Loutna

Loutna  ( polsky lutnia < italsky  liuto < arabsky al'ud  - dřevo [ 2] ) je drnkací strunný hudební nástroj s pražci na krku a oválným tělem. Středověké loutny měly čtyři nebo pět párových strun. Extrakce zvuku byla provedena pomocí plektra . V barokní době dosahoval počet strun čtrnácti (někdy až devatenáct). V 16. století se loutna stala hlavním sólovým nástrojem své doby. Umělec loutny se nazývá loutnista a mistr, který nástroje vyrábí, se nazývá loutna.

Historie

Původ loutny není s jistotou znám. Různé verze nástroje se používaly od starověku v kulturách Egypta , království Chetitů , Řecka , Říma , Bulharska , Číny , Kilikie . Na počátku 7. století se podobně tvarované varianty loutny objevily v Persii , Arménii , Byzanci a arabském chalífátu . V 6. století se díky Bulharům rozšířila loutna s krátkým krkem po celém Balkánském poloostrově a v 8. století ji Maurové zavedli do kultur Španělska a Katalánska , čímž vytlačili loutny s dlouhým krkem, pandur a cistra , která předtím ovládala Středomoří . Tím však historie těch druhých neskončila: na jejich základě vznikly nástroje jako chitarrone .

Loutna a podobné nástroje byly neméně populární v Indii a arabských zemích [3] .

Na přelomu 15. a 16. století začalo mnoho španělských, katalánských a portugalských loutnistů spolu s loutnou používat vihuela de mano („ruční vihuela“), nástroj, který se tvarem blíží viole da gamba a jehož stavba odpovídá loutně. Vihuela pod názvem „viola da mano“ se dále rozšířila do oblastí Itálie pod španělskou nadvládou, zejména na Sicílii , v Neapolském království a v papežském státě za papeže Alexandra VI .

Za snad nejdůležitější „přestupní bod“ mezi muslimskou a evropskou křesťanskou kulturou je v tomto případě třeba považovat právě Sicílii, kam loutnu přinesli byzantští nebo později saracénští hudebníci. Obrazy loutny jsou zaznamenány na freskách na vyřezávaném stropě Palatinské kaple v Palermu , které vytvořili arabští řemeslníci z éry Fatimů kolem roku 1140.

Ve 14. století se již loutna rozšířila po celé Itálii a z Palerma mohla proniknout do německy mluvících zemí, pravděpodobně díky vlivu dynastie Hohenstaufen na kultury sousedních států .

V 16. století dosáhla obliba loutny vrcholu. Ovládla profesionální hudebníky i amatéry. Nástroj zněl v palácích králů a nejvyšší šlechty i v domácnostech běžných občanů. Uváděla sólová i souborová díla, doprovázela vokalisty a sbory a navíc je představila orchestrům. V různých zemích vznikaly školy na výrobu loutnových nástrojů, nejznámější z nich byla v Itálii ve městě Bologna. Nástroje se neustále upravovaly, zvyšoval se počet spárovaných strun: nejprve deset, pak čtrnáct a později jejich počet dosáhl 36, což si vyžádalo změny v konstrukci nástroje. Bylo mnoho druhů loutny, mezi nimi bylo sedm, které odpovídaly tessituře lidského hlasu, od výšek po basy.

Koncem 17. století začala obliba loutny znatelně upadat, protože ji postupně nahrazovaly nástroje jako kytara , cembalo a o něco později i klavír . V XVIII. století se ve skutečnosti již nepoužíval, s výjimkou několika odrůd, které existovaly ve Švédsku, na Ukrajině a v Německu. A teprve na přelomu 19. a 20. století se díky obnovenému zájmu anglických nadšenců o starověké nástroje v čele s instrumentálním mistrem, profesionálním hudebníkem a muzikologem Arnoldem Dolmichem opět zvýšila pozornost k loutně [4] .

• První dochované kopie evropské loutny pocházejí z počátku 16. století [5] .
• První popis konstrukce loutny byl nalezen v roce 1445 v pojednání vlámského lékaře , astronoma a strojního inženýra Arna ze Zwolle [ 5 ] .
• První školu hry na loutnu vytvořil hudební teoretik a skladatel V. Galilei – byla to kniha „Fronimo“, vydaná v Benátkách roku 1568 a 2. rozšířené vydání na stejném místě již roku 1584 [5] .

Skladatelé loutnové hudby

Mezi nejvýznamnější skladatele, kteří komponovali pro loutnu v různých dobách, patří:

• renesanční skladatelé
  • Itálie : Vincenzo Capirola , Francesco Canova da Milano ;
  • Střední Evropa : Balint Backfark , Diomedes Kato , Wojciech Dlugoraj , Krzysztof Klabon , rodina Neusiedlerů , Jakub Polák ;
  • Anglie : Francis Cutting , John Dowland , John Johnson , Philip Rosseter , Thomas Campion ;
• barokní skladatelé
  • Itálie : Alessandro Piccinini , Antonio Vivaldi , Johann Hieronymus Kapsberger ;
  • Francie : Gabriel Bataille , Robert de Wiese , Denis Gauthier ;
  • Německo : Johann Sebastian Bach , Silvius Leopold Weiss , Wolf Jakob Lauffensteiner , Bernhard Joachim Hagen , Adam Falkenhagen , Karl Kohout ;
• současní skladatelé:
  • Johann Nepomuk David ( Německo ), Vladimir Vavilov ( Rusko ), Sandor Kallos ( Maďarsko a Rusko ), Stefan Lundgren ( Německo a Švédsko ), Toyohiko Sato ( Japonsko a Nizozemsko ), Ronn McFarlane ( USA ), Paulo Galvao ( Portugalsko ), Rob MacKillop ( Skotsko ), Josef van Wissems ( Nizozemsko ), Alexander Danilevsky ( Francie a Rusko ), Roman Turovsky-Savchuk ( USA a Ukrajina ), Maxim Zvonarev ( Ukrajina ).

Významní umělci

V renesanci a baroku nezvykle módní, ale jinými nástroji vytlačená a nespravedlivě zapomenutá loutna dnes opět vzbuzuje velký zájem, a to nejen mezi autentickými hudebníky. Jeho zvuk je nyní stále častěji slyšet na různých koncertních místech, a to nejen sólově, ale i v sestavě s dalšími krásnými starobylými hudebními nástroji. V 21. století jsou nejznámější virtuózní interpreti, kteří dělají pro popularizaci nástroje hodně, V. Vavilov (Rusko), V. Kaminik (Rusko), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Rusko), A Krylov (Rusko, Kanada), A. Suetin (Rusko), B. Yan (Čína), J. Imamura (Japonsko), R. Lislevand (Norsko), E. Karamazov (Chorvatsko), J. Held (Německo), L. Kirchhoff (Německo), E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindberg (Švédsko), R. Barto (USA), M. Lowe (Anglie), N. North (Anglie), J van Lennep (Nizozemsko) a mnoho dalších.

Výroba

Loutny jsou vyrobeny téměř výhradně ze dřeva. Rezonanční deska vyrobená z tenkého listu dřeva (obvykle smrkového ) má oválný tvar. U všech typů loutny obsahuje ozvučná deska místo ozvučnice jednu nebo někdy i trojitou růžici. Rozety bývají bohatě zdobené.

Tělo loutny je sestaveno z jednotlivých žeber z tvrdého dřeva ( javor , třešeň , eben , palisandr atd.). Na rozdíl od většiny moderních strunných nástrojů je krk loutny namontován v jedné rovině s rezonanční deskou a nevisí přes ni. Loutnový krk bývá ze světlého dřeva s ebenovým hmatníkem.

Odrůdy loutny

Design loutny za celou dobu své existence prošel mnoha změnami. Mistři experimentovali s tvarem těla, laděním, počtem strun, velikostí [3] . Na světě proto existuje mnoho nezávislých nástrojů, jejichž předchůdcem je loutna [3] . Zde jsou některé z nich:

• Sitar ( Indie ) . Tento nástroj má dvě rezonanční tělesa, z nichž druhé je umístěno na hmatníku . Charakteristickým rysem sitaru je velké množství strun , z nichž 7 je hlavních. Hrají na indickou loutnu s pomocí mizrab - plektra .
• Kobza ( Malá Ruska ) . Tento nástroj má na rozdíl od svého předchůdce zaoblenější tělo a krátký krk a má pouze 8 pražců [3] .
• Vihuela ( Itálie ). Hlavním rozdílem mezi tímto nástrojem a loutnou je extrakce zvuku [3] . Zpočátku to nebyl prostředník, který se používal k hraní, ale smyčce . Proto vihuela nezněla jako loutna. Dostala podobu moderní kytary a díky způsobu, jakým se na ni hraje, byla zařazena do třídy smyčcových strunných nástrojů [3] .
• Mandolína (Itálie) . Tento nástroj vypadá velmi podobně jako loutna, i když jeho krk je kratší a má méně spárovaných strun. Ke hře na mandolínu se používá speciální technika - tremolo [3] .
• Saz - Tento nástroj, podobný mandolíně, je běžný mezi národy Zakavkazska . Má dlouhý krk a méně strun než ostatní drnkací struny [3] .
• Dutar - Tento nástroj je velmi běžný mezi obyvateli střední a jižní Asie . Krk dutaru je delší než krk loutny, proto je rozsah extrahovaných zvuků mnohem širší [3] .
• RUBAB ( Persie ) - Tento nástroj je nástroj loutnového typu, drnkací na strunu, byl znám ve středověku v kulturách Východu s převládajícím perským vlivem, byl zmíněn v pojednáních [6] .
• Dombra - Tento 2strunný drnkací nástroj loutnového typu je nejběžnější v kultuře Kazachů a některých turkických národů. Jedná se o tradiční nástroj profesionálních zpěváků – akynů, anshi a instrumentalistů – kuishi [7] .
• Kytara – Jedná se o hudební nástroj loutnového typu s dlouhým krkem, který se v Evropě objevil v 15. století na základě nástroje předchůdce, vihuely [ 8 ] .
• Oud - Jedná se o strunný hudební nástroj loutnového typu s krátkým krkem, v překladu z arabštiny doslova strom [9] . Vznikla v raném středověku na BlízkémStředním východě jako arabská.

Sestavit

Stavba středověké loutny:

Stavba Theorba:

Barokní loutnové ladění:

Viz také

• archilut
• Kitarron
• Theorbo
• Torban
• Bandura
• Dramyin

Poznámky

1. ↑ Modr, 1959 .
2. ↑ 1 2 BDT, 2017 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Loutna: co to je, struktura, zvuk, historie, odrůdy, použití . muzinstru.ru _ Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 16. června 2021. (neurčitý)
4. ↑ Hudební nástroj: Loutna . soundtimes.ru . Získáno 8. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 8. srpna 2019. (neurčitý)
5. ↑ 1 2 3 LUTNE • Velká ruská encyklopedie – elektronická verze . bigenc.ru _ Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu 10. prosince 2019. (neurčitý)
6. ↑ RUBAB • Velkoruská encyklopedie - elektronická verze . bigenc.ru _ Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 26. října 2021. (neurčitý)
7. ↑ 1 2 DOMBRA • Velká ruská encyklopedie - elektronická verze . bigenc.ru _ Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 28. října 2021. (neurčitý)
8. ↑ KYTARA • Velká ruská encyklopedie - elektronická verze . bigenc.ru _ Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 15. června 2022. (neurčitý)
9. ↑ 1 2 UD • Velká ruská encyklopedie - elektronická verze . bigenc.ru _ Získáno 26. října 2021. Archivováno z originálu dne 23. října 2021. (neurčitý)

Literatura

• Loutna // Velká ruská encyklopedie. Elektronická verze. - M. , 2017.
• Solovjov N.F. Loutna // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1896. - T. XVIII. - S. 265.
• Loutna  // Hudební slovník  : ve 3 svazcích  / komp. H. Riemann ; přidat. Ruské oddělení se spoluprací. P. Weymarn a další; za. a všechny doplňky vyd. Yu.D. Engel . - za z 5. něm vyd. - Moskva-Leipzig: ed. B. P. Yurgenson , 1904 .
• Modr A. Lute // Musical Instruments = Modr A. Hudební nástroje / Translation from Czech L.A. Alexandrova ze třetího vydání v roce 1954. - M .: MuzGIz, 1959. - S. 58-60, 222. - 267 s.

Slovníky a encyklopedie	Rakouský muzikál Velká dánština Velký Rus Brockhaus a Efron kanadský okolo světa Malý Brockhaus a Efron Muzikál Riemann Britannica (online) Slovník hudby a hudebníků Universalis
V bibliografických katalozích	NDL : 00569914 NKC : ph122456