Giovanni Picchi | |
---|---|
Giovanni Picchi | |
| |
základní informace | |
Datum narození | 1571/72 |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 17. května 1643 |
Místo smrti | |
Země | Itálie |
Profese | skladatel , cembalista , loutnista , varhaník |
Nástroje | cembalo |
Žánry | canzone , toccata , saltarello |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Giovanni Picchi [1] ( italsky Giovanni Picchi ; 1571 nebo 1572 – 17. května 1643 ) byl italský skladatel, varhaník, loutnista a cembalista přechodného období od renesance k ranému baroku . Jeden z posledních představitelů benátské školy měl velký vliv na vývoj a rozdělení instrumentálních forem, které se teprve začínají objevovat, jako jsou sonáty a instrumentální canzones .
O raných fázích života Giovanniho Picchiho je známo jen málo, přibližná doba jeho narození (1571 nebo 1572) je odvozena z jeho úmrtního zápisu ze 17. května 1643, kde se uvádí, že mu bylo 71 let. První listinný doklad o něm je velmi neobvyklý: jde o kresbu na titulní straně učebnice tance „Nobilta di Dame“ od Fabrizia Caroso z roku 1600, kde je vyobrazen jako hráč na loutnu [2] . Počátkem roku 1607 byl přijat jako varhaník do benátské katedrály Santa Maria Gloriosa dei Frari , kde působil v letech 1615 [3] až 1625. 5. března 1623 byl jmenován varhaníkem na Scuola San Rocco , a tak stal se kombi 2 děl (budovy obou katedrál jsou před sebou). V roce 1624 Picci navrhl svou kandidaturu na post druhého varhaníka v katedrále San Marco , ale místo toho byl zvolen Giovanni Pietro Berti .
Stejně jako u některých jiných skladatelů přechodného období lze v Picchiho dílech rozlišit dva styly: renesanci a baroko. Všechny canzones a sonáty jsou psány v renesančním stylu, kde striktně dodržuje tradice benátské školy, stejně jako některé tance psané lidovým variačním způsobem. Převážné dílo Picchiho je napsáno v novém raně barokním stylu. To je patrné v jeho dílech psaných pro cembalo.
Z Picchiho hudby se dochovala převážně instrumentální díla. Jedna toccata pro cembalo je obsažena ve Fitzwilliamově Panenské knize (není známo, jak se to stalo – ve sbírce byla především díla anglických autorů, italské hudby je velmi málo) a v turínském rukopisu se dochovala tři passamezza. V roce 1619 vyšla sbírka taneční hudby pro cembalo Intavolatura di balli d'arpicordo, která obsahovala i díla Picchiho a dalších autorů. V roce 1625 vydal sbírku Canzoni da sonar sestávající z 16 canzon a tří sonát pro různé kombinace dechových a smyčcových nástrojů.
Jeho cembalové tance se dělí do tří typů: tance v tripartitním metru, partnerské tance v tripartitním metru saltarello a skladby s bassoostinátem. Většina ostinátních děl používala vzor romanských tanců . Stejně jako jeho ostatní současníci experimentoval s metry a rytmy a vytvářel nové rytmické vzorce pro tance, které by tvořily základ barokní suity. Konečně také stanoví pořadí, ve kterém po dvouhlasém tanci následuje tříhlasý monotematismus ve všech částech suity, který se stane standardem pro další generaci skladatelů.
Picchi vytvořil své instrumentální canzony v různých typech instrumentálního psaní, což mělo mimořádný význam pro pozdější formy, jako je koncert. Ve své instrumentální hudbě používal zejména přesně definovaná concertina, ritornella a kadence , navazující na a rozvíjející praxi zavedenou dílem Giovanniho Gabrieliho a dalších skladatelů benátské polyfonní školy. Jeho nejinovativnějšími skladbami byly skladby pro concertino, které určily budoucí tvorbu skladatelů středního baroka, jako byl Arcangelo Corelli . Picchi použil obě varianty, které zachovávají strukturu tématu a echo efekty, a zorganizoval je pro různé nástroje, včetně houslí (violy), fagotů a pozounů v jednom kuse.
Picchi zjevně používal termíny „ canzone “ a „ sonata “ zaměnitelně a pojmenoval stejnou skladbu v různých zdrojích odlišně, což není překvapivé, protože v té době nebyla terminologie ustálená a mnoho skladatelů nazývalo svá díla, aniž by se řídili přísnými pravidly . Oddělování těchto forem začne až na počátku 17. století.