Participace , neboli participace ( lat. participatio - participace , anglicky Participace - zapojení) - termín označující kulturu participace či spoluúčasti lidí, se používá v různých oblastech včetně mediálních studií a kulturních studií . Participace úzce souvisí s konceptem „prosmerismu“, který implikuje kulturu zapojování spotřebitele do procesu výroby finálního produktu. Klíčovými rysy prosumera jsou nezávislost a aktivní postavení ve vztahu k životu. Samostatně vyniká pojem „ participativní kultura “, který souvisí s ekonomickou sférou.
Poprvé termín „účast“ použil na počátku – v polovině dvacátého století francouzský antropolog, filozof a etnolog Lucien Levy-Bruhl v knize „The Supernatural in Primitive Thinking“. L. Levy-Bruhl při zkoumání myšlení primitivních lidí odvozuje zákon participace, který úzce souvisí s kolektivními představami a je prvním a základním zákonem primitivního myšlení. Z toho vyplývá skutečnost, že primitivní člověk připouští existenci téhož předmětu na různých místech současně [1] , stejně jako existenci různých entit, které mohou obývat lidi [2] .
V ekonomickém prostředí se častěji používá spojení „ participativní kultura “. Je chápána jako kultura, ve které lidé vystupují nejen jako spotřebitelé, ale také jako sponzoři a producenti [3] . Účast je v tomto kontextu spojena s firemní kulturou a stylem řízení.
Účast zakořenila a získala význam v mediálních studiích především díky Henrymu Jenkensovi. Henry Jenkens , americký filozof a kulturolog na počátku 21. století v roce 2000, publikoval sérii knih a článků o výzkumu v digitálním prostředí, včetně kultury participace a těch, kdo ji praktikují. Hlavním cílem jeho vědecké práce byl rozvoj teorie médií a změna vnímání publika. Publikum přechází od pasivních spotřebitelů k aktivním účastníkům. Předně Jenkens říká, že s rozvojem a šířením digitálního světa se každý uživatel stává autorem prostřednictvím prováděných praktik – komentování, vytváření textových příspěvků, vytváření grafického, vizuálního, interaktivního a dalšího obsahu. Ve spolupráci s americkou socioložkou Danou Boyd a japonskou antropoložkou Mizuko Ito vyšla v roce 2015 kniha na téma participativní kultury a popisující příklady z každodenního světa. Vzhledem k současnému silnému zapojení publika do procesu produkce a údržby obsahu Jenkens upozornil na příležitosti, které se objevily. Komunity například dostaly příležitost vytvářet fanouškovský obsah v tematickém prostředí. Oksana Moroz jako příklad uvádí komunitu Potterů. Podobný precedens byl s komunitou fanoušků série Supernatural . Jedna z vedlejších a pomíjivých postav, Castiel , se díky kladnému hodnocení diváků posunula do kategorie hlavních postav. Druhou klíčovou myšlenkou, kterou Jenkins ve svých dílech nastínil, byla myšlenka soudržnosti účastníků kolem předmětu, který je zajímá. Taková sdružení byla založena na diskuzi a komunikačních praktikách členů skupiny, po kterých vznikla komunita [4] .
Charakteristické rysy kultury participace ( spoluúčast ) v digitálním prostoru:
Spolu s tím G. Jenkens vyčlenil klíčové formy participace: členství ( Affiliations ), vyjádření ( Expressions ), společné řešení problémů ( Collaborative Problem-solving ), cirkulace ( Circulations ). Teorii participace vyvinuli Dana Boyd, Kathy Clinton, Margaret Wiegel, Mizuko Ito . V ruské vědecké komunitě se kulturoložka Oksana Moroz zabývá výzkumem kultury participace.
Kultura participace je fenomén zahrnutý v offline i online prostoru. A v moderním světě s rozšířeným digitálním prostředím a rozvojem technologií je kultura participace zajímavá pro oblasti, které oba prostory spojují.
Fenomén participace se tak promítl nejen do výzkumu vědeckého prostředí, ale začlenil se i do běžného života. Na počátku 21. století vznikl koncept „Participativního muzea“, konkrétně Nina Simon vydala v roce 2010 knihu „Participativní muzeum“, ve které bylo vzhledem ke kultuře participace zvažováno a navrženo několik možností, jak muzea může pozvat návštěvníky k účasti. Zároveň se autor pokouší o přehodnocení konceptu veřejných kulturních institucí [5] .
Myšlenka interaktivního muzea u publika rezonovala – prostory jako Garážové muzeum současného umění se staly populární a koncept „Muzea 2.0“. [6]
Pokusy považovat participaci za estetický a umělecký fenomén (v kontextu neklasické estetiky) provádějí jak historici umění, tak výzkumníci médií ve Spojených státech a v západní Evropě. Jako participativní umělecké praktiky (estetika vztahů, participativní umění, dialogické umění, společensky angažované umění, hraniční umění, veřejné umění atd.) se objevují různé formy tvůrčí interakce založené na organizaci pohybové aktivity účastníků (diváků, uživatelů, výstav návštěvníci) jsou zkoumány. ) a estetizace této činnosti.
Participativní umělecké praktiky jsou kreativní experimenty s budováním mezilidských a sociálních vztahů mezi spolupachateli, hledáním individuálních i kolektivních způsobů interakce jak s texty děl, tak v rámci komunit účastníků s cílem vyvolat situace nepředvídané či vědomé aktivity.
Uměleckou participaci studují N. Burrio, K. Bishop, G. Kester, N. Thompson, S. Jackson, S. Lacey, F. Heinrich a další [7] .