Pelecis, Jiří

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 7. října 2021; kontroly vyžadují 4 úpravy .
Georg Pelecis
Lotyšský. Georgs Pelecis
Datum narození 18. června 1947 (ve věku 75 let)( 18. 6. 1947 )
Místo narození Riga
Země  Lotyšsko SSSR
 
Profese skladatel , pedagog
Žánry symfonická, komorní, sborová hudba

Georg ( с ) Pelecis ( lotyšsky Georgs Pelēcis , v dokumentech sovětského období Georgy Elevich Pelecis ; narozen 18. června 1947 , Riga ) – lotyšský skladatel a muzikolog , profesor na Lotyšské hudební akademii , jediný lotyšský skladatel , jehož hudba byla vystoupil v londýnské Royal Albert -hall [1] .

Životopis

Narodil se v rusko-lotyšské ortodoxní hudební rodině a projevil rané nadání pro hudbu.

Studoval na Střední odborné hudební škole Emila Darzina v Rize , kde byla skladba povinným předmětem, který vyučoval skladatel Gedert Raman , který si všiml Georgyho talentu pro skládání hudby. Doporučil mladému muži, aby se připravil na vstup na moskevskou konzervatoř , kde Pelecis vstoupil do skladatelské třídy Arama Chačaturjana .

U Chačaturjana jsem se naučil řemeslu, vše ostatní se člověk naučí od života. Tak to má být. Například se učím od svých studentů, od dětí – to je také normální. Nevím, jestli se moje děti něco učí ode mě, ale já se učím od nich.Georg Pelecis [2]

Po absolvování konzervatoře (1971) se vrátil do Rigy a začal působit na Lotyšské státní konzervatoři jako pedagog na katedře hudební teorie. V roce 1977 pokračoval ve studiu hudební teorie v postgraduálním kurzu Moskevské státní konzervatoře u Vladimíra Protopopova . V roce 1981 obhájil doktorskou práci „Formová formace v hudbě I. Okeghema a tradice nizozemské polyfonní školy“. [3]

Doktor umění (1990), téma disertační práce je "Principy palestrinské polyfonie a tradice éry vokální polyfonie." [4] Tato práce byla oceněna Mezinárodním centrem Palestrina v Římě (1993).

George Pelecis hluboce studoval hudbu minulosti - dílo Vivaldiho, Scarlattiho, Monteverdiho (XIV. století). To ovlivnilo jeho vlastní styl, který se vyznačuje pozitivními emocemi, radostí a lehkostí zvuku a zároveň hlubokým zamyšlením nad problémem lidské spásy, hledání ideálu a jeho usilování.

V roce 1990 byl zvolen profesorem na Lotyšské hudební akademii . Jeho hlavními disciplínami jsou kontrapunkt a fuga [5] . Pelecis je autorem více než 30 vědeckých prací a prezentací na vědeckých konferencích v Rize, Moskvě, Římě o hudbě středověku , renesance , baroka . Díky Sorosově nadaci se Pelecis vydal na kreativní pracovní cesty do Oxfordu ( 1995 , Corpus Christi College) a Cambridge ( 1997 , Gonville a Caius College). V Anglii získal první zahraniční zakázky na skladby, jeho hudba k pohádce Roalda Dahla „Jack and the Beanstalk“ (Jack and the Beanstalk) zazněla v londýnské Royal Albert Hall . Lotyšský skladatel napsal tuto skladbu po vítězství v soutěži pořádané jeho vdovou po smrti spisovatele [1] . „Napsal jsem oratorium pro dramatické herce a symfonický orchestr podle Dahlovy pohádky, což mělo velký úspěch,“ řekl skladatel v rozhovoru se spisovatelem a dramatikem Georgem Stražnovem . - Stačí říct, že jednu z titulních rolí ztvárnil Danny DeVito . Proběhlo několik dalších úspěšných spoluprací s BBC ."

Jeho skladby zazněly na festivalu Alternative v Moskvě, na festivalu Lokenhaus v Rakousku. Jedno z děl - koncert "Nevertheless" (Přesto) - upoutal pozornost choreografů a v roce 2000 jej nastudoval baletní soubor Dance Alloy v Pittsburghu ( USA ) Markem Taylorem.

Georgy Elyevich oslavil své 70. narozeniny světovou premiérou klavírního koncertu „Musica confinanta“, který provedl slavný lotyšský klavírista Vestards Simkus a Lotyšský národní symfonický orchestr pod vedením Andrise Vecumniekse [2] . Koncert živě přenášelo Radio Klassika. Сonfinanta je hraniční pásmo, kdy je čas ohlédnout se do minulosti, vysvětlil autor. Koncert je napsán nezvyklým způsobem: ne ve třech, ale v šesti částech a začíná „koncem“ – závěrem (Postludio). Druhá část - Via passata neboli "Cesta putovaná" - nazývá skladatel emocionální dominantou své minulosti, třetí část - Reminiscenza, čtvrtá - Scherzo sereno, neboli "Serene Scherzo ". Pátá věta, Toccata furiosa, neboli „Furious Toccata “ se dívá do budoucnosti a končí koncertem Preludio, který obvykle přichází na začátek této hudební formy [2] .

Kreativita

Autor prací o díle Okeghem , Despres , Palestrina . Ovlivněni Arvo Pärtem , Stevem Reichem . Jeho dílo je přibližováno škole nové jednoduchosti a nového konsonantismu . Pelecisovy zájmy ve světě hudby zastupuje německé hudební vydavatelství „Sikorski“ a lotyšské „Musica Baltica“.

Kritici řadí Pelecise mezi galaxii takových modernistických skladatelů, jako jsou John Adams v USA, Leonid Desyatnikov a Vladimir Martynov v Rusku, Pēteris Vasks a Pēteris Plakidis v Lotyšsku. Ve směru kreativního hledání má Pelecis blízko k moskevské postkonceptualistické skupině, do které patří také Pavel Karmanov , Anton Batagov , Iraida Yusupova , Alexej Aigi a další skladatelé [1] .

Sám skladatel se považuje za člena trendu, který přišel v 90. letech z Belgie: „nová souhlásková hudba“. „ Souzvuk nebo jednodušeji eufonie není jen kategorie akustická, ale také estetická,“ říká G. Pelecis. — Arvo Pärt dokázal obdařit konsonanci velkou duchovní silou . Pro mě je to jeden z největších skladatelů naší doby.“

Pelecis se také zajímá o syntézu umění. Za velmi slibné považuje přidávání videa do hudby, symfonií, sonát. Svou „Hudbu podzimu“ pro klavír a kvartet viděl v kontrapunktu s obrazem [1] .

Tvůrčí svazy

Georg Pelecis aktivně spolupracuje s hudebníky, někdy vytváří hudbu přímo pro některé kapely nebo akce. Na počátku 90. let byl aktivním účastníkem a prezidentem Centra staré hudby v Rize [6] . Jeho díla hrají " Kremerata Baltika " a jeho přítel ze školních let, vynikající houslista Gidon Kremer , orchestr " OpusPost" Taťány Grindenko , sbor " Latvija " a další sólisté a orchestry.

Skladba "Korrespondence pro dva klavíry" (Long Arms Records, CDLA 03024) se objevila jako výsledek dopisů, které si vzájemně dopisovali dva přátelé - Georgy Pelecis a Vladimir Martynov, Georgyho spolužák z moskevské konzervatoře [6] .

Ortodoxní hudba

George Pelecis pochází z ortodoxní rodiny, ale k vědomé víře se dostal poměrně pozdě, ve věku 35 let. Když žil v Moskvě se svým přítelem Vladimirem Martynovem, při práci na své doktorské práci Hieromonk Pavel zařídil ve svém bytě něco jako „vzdělávací kurzy“ pro inteligenci. Právě tam našel Pelecis svého prvního duchovního rádce. Po svém návratu do Rigy se Pelecis stal farníkem kostela Nejsvětější Trojice v Zadvinje. Brzy si ho všimli, pozvali ho, aby během bohoslužby sloužil u oltáře, aby zpíval na kliros. Právě od té doby začalo hloubkové studium liturgie a textů Písma svatého, které se pak promítlo do skladatelova díla [6] . Do hudebního tématu Apokalypsy „Zjevení Jana Teologa“ přinesl skladatel jasné, životutvrzující nálady, které prostupují všechny pravoslavné dogmatické texty. Sám autor v rozhovoru pro Radio-4 "Náměstí Domskaja" řekl: "Chtěl jsem vštípit naději do duše posluchačů a ukázat finále cesty, kterou si mohou vybrat, pokud stojí v cestě Pánu." Proto si pro své dílo nevzal ze Zjevení počátek, nejstrašnější část – trest za hříchy člověka, ale čtvrtou, závěrečnou část, která popisuje Nebeský Jeruzalém, symbolizující Království nebeské.

Pelecis také vytvořil oratorium „Bůh je láska“ na ruské a lotyšské texty pravoslavných mučedníků žijících v Lotyšsku, arcibiskupa hieromučedníka Johna Pommera, Archimandrita Tavriona a dalších, vánoční a velikonoční oratoria „Requiem“, sborová díla založená na textu žalmů č. 28 a č. 118.

Hudební vyznání

Role skladatele v moderním světě se změnila: už se od něj neočekávají odhalení, jako tomu bylo ve 20. století, přiznává G. Pelecis. Provedení 4. symfonie Imantse Kalninshe považuje za poslední ukázku rozruchu kolem klasického díla , kdy na koncerty chodili lidé , kteří měli k symfonické hudbě úplně daleko , a to nejen proto , že baskytarový part a doplňková bicí sekce se objevil v orchestru, ale protože v hudbě zazněly myšlenky perestrojky , což veřejnost pocítila. „Disky se 4. symfonií se rozcházely na stejné úrovni jako Paulsovy disky ,“ vzpomíná G. Pelecis.

Moderní technologie vám umožňují poslouchat jakoukoli hudbu v libovolném množství v krásných nahrávkách, na speciálních televizních kanálech, rozhlasových stanicích, na internetu. Toto množství informací však vytvořilo propast mezi posluchačem a hudbou a diferenciaci uvnitř hudby samotné. „Každý směr má své vlastní publikum, své vlastní festivaly, své patrony, svou vlastní „party,“ říká skladatel. - V životě jsou lidé, kteří ve skutečnosti neznají jeden jazyk, ale jsou polygloti. Totéž platí v poslechovém prostředí. Musíte se jen snažit držet krok se všemi procesy, které se v hudbě odehrávají, a rozhodnout se o svých preferencích a prioritách pomocí „své vlastní hudby“ [1] .

G. Pelecis poznamenává, že v Anglii, když se hraje Händelův „Mesiáš“, dirigent zve publikum, aby se připojilo ke zpěvu, což působí nezapomenutelným dojmem. Podobného efektu by se dalo dosáhnout, kdyby sbor a publikum společně zazpívali Rachmaninovy ​​nešpory. Náš zkostnatělý systém výuky hudby však produkuje interprety, nikoli hudebníky, kteří by uměli improvizovat, zachytit nebo pokračovat v melodii. Skutečných hudebníků je málo, domnívá se skladatel. Je si jistý, že děti by měly být zvyklé na improvizaci, pěstovat v nich radost z muzicírování, vychovávat posluchače, návštěvníky koncertních sálů a hudebních akcí. I tradice lidových sborů v Lotyšsku je pod „silným tlakem společenských změn ve společnosti“.

Vybraná díla

Účinkující

Skladby Pelecise hrají A. Ljubimov , G. Kremer , T. Grindenko , A. Batagov a další.

Rodina

Manželka - Marina Vyacheslavovna Pelece, učitelka hudby.

Synové - Georg Pelecis, úrazový chirurg [7] ; Jurij Pelecis.

Odkazy

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Georg Strážnov. Apokalypsa. Varianta skladatele Georga Pelecise.  (Rus)  // Telegraf: noviny. - 2011. - 10. července.  (nedostupný odkaz)
  2. ↑ 1 2 3 Andrei Shavrey. Georg Pelecis po světové premiéře svého díla - "Jsem dítě svého věku."  (Russian)  // Lotyšská veřejnoprávní média: Internetový portál. - 2017. - 19. února. Archivováno z originálu 30. ledna 2018.
  3. ↑ Katalog RNB . Získáno 27. února 2013. Archivováno z originálu 13. ledna 2017.
  4. ↑ Katalog RNB . Získáno 27. února 2013. Archivováno z originálu 30. ledna 2018.
  5. ↑ Lotyšská národní opera a balet. Umělci. Georg Pelecis , skladatel. . oficiální stránky LNO . Lotyšská národní opera. Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 13. srpna 2020.
  6. ↑ 1 2 3 Světlana Vidyakina. George Pelecis - . Rusové z Lotyšska . www.russkije.lv Staženo 29. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2018.
  7. ↑ Lotyšský chirurg: Řezáme živé lidi a je to děsivé . Nádherná dívka. Staženo 30. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2018.
  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky