Perkinsi, Osgoode

Osgood Perkins
Angličtina  Osgood Perkins

Osgood Perkins na titulní stránce 1928
Jméno při narození James Ripley Osgood Perkins
Datum narození 16. května 1892( 1892-05-16 )
Místo narození West Newton , Massachusetts , USA
Datum úmrtí 21. září 1937 (ve věku 45 let)( 1937-09-21 )
Místo smrti Washington , USA
Státní občanství
Profese herec
Kariéra 1922-1937 _ _
IMDb ID 0674019
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Osgood Perkins ( anglicky  Osgood Perkins ), celým jménem James Ripley Osgood Perkins ( anglicky  James Ripley Osgood Perkins ; narozen 16. května 1892 , West Newton , Massachusetts , USA  - 21. září 1937 , Washington , USA ) - americký herec v hlavních rolích divadla, filmu a rozhlasu. Otec herce Anthonyho Perkinse , dědeček herce, režiséra a scenáristy Oze Perkinse .

Od raného dětství se Osgood zamiloval do divadla a začal hrát nejprve v amatérských produkcích a poté profesionálněji. Osgoodova filmová kariéra začala v roce 1922 s režisérem Frankem Tuttlem a pokračovala patnáct let až do hercovy smrti. Perkins dostal roli excentrických a excentrických hrdinů. Osgoodovou nejpozoruhodnější filmovou rolí byla role kriminálního bosse Johna Lova v gangsterském dramatu Scarface (1932).

Osgood Perkins zemřel na selhání srdce 21. září 1937, noc po premiéře Susan a Bůh, ve které ztvárnil titulní roli. V roce 1981 byl posmrtně uveden do americké divadelní síně slávy.

Životopis

Raná léta

James Ripley Osgood Perkins se narodil 16. května 1892 ve West Newton , Massachusetts, jako syn lékaře Henryho Phelpse Perkinse Jr. a ženy v domácnosti Helen Virginie Anthony Perkins [1] . Dědeček z matčiny strany - Andrew Varick Stout Anthony , slavný dřevorytec . Osgood měl staršího bratra, J. Gerritta B. Perkinse, o pět let staršího než Osgood. Na naléhání Helen, která milovala divadlo, se Osgood od dětství učil hrát na housle, chodil také do třídy místního učitele zpěvu. Osgood uspěl v obou snahách. Na výročním koncertě pořádaném tímto učitelem Osgood debutoval jako „ chlapecký soprán “ [1] . Poprvé se Osgood dostal na velké divadelní představení v roce 1900, když mu bylo pouhých osm let; jeho matka ho vzala do bostonského koloniálního divadla [2] 3] , viděl masivní produkci Williama Younga Ben-Hur , založenou na románu amerického spisovatele Lewa Wallace . Tato inscenace udělala na mladého Osgooda velký dojem, poté se chtěl stát hercem [2] . Osgood později vzpomínal: „ (Máma) si myslela, že by to pro mě bylo velkým potěšením. Nebylo to tak. To byl pro mě začátek nového života; začátek zbrusu nového já. Od té chvíle jsem se stal hercem. Nic nebylo skutečné. Pokud jsem pilně sekal trávník, představoval jsem si sebe jako otroka z galeje připoutaný k veslu. Kdybych jel rychle na kole po venkovské stezce... Byl jsem dobyvatelským hrdinou jedoucím na voze taženém bílými koňmi“ [1] . O rok později Osgooda ještě více zaujala hra „Camilla“ se Sarah Bernhardtovou v titulní roli [2] . Představení bylo ve francouzštině a pro malého Osgooda nebylo srozumitelné, ale zvuk jazyka na něj zapůsobil tak silně, že „se jím stal téměř posedlý a přísahal si, že si to jednoho dne udělá po svém“ [4] . Ve věku devíti, Osgood chodil do divadla téměř každý týden [2] .

První role a vojenská služba

„Jsem exhibicionista. Všichni herci jsou exhibicionisté. A jako většina herců jsem trochu blázen.“Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Jsem exhibicionista. Všichni herci jsou exhibicionisté. A jako většina herců jsem trochu naštvaný. — Osgood Perkins. 1937 [5] .

Osgoodovo divadelní vzdělání začalo v episkopální církvi jeho rodiny, kde produkoval, režíroval a příležitostně doprovázel amatérská představení na své housle [4] . V roce 1910, po dokončení studií na West Newton High School, byl přijat na Harvard . Přestože v té době již pomýšlel na lékařskou dráhu, účastnil se univerzitních divadelních klubů Hasty Pudding Club a Pi Eta a dalších [Poznámka 1] . První známá inscenace Perkinsova právníka Pierra Patlina pochází z roku 1913 v divadle Agassiz 30. října a 1. listopadu [7] . V roce 1914 byl zvolen nejlepším řečníkem třídy [6] . Jeden z jeho spolužáků později napsal: „Mám v živé paměti, jak stál tady na stadionu a před pětadvaceti lety přednášel svůj projev toho horkého dne naší promoce. Velmi hubený, spíše vystrašený, ale zároveň s onou magnetickou osobností, která později ovládla mnoho tisíc jeho obdivovatelů . Perkinsova první velká divadelní role se odehrála ve stejném roce, ve hře Legenda o Loravie ,  a právě tehdy na něj kritici upozornili. Denní studentské noviny Harvardské univerzity Harvard Crimson napsaly: "S možnou výjimkou Benchleyho je J. R. O. Perkins nejlepším harvardským komikem za poslední roky . " Od 29. března do 24. dubna se show vydala na turné po Cambridge , Bostonu , New Yorku , Philadelphii a Baltimoru . Osgoodův komický výkon byl dokonce zaznamenán v New York Times , noviny napsaly, že tři ze čtyř písní v podání Perkinse byly nejlepší částí produkce [9] [4] . Hudební skóre, které napsali J. K. Hodges a Wynton Fridley odpovídalo tehdejším profesionálním standardům. Je to, jak poznamenal The Harvard Crimson , „odpovídá knize tak dobře, že písně ve skutečnosti příběh spíše posouvají, než aby mu překážely“ 9] .

S bakalářským titulem ve francouzštině Osgood opustil Harvard a odešel do New Yorku hledat práci. Tam se zabýval doučováním a copywritingem a poté vstoupil do armády. Do Francie přišel v roce 1915 jako řidič sanitky u americké jednotky Lafayette Squadron . Po návratu do Spojených států v roce 1916 dokončil učňovské studium jako prodejce obuvi pro společnost, která měla v úmyslu podnikat v Ruské říši . Ale když Amerika vstoupila do války , Osgood znovu narukoval do armády a příští rok šel znovu do Francie , tentokrát jako druhý poručík dělostřelectva u 26. a 89. divize . Na frontě severně od Tulu došlo k incidentu, který ukončil jeho vojenskou kariéru: dostal se pod dělostřeleckou palbu a později byl nalezen pod hromadou trosek. Měl šok z lastury: „Nemohl ovládat ruce; neustále mu cukalo obočí, víčka, rty a další obličejové svaly,“ vzpomínal jeho kolega [10] . Následně Osgood začlenil tyto symptomy stresu do svého osobního a jedinečného hereckého stylu; výmluvné používání rukou a nervózní, výrazné záškuby obličeje by se ve skutečnosti staly jeho divadelními znaky [10] .

Začátek herecké kariéry (1922-1931)

Po válce se Perkins nejprve nemohl rozhodnout pro povolání, nějakou dobu dokonce pracoval v American Express [2] , ale později začal obcházet všechny newyorské motokáry, které našel. Setkal se tedy s tehdejším začínajícím režisérem Frankem Tuttlem , který hledal herce s barevným vzhledem, který by si zahrál padoucha. V roce 1922 Tuttle režíroval film Cradle Breaker , ve kterém si Perkins zahrál roli vyšinutého cirkusového klauna, který málem zabije svou milovanou ženu kráčející po laně [10] . Časopis Photoplay považoval film za „jednoduchý a nenáročný“, zatímco filmový historik Kevin Brownlow řekl, že „produkce má auru amatérskosti“ kvůli „nedostatku vývoje postavy“ 11] . Také v roce 1922 se Osgood oženil s Janet Esselstyn Rein [12] , která byla o dva roky mladší. Svatba se konala v newyorském kostele poblíž Fifth Avenue na East Twenty-deváté ulici [13] .

Další film, ve kterém Perkins hrál, byla komedie-drama Druhé housle (1923), opět režírované Tuttlem, a Perkins byl spárován s Mary Astor [2] . Osgoodova role byla tak malá, že jeho postava ani neměla jméno, ale měl zákulisní práci jako druhý kameraman filmu [14] . Později téhož roku si zahrál ve filmu Puritan Passions 1923), filmu založeném na málo známé hře The Scarecrow od Percyho .  Film Daily představoval Perkinse na titulní straně a napsal o jeho hraní: „Osgood Perkins... ukradl obraz Glenu Hunterovi a krásné Mary Astor“ 15] . Tento článek z něj neudělal hvězdu, ale poprvé na svou osobu upozornil publikum [16] .

Prostřednictvím dalšího mladého herce, Rolanda Younga , se Perkins setkal s broadwayským režisérem Winthropem Amesem , který natočil Osgoodův debut na Broadwayi [2] . Získal roli ve hře George Kaufmana a Marka Connellyho Žebrák na koni hře o složitém vztahu mezi obchodem a uměním. Byl to Perkinsův první velký jevištní úspěch, když hrál menší, ale veselou roli Homera Cadyho, bohatého hypochondrického baviče. Hra měla premiéru v divadle Broadhurst 12. února 1924 a představení bylo hitem. Perkins obdržel několik ocenění v tisku za svůj malý, ale okázalý výkon [15] . Podle Westporter-Herald byl režisér Winthrop Ames „ohromen jistou dyspeptickou kvalitou, kterou se panu Perkinsovi podařilo sdělit“ [17] . Zároveň na něj upozornil vlivný divadelní producent té doby Jed Harris [15] , který později napsal [18] :

Bylo to skvělé představení se spoustou dobrých herců, ale pro mě na něm bylo nejlepší, když... Osgood Perkins ukázal prstem na jinou postavu ve hře. Na toto gesto nikdy nezapomenu. Byl zlý, sardonický, pohrdavý, divný a obecně zábavný. Jeho ukazováček se zdál dlouhý alespoň stopu a já měl nepříjemný pocit, že do mě šťouchá. Vyhledal jsem si jeho jméno v programu a později jsem zjistil, že to byla jeho první role na profesionální scéně. Pamatovat si to jméno nebylo těžké a z divadla jsem odcházel s dalekosáhlými plány na tohoto pana Perkinse.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Byla to velkolepá show se spoustou dobrých herců, ale pro mě na tom byla nejlepší chvíle, kdy... Osgood Perkins ukázal prstem na jinou postavu ve hře. Nikdy jsem na to gesto nezapomněl. Bylo to zlomyslné, sardonické, opovržlivé, divné a vůbec vtipné. Jeho ukazováček se zdál být dlouhý alespoň stopu a já měl nepříjemný pocit, že do mě strká. Vyhledal jsem si jeho jméno v programu a později jsem zjistil, že to byla jeho první část na profesionální scéně. Nebyla to snaha zapamatovat si jméno a odešel jsem z divadla s nejasnými návrhy na tomto Mr. Perkins.

Během následujících třinácti let získal role ve čtyřiadvaceti inscenacích na Broadwayi [5] . Dalším filmem v Perkinsově filmografii byl Sand (1924), rovněž režírovaný Tuttlem. Film byl natočen podle stejnojmenného díla Scotta Fitzgeralda, které napsal speciálně pro tento snímek, původní text spisovatele i samotný film jsou nyní považovány za ztracené. Kritici odmítli film jako naprostý propadák, označili jej za „špatnou produkci“ s „amatérským herectvím“ a uvedli, že není jasné, jak se „jeden z největších amerických spisovatelů století podílel na možná nejhorší produkci Filmového spolku. [Poznámka 2] " [18] . Později téhož roku si Perkins zahrál v dalším Tuttleově filmu Peter Stuyvesant. Film byl původně natočen jako tréninkové video, ale některé jeho fragmenty se promítaly i v kinech, role Perkinse byla bezvýznamná a v titulcích byl uveden jako prostě "frajer" ( angl.  a fop ). Ale kromě této své hlavní role se objevil i v epizodě s komparsisty [19] . Další film, ve kterém se Perkins objevil, byl The Puritans (1924), stále režírovaný Frankem Tuttlem [20] .

V roce 1925 si Perkins zahrál ve filmu Wild, Wild Susan režírovaný Edwardem Sutherlandem [21] . Film se nedochoval, ale vzhledem k tomu, že Perkins ani jeho postava nejsou zmíněni v žádné známé recenzi nebo propagační synopsi, autor životopisů herce Laura Kay Palmer dochází k závěru, že jeho role byla buď velmi vedlejší, nebo hrál nenápadně, což nepřitahovalo. jakákoli pozornost k sobě [22] . Ve stejném roce Harris produkoval inscenaci Weak Sisters ( angl.  Weak Sisters ) a pozval Perkinse, aby hrál roli pokryteckého kazatele. Hra byla neúspěšná, ale Perkinsův výkon byl tak skvělý, že ve dvou následujících hrách hrál duchovního. "Moje první role kněze nebyla tak špatná," přiznal Osgood. "Necítil jsem se mimo. Byl to proklínající tvor, jakýsi fanatik, a není pro mě těžké vypadat jako fanatik, když si upravím knír a vyčesám obočí .

Následovala role duchovního ve hře The Masque of Venice (1926) [24] .  Kritici nebyli z inscenace nadšení, nadávali v ní téměř všemu kromě scenérie Joea Milcinera . V důsledku toho hra sbírala malou pokladnu. Perkinse to ale moc nezajímalo, protože během práce navázal dobré přátelství s Milzinerem, Kenneth McKennou a Brock Pemberton [25] . Další hrou, kde opět hrál kněze, byla "Pomeroy's Past" ( angl. Pomeroy's Past ). „Když mě Ernest Truex požádal, abych hrál kněze v Pomeroyově minulosti, protestoval jsem, že nejsem fit a nechci! Trval však na svém a řekl, že viděl mého kněze v „benátské masce“ a že jsem přesně to, co potřebovali,“ vzpomínal Perkins [26] . Následovala role gigola v komedii Brocka Pembertona Loose Ankles (1926) 27] , hra měla velký úspěch, Osgoodův výkon ocenili kritici a Burton Davis z Morning Telegraph dokonce napsal, že Osgood a Charles D Brown "přiměl publikum, aby se drželo za boky každou minutu, kdy byli na jevišti" [28] . V roce 1926 se Perkinsovi podařilo zahrát si i na Broadwayi v "Say It with Flowers" ( angl. Say It with Flowers ) [2] , dostal roli "vyděšeného a zuřivého milence" hlavní postavy. Perkinsův vynikající výkon byl chválen v každé kritické recenzi [29] . Následující Osgood znovu hrál v Tuttleově filmu " Love and go " [2] . Tentokrát to byla komedie odehrávající se v obscénním newyorském penzionu. Perkins hrál chudého prodavače Lema Woodruffa, dokonce i v titulcích k filmu o jeho postavě bylo řečeno: "Lem Woodruff je muž, který strávil šest měsíců léčbou halitózy , jen aby si uvědomil, že stále není populární." Dnes je tento film nejdostupnějším Osgoodovým němým filmem [30] .    

Po návratu na Broadway v roce 1927 dosáhl Perkins svého prvního velkého úspěchu v dramatu Spread Eagle , ve kterém hrál titulní roli .  Perkins, který hraje záletného sekretáře, který přechytračí svého šéfa, mocného průmyslníka, získal pochvalu od novin Variety . Kritici psali, že Osgood ukradl přehlídku pouze kvůli síle jeho osobnosti [31] . Producent hry, Jed Harris řekl: „Ačkoli hra nešla tak dobře, jak jsem doufal, bylo to natolik znepokojivé, že to přimělo několik úředníků ministerstva zahraničí, aby přijeli do New Yorku, aby si ji prostudovali.“ [ 32]

Ve stejném roce si zahrál v Reillyho Knockout což byl jeden z mnoha boxerských filmů té doby, ale vyčníval jeho vážnější přístup. Na natáčení byli pozváni tehdy slavní rozhlasoví moderátoři Graham McNamee a Joey Humphreys, skutečný boxer Jack Reno, který se během jedné ze scén nechal tak unést, že herci Richardu Dixovi dokonce zlomil žebro [33] . Osgood hrál ve filmu „zlého a špinavého“ manažera postavy Renaultu Spider Cross . Film je považován za ztracený [33] . Ve stejném roce vyšel komediální film Tall Hat , v němž Osgood hrál menší roli [35] . Poté se vrátil na Broadway a hrál vedlejší roli v dramatu Women Go On Forever [ 2] [ 36] .  Hra vyprávěla o těžkém údělu žen v penzionu, nastolila témata obtěžování a znásilnění a hrdina Perkinse podle zápletky nejprve dívku opije (byť na její žádost) a poté ho znásilní, na konci je zabit v uličce. Některé recenze říkaly, že nebylo správné odhalovat divákům všechny podlé události, ale inscenace trvala překvapivě dlouho [37] .

V roce 1928 ztvárnil Perkins jednu z hlavních rolí v dramatické inscenaci „Salvation“ ( angl.  Salvation ) autorů Sidneyho Howarda a Charlese MacArthura [2] . Následovala výroba "King X" ( angl.  King's X ).

Paralelně s divadlem hrál Perkins také ve filmech, většinou v excentrických rolích [38] . V roce 1928 hrál Perkins v dramatické inscenaci Salvation od Sidneyho Howarda  a Charlese MacArthura [ 2] . 14. srpna 1928 měla premiéru The Front Page 39] , kde Perkins hrál nelítostného redaktora Waltera Burnse . Celkem bylo odehráno 276 inscenací. Jed Harris napsal, že po jeho roli v této inscenaci byly „Osgoodovi nabídnuty všechny „nejmaniakálnější“ role na Broadwayi“ [38] , a americký divadelní kritik Macr Fernow dodal, že tato role jeho kariéru „jasně rozhořela“ [40 ] . V budoucnu se představení dočkalo řady restartů, podle amerických divadelních historiků Thomase Hischaka a Geralda Boardmana však žádný z nich nedopadl úspěšně, protože noví představitelé rolí nestačili zahrát postavy tak dobře. jako herci v první verzi, včetně Osgooda [41] .

V roce 1929 byly vydány dva zvukové filmy s Perkinsem najednou: „ Mama's Boy “ a „ Syncoping “. zahrál zpěvák Morton Downey . V obou filmech hrál Perkins nepěvecké role, i když v „Mama's Boy“ ukázal svůj hudební talent hrou na housle [2] .

V dubnu 1930, na radu Perkinse, Harris uvedl strýčka Vanyu v Court Theatre , Lillian Gish ve hře s Perkinsem . Téhož léta v Berkshire Theatre v Stockbridge, Massachusetts, hrál Perkins roli sira Ralpha Bloomfielda Bonningtona v dalším klasickém dramatu založeném na Doktorovi v dilematu George Bernarda Shawa [ 2] .

V lednu 1931 hrál Perkins na Broadwayi v Tomorrow and Tomorrow, hře Philipa Barryho Tomorrow and Tomorrow, kde hrál Herbert  Marshall , ale o pár měsíců později vypadl ve filmu The Wise They Are ( anglicky The Wiser They Are ) s Ruth . Gordon . Ve stejném roce se vrátil na plátno znovu, ztvárnil titulní roli v raném a obskurním filmu George Cukora Defiled , kterém hrála Tallulah Bankhead . Ve stejném roce se Perkins podílel na dvou neúspěšných produkcích - "Eldorado" ( angl. Eldorado ) od Lawrence Stallingse a George S. Kaufmana a "Wild Waves" ( angl. Wild Waves ) [2] .    

Rozkvět kariéry (1932-1937)

Následující rok si Perkins spolu s hvězdou němého filmu Dorothy Gish zahrála ve hře „Foreign Affairs“ ( angl.  Foreign Affairs ), ale nebyla úspěšná [2] . Přes Perkinsův úspěch v divadle jako hlavní herec byl v Hollywoodu považován pouze za charakterního herce [2] . Objevil se ve dvanácti němých filmech , než přešel k talkies . Jakmile byl Perkins obsazen do jednoho z projektů producenta Howarda Hughese , pak bylo natáčení zrušeno, ale toto obsazení pomohlo Perkinsovi získat roli ve filmu Howarda Hawkse Scarface (1932). V tomto filmu hrály takové hvězdy jako Paul Muni , Ann Dvorak a Boris Karloff . Osgood Perkins ztvárnil roli bezpáteřního mafiána Johnnyho Lova, tato role je považována za nejdůležitější v Perkinsově kariéře a samotný film je hollywoodskou klasikou. Film byl na svou dobu tak násilný, že Hayesův výrobní kód zpřísnil svá pravidla a vyžadoval, aby byl film před uvedením několikrát přestřižen .

V této době začal Osgood Perkins vydělávat tolik, že Janet už nemohla pracovat a chtěla mít děti. Osgood se na druhé straně chtěl soustředit na svou kariéru poté, co odstartovala . 4. dubna 1932 se páru narodilo dítě, které dostalo jméno Anthony. V budoucnu se Anthony Perkins proslavil díky roli Normana Batese ve filmu Alfreda Hitchcocka " Psycho " [45] . Když se Anthony narodil, bylo Janet třicet osm let [44] . Herečka Rose Hobart vzpomínala, že "Osgood nesnášel Tonyho, protože se mu dostávalo více pozornosti od Janey, než na kterou byl zvyklý . " Po narození syna šla Osgoodova kariéra jen do kopce, hodně hrál v divadle a začali mu nabízet mnoho rolí v kině [47] . Toho jara na Broadwayi hrál v dramatu A  Thousand Summers a pak odjel na léto do Connecticutu, aby hrál v sérii her - Thoroughbred , For  Husbands Only "( ang. For Husbands Only ), "Chrysalis" ( ang. Chrysalis ), "School of Lovers" ( angl. The School for Lovers ) a "Mistress" ( angl. Mistress ) - ve Westport Country Playhouse . Svou práci ve Westportu přerušil v červenci, aby se objevil v rozhlasovém seriálu Roses and Drums, kde se příležitostně objevoval až do roku 1936. V říjnu 1932 se Perkins připojil k obsazení divadelního dramatu The Pure in Heart . 28. prosince vystoupil Perkins na Broadwayi v divadle Mask v titulní roli v komedii Goodbye Again [2 ] . Byla to hra o třech dějstvích založená na hře Allana Scotta a George Haighta. Představení mělo úspěch, bylo odehráno 212 představení [48] .       

V roce 1933 se Perkins objevil pouze v jedné produkci, Škola pro manžely , Broadwayská adaptace Molièrovy komedie . Premiéra se konala v polovině října a kritici chválili Perkinse za jeho všestrannost: balet, na kterém se podílel, byl středobodem představení. Hra vydržela na jevišti pouhé tři měsíce. Jen v roce 1934 byly natočeny čtyři filmy s Osgoodem [47] . První byl film " Madame Dubarry ", kde Perkins hrál vévodu de Richelieu [2] .

Perkins se vrátil na Broadway v lednu 1935 ve filmu Noëla Cowarda Point Valane Produkce trvala na jevišti jen šest týdnů a v hlavních rolích se objevili Alfred Lant a Lynn Fontanne . V březnu získal další divadelní roli ve hře Ceiling Zero , hře  o vzestupu komerční letecké společnosti; Perkinsův výkon jako sympatického pilota byl oceněn kritiky. Na konci roku 1935 měl Perkins malou roli v Broadwayské hře Na jevišti . Tato hra je připomínána jen proto, že Perkinsův tříletý syn Anthony byl jednoho večera v publiku a později si na tuto událost vzpomněl jako na jednu ze svých prvních vzpomínek na svého otce [2] .  

Dalším Perkinsovým na jevišti bylo komediální drama Samuela Bermana Konec léta . Hra měla premiéru v únoru 1936 a představovala Perkinse jako manipulativního psychoanalytika, který se stal lovcem štěstí. Hra běžela do konce června a kritici chválili Osgoodovo herectví. Ve stejném roce se objevil v rozhlasovém seriálu RCA's Magic Key [2] .  

V roce 1937 byl Perkins na velkém turné po Kalifornii, s Belou Lugosi se podílel na produkci Roberta Emmetta Sherwooda "Comrade" [49] [45] . Během léta účinkoval ve čtyřech rozhlasových hrách: Madame Enter, Madame Sans-Gen, Co každá žena ví a Poslední paní Cheney [2] .

Smrt

20. září 1937 měla v Národním divadle ve Washingtonu premiéru komediální inscenace Susan a Bůh v  režii Rachel Crothersové . Podle děje hry se socialita snaží pomocí náboženství převychovat svého manžela alkoholika. Osgood Perkins hrál hlavní mužskou roli - manžela. Ještě na pódiu pocítil mírnou malátnost [50] . Týden před tím dnem zmeškal zkoušku hry kvůli bolesti, kterou prožíval, ale nepřikládal tomu velký význam a rozhodl se, že se jednoduše nakazil chřipkou [5] . V zákulisí ho přivítala jeho žena Janet a šli rovnou do hotelu Willard, zastavili se jen proto, aby se zastavili v drogerii pro „něco na bolest na hrudi“. Janet si vzpomněla, že Osgood tehdy řekl: „Miluji tuhle roli. Doufám, že hra nikdy neskončí. Ležel v posteli a nemohl spát kvůli bolesti v boku. Asi ve 2 hodiny ráno vstal a šel do koupelny pro léky, kde omdlel, a než dorazil lékař, Osgood už zemřel. Zemřel na srdeční selhání 21. září 1937 ve věku čtyřiceti pěti let [51] . O pět let dříve ve stejném věku zemřel také Osgoodův starší bratr J. Gerritt B. Perkins, viceprezident společnosti Perkins Glue Company of Philadelphia .

Herečka Rose Hobart, která si zahrála ve filmové adaptaci Susan a Bůh (1940), řekla: „Ta hra měla premiéru, nejlepší recenze jeho života a pak jeho nekrolog, bok po boku v novinách. Byli si blízcí. Pro všechny to byl takový šok“ [51] .

V pátek 15. října 1937 se ve čtyři hodiny odpoledne konala vzpomínková akce v kostele Proměnění Páně , kde se před patnácti lety Osgood a Janet vzali. Janet byla nemocná a nemohla se zúčastnit. Anthony byl přítomen v doprovodu své tety Leslie Perkinsové a babičky z matčiny strany Elizabeth Bailey Rein, která podnikla zvláštní cestu z Bostonu. V kostele bylo také asi tři sta hostů, mezi nimi Brock Pemberton , Worthington Miner , Sidney Phillips , Joe Milciner a Kenneth McKenna [52 [52] . „Když můj otec zemřel, desítky lidí mě objaly, zvedly a chichotaly se mi. Chtěl jsem utéct a nemohl jsem. Nevím, jestli jsem je opravdu odstrčil nebo ne, ale chtěl jsem,“ řekl Anthony magazínu Photoplay [53] . Anthony Perkins v mládí vyprávěl přátelům, jak ho Janet vzala s sebou na malý člun a k jeho naprostému překvapení hodila Osgoodův popel do vody. Chlapci se zdálo, „že by také mohla spláchnout jeho otce do záchodu“ [52] .

Paměť

Smrt Osgooda Perkinse byla významnou tragickou událostí v divadelních kruzích té doby. Jeden kritik napsal: „Je bezpečné říci, že nikdo, kdo ho kdy viděl na jevišti, na něj nikdy nezapomene. Jeho ztráta není pro americké divadlo ničím menším než velkou katastrofou . The New York Times napsal: „Vyhublý, nervózní, neomylný v přesnosti svého útoku, mohl energizovat hru mentální a fyzickou energií své hry“ [51] . Kritik a publicista John Mason Brown poznamenal: „Také měl pocit smutku. Byla to kosmická melancholie; frustrace z hledání něčeho, co nemohl najít“ [1] . Filmař Elia Kazan ve svých memoárech z roku 1988 napsal: "Osgood byl definicí slova profesionál . "

V roce 1981 byl posmrtně uveden do americké divadelní síně slávy [55] .

Herectví

Jedním z rysů Perkinsova herního stylu byla živá gesta rukou. Vzpomněl si, že ještě před začátkem jeho profesionální kariéry, když mu bylo 14 let, „lezly mé režisérovi na zkouškách ruce na nervy do té míry, že mě donutil zkoušet se svázanýma rukama!“. Ale když Perkins přišel na pódium, prostě je "nemohl udržet" a pak se rozhodl, "že pokud se tyto ruce prostě potřebují k pohybu... pak je raději trénuju" [56] . Jeho syn Anthony Perkins řekl, že když hrál nějaké scény před kamarády svého otce, vždy chtěli vidět, co by v té či oné době dělal s rukama. A pak řekli: "Osgood by to nikdy neudělal!" nebo "tak by to gesto udělal!" [57] . Herci, kteří s Osgoodem spolupracovali, uvedli, že i během některých neúspěchů na jevišti jeho „profesionalita nikdy neslábla“ [58] . Herečka Louise Brooks jednou řekla, že nejlepší herec, se kterým kdy pracovala, byl Osgood Perkins. Řekla, že tajemství jeho herecké techniky spočívá ve správných emocích projevených ve správný okamžik [59] . Osgoodova životopiskyně Laura Kay Palmer napsala, že „měl vzácného génia, aby absorboval postavy, které hrál“. Snad jen proto pro roli téměř nikdy neměnil svůj vzhled a zároveň se vždy objevoval v jiných podobách [30] .

Filmografie

Rok ruské jméno původní název Role
1922 F Cradle Breaker The Cradle Buster
1923 F Puritánské vášně Puritánské vášně Dr. Nicholas
1923 F Druhé housle Druhá housle
1924 F písek Štěrk Boris Giovanni Smith
1924 F Petr Stuyvesant Petr Stuyvesant kámo
1924 F Puritáni Puritáni Thomas Morton
1925 F Divoká, divoká Divoká, divoká Susan Crawford Duton
1926 F Miluj a jdi Milujte je a nechte je Lem Woodruff
1927 F Reilly knockout Knockout Reilly Pavoučí kříž
1927 F Vysoký klobouk vysoký klobouk náměstek
1929 F Mommy's Boy matčin chlapec Jake Sturmberg
1929 F Synkopace Synkopa Bezrohý
1931 F Defiled Poskvrněná dáma Ben Sterner
1932 F Obličej s jizvou Zjizvená tvář Johnny Lovo
1934 F Princezna Kansas City Princezna z Kansas City Marcel Duria
1934 F Dubarryová Madame du Barry vévoda de Richelieu
1934 F Prezident mizí Prezident mizí Harris Brownell
1934 F Záhada hradu Tajemství zámku Martin
1935 F sním Příliš sním Paul Darcy
1936 F Zlatokopové 1937 Zlatokopové z roku 1937 Morty Weatherd

Vybraná divadelní díla

Rok název původní název ředitel Role
1924-1925 "Žebrák na koni" Žebrák na koni George Kaufman a Mark Connelly Homer Cady
1925 "slabé sestry" Slabé sestry Lynn Starlingová Siegfried Strong
1926 "Benátská maska" Benátská maska George Dunning Gribble Joshua Cox
1926 "Pomeroyova minulost" Pomeroyova minulost Ernest Truex Trebus Heminway
1926 "Řekni to květinami" Řekni to květinami Luigi Pirandello Profesor Paolino
1926-1927 "Uvolněné kotníky" Volné kotníky Brock Pemberton Andy Barton
1927 „Orel roztáhl křídla“ Rozprostřete Orla George Abbott Joe Cobb
1927 "Ženy navždy" Ženy pokračují navždy John Cromwell Pete
1928 "Záchrana" spása Sidney Howard a Charles MacArthur Whittaker
1928-1929 "První strana" Titulní strana Ben Hecht a Charles MacArthur Walter Burns
1930 " Strýček Vanya " Rose Keillor Michail Lvovič Astrov
1931 "Zítra a zítra" Zítra a zítra Philip Barry Samuel Gillespie
1931 "Jsou chytřejší" Moudřejší Jsou Sheridan Gibney Bruce Ingram
1931 "Divoké vlny" divoké vlny William Ford Manley Mitch Gratwick
1932 "Zahraniční styky" zahraniční styky Paul Hervey Fox a George Tilton Otto Seigen
1932 "Tisíc let" Tisíc let Merrill Rogersová Lawrence Hereford
1932 "Kukly" kukly Rose Albert Porter Michael Averill
1932-1933 "Sbohem znovu" zase sbohem Allan Scott a George Haight Kenneth Bixby
1933-1934 " Škola pro muže " Škola pro muže hudba Edmond W. Rickett, text Arthur Giterman, libreto Lawrence Langner a Arthur Giterman Sganarelle
1935 "Point Wayne" Bod Valaine Noel Coward Mortimer Quinn
1935 "Nulový strop" Strop nula Frank Weed Jake Lee
1935 "Na pódiu" na pódiu B. M. Kay Morgan Crawford
1936 "Konec léta" konec léta Samuel Berman Dr. Kenneth Rice
1937 "Susan a Bůh" Susan a Bůh Rachel Crothersová Barry Trexel

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ Protože záznamy amatérského divadla nejsou vedeny příliš pečlivě, dochovalo se jen málo záznamů o Osgoodově studentské kariéře. Podle většiny zpráv se účastnil představení klubu Hasty Pudding Club, pro který psali hry studenti 47 ateliérů profesora George Pierce Bakera, Pi Eta a dalších [6] .
  2. ↑ Film Guild je filmová společnost založená v roce 1921 Frankem Tuttlem.
Prameny
  1. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , str. deset.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Keene, 2009 .
  3. ↑ Palmer, 1991 , str. jeden.
  4. ↑ 1 2 3 4 Winecoff, 1996 , str. jedenáct.
  5. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , str. osm.
  6. ↑ 1 2 3 Palmer, 1991 , str. 9.
  7. ↑ Palmer, 1991 , pp. 9-10.
  8. ↑ Palmer, 1991 , str. jedenáct.
  9. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 12.
  10. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , str. 12.
  11. ↑ Palmer, 1991 , str. čtrnáct.
  12. ↑ Palmer, 1991 , str. 6.
  13. ↑ Winecoff, 1996 , pp. 12-13.
  14. ↑ Palmer, 1991 , str. 17.
  15. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , str. 13.
  16. ↑ Palmer, 1991 , str. dvacet.
  17. ↑ Palmer, 1991 , str. 23.
  18. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 24.
  19. ↑ Palmer, 1991 , str. 27.
  20. ↑ Palmer, 1991 , str. 29.
  21. ↑ Palmer, 1991 , str. 31.
  22. ↑ Palmer, 1991 , str. 32.
  23. ↑ Palmer, 1991 , str. 34.
  24. ↑ Palmer, 1991 , str. 35.
  25. ↑ Palmer, 1991 , str. 36.
  26. ↑ Palmer, 1991 , str. 39.
  27. ↑ Palmer, 1991 , str. 40.
  28. ↑ Palmer, 1991 , str. 41.
  29. ↑ Palmer, 1991 , str. 43.
  30. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 46.
  31. ↑ Palmer, 1991 , str. 48.
  32. ↑ Palmer, 1991 , str. padesáti.
  33. ↑ 12 Palmer , 1991 , s. 51.
  34. ↑ Palmer, 1991 , str. 52.
  35. ↑ Palmer, 1991 , pp. 52-54.
  36. ↑ Palmer, 1991 , str. 54.
  37. ↑ Palmer, 1991 , pp. 54-55.
  38. ↑ 1 2 3 Winecoff, 1996 , str. čtrnáct.
  39. ↑ Titulní strana  . ibdb.com . Získáno 21. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 31. srpna 2021.
  40. ↑ Fearnow Mark. Perkins, Osgood  (anglicky)  // The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance / Edited by Dennis Kennedy . - N. Y .: Oxford University Press US, 2003. - ISBN 9780198601746 .
  41. ↑ Bordman, 1984 , str. 287.
  42. ↑ Bordman, 1984 , str. 542.
  43. ↑ Winecoff, 1996 , pp. 14-15.
  44. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. patnáct.
  45. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. 19.
  46. ↑ Winecoff, 1996 , s. 16.
  47. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. 16-17.
  48. ↑ Bordman, 1984 , str. 301.
  49. ↑ 1937:  Tovarich . Blog Bela Lugosi (4. června 2016). Získáno 27. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 31. srpna 2021.
  50. ↑ Winecoff, 1996 , pp. 8-9.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 Winecoff, 1996 , str. 9.
  52. ↑ 12 Winecoff , 1996 , s. 21.
  53. ↑ Winecoff, 1996 , s. 22.
  54. ↑ Winecoff, 1996 , s. 17.
  55. ↑ 26. zvolen do divadelní síně slávy; 26 Z Broadwaye zvoleno do divadelní síně slávy . The New York Times . The New York Times Company (3. března 1981). Získáno 21. dubna 2017. Archivováno z originálu 25. listopadu 2018.
  56. ↑ Palmer, 1991 , str. 5.
  57. ↑ Palmer, 1991 , str. 2.
  58. ↑ Palmer, 1991 , str. 13.
  59. ↑ Palmer, 1991 , str. 45.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole