysli samotné umělkyně. Marné pokusy zopakovat úspěch a udržet se na vrcholu popularity se pro ni změnily v těžkou depresi . V roce 1937 opustila Paříž a znovu se usadila v Basileji , kde vstoupila na uměleckou školu ve snaze zdokonalit se v různých uměleckých formách. V této době se stává jednou z členek basilejské umělecké „ Skupiny-33 “ a snaží se aktivně podílet na všech akcích této skupiny. V roce 1939 se Meret Oppenheim vrací do Paříže (ve špatnou dobu!) , kde se spolu s Leonorem Finim a Maxem Ernstem účastní výstavy surrealistického nábytku, na kterém představuje svůj nový objekt, který plně odpovídá jeho názvu: „ Stůl z ptačích nohou" .

V roce 1945 se Meret Oppenheim seznámila s Wolfgangem La Rochem, se kterým se v roce 1948 přestěhoval do Bernu , o rok později se vzali. V Bernu si pronajímá velkou dílnu a snaží se pracovat systematicky a tvrdě. Následně na toto období svého života vzpomínala jako na těžké a namáhavé:

"Pracoval jsem každý den... Většinu času to nefungovalo, i když pocit ztuhlosti v mých rukou byl téměř pryč..."

Meret Oppenheimové se nepodařilo zopakovat svůj úspěch v roce 1936, i když musela projít ještě jedním okamžikem slávy.

V roce 1959 André Breton pozval Oppenheimovou, aby pro surrealistickou výstavu „EROS“ (pořádaná v galerii Daniela Cordiera v Paříži) reprodukovala její skladbu „Spring Holiday“ ( 1954 ) vytvořenou o pět let dříve. Tato instalace byla zcela nahá žena, přímo na jejímž těle byla položena večeře pro šest osob. Tento živoucí surrealistický "objekt" dokonale zapadá do konceptu výstavy a estetiky surrealismu, který spojuje skandální šokování , sexualitu a absurditu . Navzdory tomu, že živá modelka (modelka), bohatě zdobená pamlsky, byla na vernisáži přítomna pouze první noc 16. prosince 1959 a v následujících dnech byla nahrazena jednoduše nahou ženskou figurínou , tato skladba měla široký ohlas a do dějin surrealismu se zapsala jako jeden z vrcholů.

Výstava „EROS“ byla posledním surrealistickým zahajovacím dnem v tvůrčí biografii Meret Oppenheimové. V následujících letech umělec pokračoval v aktivní práci a vystavování, ale již zcela mimo skupiny nebo hnutí. Zejména opakovaně působila jako výtvarnice divadelních inscenací . V roce 1967 se ve Stockholmském muzeu moderního umění konala velká retrospektivní výstava její tvorby.

V roce 1985 , doslova šest měsíců před její smrtí, jí přišlo opožděné „akademické uznání“. Berlínská akademie umění přijala Meret Oppenheim za člena na velmi krátkou dobu.

Rozpoznávání

Ve Švýcarsku byla založena umělecká cena Meret Oppenheim.

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Oppenheim, Meret // SIKART - 2006.
  2. ↑ RKDartists  (holandština)
  3. ↑ Meret Oppenheim  (Nizozemsko)
  4. ↑ Meret Oppenheim  (anglicky) - 2008.
  5. ↑ Meret [La Roche-Oppenheim, Meret Oppenheim] - 2006.
  6. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  7. ↑ 1 2 Artnet - 1998.
  8. ↑ 1 2 http://www.artnet.com/artists/meret-oppenheim/

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole