| Opera | |
| Vítězství nad Sluncem | |
|---|---|
| Skladatel | |
| libretista | Alexej Eliseevič Kruchenykh |
| Jazyk libreta | ruština |
| Akce | "ve dvou deimech, šest scén" |
| Rok vytvoření | 1913 |
| První výroba | 1913 |
| Místo prvního představení | Petrohrad |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
„Vítězství nad sluncem“ je futuristická opera Michaila Matjušina a Alexeje Kruchenycha , zcela postavená na literární, hudební a obrazové nelogičnosti [1] . Stala se příkladem společné práce básníků a umělců, syntézy umění – slova, hudby a formy.
Opera vypráví, jak se skupina „ buddlyanů “ vydala dobýt Slunce. Obvykle se to chápe jako vítězství vyspělé techniky budoucnosti nad starou přírodou, ale existuje i tajný motiv vítězství nad „ sluncem ruské poezie “, tedy Puškinem , který v té době aktivně ale neúspěšně vyhozený z „parníku modernity“ futuristy [2] . Libreto hojně využívalo absurdity (a přitom zůstalo vcelku srozumitelné), hudba byla chromatická a disonantní a design byl karikován , karikující charakteristiky konkrétní postavy [3] .
Na podzim roku 1913 se Cubo -Futurists – Společný výbor „Unie mládeže“ – rozhodl uspořádat futuristické divadlo. Hry si objednali Majakovskij a Kruchenykh. Vzniká myšlenka nastudovat futuristickou operu s příznačným názvem „Vítězství nad sluncem“. V polovině července dorazili Malevič a Kruchenykh na Matyushinovu daču, kde se konal „První všeruský kongres futuristů“, kterého se však zúčastnili pouze tři účastníci – Matyushin, Malevich a Kruchenykh. Bylo rozhodnuto vytvořit divadlo, nazvané „Budetlyanin“ a obrátit základy ruských představ o divadle. „Vítězství nad sluncem“ vzniklo jako „softwarově futuristické dílo, jako výraz alogismu ve slově, obrazu a hudbě“ [4] . Kruchenykh se při psaní libreta řídil svým poetickým konceptem „ abstrusního jazyka “.
Matyushin o myšlence inscenace napsal: „Opera má hluboký vnitřní obsah, zesměšňuje starý romantismus a mnohomluvnost, celé vítězství nad sluncem je vítězstvím nad starým navyklým pojetím slunce jako krásy.“
Malevich ve svém článku „Theater“ (1917) zdůraznil ohlušující inovaci představení: „Zvuk Matyushina rozbil kůru zvuků staré hudby, slov, přilepených, umaštěných potleskem a doslovných zvuků Alexeje Kruchenycha. rozdrtil prorocké slovo. Závoj se roztrhl, roztrhl zároveň výkřik vědomí starého mozku, otevřel před očima divokého davu cesty trčící jak do země, tak do nebe. Otevřeli jsme pro divadlo novou cestu.“
Autoři „Vítězství nad sluncem“ zpívali myšlenku vybudování nové budoucnosti, která může být postavena až po zničení té staré. A každý z nich toho dosáhl svými vlastními prostředky: Malevič - suprematistickými konstrukcemi, Kruchenykh - s absurditou a Matyushin - s disonancí hudební struktury [5] .
V roce 1913 se uskutečnila první výroba (v Petrohradu). Podruhé - v roce 1920 (ve Vitebsku) a až do osmdesátých let. opera se neobnovila. V dalších letech byly její inscenace experimentální, volně interpretovaly výchozí materiál – hudební (na svou dobu revoluční), vizuální a dramatický [6] . Díky své flexibilitě a relevanci zájem o inscenace nemizí a dodnes tlačí současné divadelníky k realizaci své vize.
Podíl grafiků, především Maleviče, na představení je stále hlavní uměleckou zásluhou představení, díky kterému se zapsalo do dějin kultury. „Byla to pitoreskní absurdita předjímající zběsilou bezúčelnost suprematismu ,“ napsal o návrhu Benedikt Livshits [4] – to znamená, že práce na inscenaci posloužila Malevichovi jako impuls ke zrodu suprematismu. Kromě toho se slavný " Černý čtverec " od Maleviče poprvé objevil ve kulisách pro "Vítězství nad sluncem" (1. jednání, 5. scéna) [7] [8] [9] jako plastické vyjádření vítězství aktivní lidské tvořivosti. nad pasivní formou přírody: černý čtverec místo slunečního kruhu [10] .
„Malevichovy kulisy s fantasmagorickými obrazy, fragmenty viditelného světa, jeho kostýmy, kde dominovala bezohledná deformace hereckých postav, vytvářely v ostrých paprscích reflektorů nebývalé jevištní efekty“ [1] . Malevichova práce vedla ke konceptu Bühnenarchitektur ( německy „architektura scény “), tedy trojrozměrné kinetické interagující integrity [3] .
„Scenérie všech obrazů jsou postaveny na stejném principu. Zdá se, že akce se vždy odehrává uvnitř nějaké krychle. Hrany této krychle neumožňují jít za její hranice, ale zároveň je z ní jasně cítit touha jít hlouběji, do prostoru kulis jeviště“ [5] . 1. obrázek je řešen černobíle, v kulisách 2. obrázku se spolu se stupňovitým motivem objevuje motiv vířící spirály a objevuje se černobílý gamut. „Třetí a čtvrtá scéna toto napětí posilují. Objevuje se v nich stále více abstraktních obrazců a linií, které vyplňují celý prostor. Vrcholem je skica čtvrtého obrazu s motivem Slunce, které je již téměř zakryto abstraktními postavami Nového světa. Na 5. obrázku (Nový svět) je pole diagonálně rozděleno na polovinu na černou a bílou část. V 6. scéně zabírají celé pole kulisy trubky, kola, protože je to hymnus na stroje.
Podílel se na produkci opery ve Vitebsku. Vytvořil (stejnou technikou barevné rytiny) divadelní skici k opeře. Byla společnicí Maleviče; její plastické řešení oslovilo kubismus a rozvinulo techniky z první verze představení. V roce 1922 byly skici vystaveny na výstavě v Berlíně .
V letech 1920-1921 vypracoval Lazar Lissitzky projekt inscenace opery Vítězství nad sluncem jako elektromechanického představení: herce nahradily obrovské loutky, které se měly po jevišti pohybovat pomocí elektromechanické instalace. Součástí scénografie byl proces ovládání loutek a také zvukové a světelné efekty. Skicáky zůstaly jediným důkazem Lissitzkého grandiózního, ale nerealizovaného inovačního plánu. Náčrty nebyly použity, inscenace nebyla provedena. Složka s litografovanými figurkami byla vydána v Berlíně v roce 1923.
V textu Kruchenykh, hustě smíchaném se zaumi , bylo řečeno o Budetlyanských silných lidech, kteří nemilosrdně ničili všechny obecně přijímané normy zdravého rozumu. Mezi hrdiny opery patří:
|
|
Některé zlomyslné
Sportovec
Sportovec budoucnosti
Zpěvák
Silný muž
mnoho a jeden
Zbabělec
Nepřítel
Hrobník
Nový člověk
Čtenář
starý hodinář
Výtržník
Pozorný pracovník
Tlouštík
Kruchenykh hlásal vítězství technologie a síly nad přírodními živly a romantikou, nahrazení přirozeného, nedokonalého slunce novým umělým elektrickým světlem. Staré věčné Slunce fungovalo jako symbol dřívějšího řádu věcí, které mají být vymýceny - boj proti nim byl korunován úplným vítězstvím budetljanských siláků: sbor na konci prvního deymu (Chlebnikovův neologismus označující akci) hlásil: "Vytrhali jsme slunce s čerstvými kořeny / Voněly tučnou aritmetikou / Tady to vidíte." [jeden]
Budetlyanští siláci,Nebude konec
Zasáhneme vesmír
Vyzbrojíme svět proti sobě
Uspořádáme masakr strašáků
Kolik krve Kolik šavlí
A těl děl!
Potápíme hory!
Představení se skládá ze dvou dějství (deim, jak je nazval Kruchenykh): v prvním deme, který zahrnuje čtyři scény, se odehrává hlavní událost představení - zajetí Slunce, které se odehrává za jevištěm, které je pro diváky neviditelné. divák. Budetlyansky silní muži trhají oponu. Na druhém snímku se objevují nové herecké postavy - nepřátelští válečníci v tureckých kostýmech, ale pak vystupují zpívající siláci, z jejichž replik je zřejmé, že boj se sluncem ještě neskončil. Třetí obrázek symbolizuje konec boje, vítězství nad nenáviděným světýlkem, objevují se v něm Pohřbiči. Celý obrázek je jejich píseň.
Vrcholem akce je čtvrtá scéna. Z replik postavy, zvané Mluvčí po telefonu, se divák dozví o zajetí Slunce. Z „desátých zemí“ se vrátili vítězní bojovníci nesoucí Slunce. Hlásají nové zákony vesmíru: "Vězte, že Země se neotáčí." Obraz končí jakousi hymnou – popisem nového světa a nového člověka.
Začátek druhého deima se odehrává již ve zcela novém světě – v tzv. Desáté zemi. Porušil všechny zákony času a prostoru. Po minulosti není ani stopy, ale noví lidé nevědí, co si počít s přítomností. Šestý (poslední) obrázek je druhým vyvrcholením: Tlustý muž nemůže opustit dům, protože neplatí staré vesmírné zákony. A v kontrastu s tím se na scéně opět objevují štíhlé řady sportovců. Tuto slavnostní přehlídku doprovází průlety letadel. Vše se prolíná v nepřetržitý hluk a končí pádem letadla (i když tato událost se opět odehrává v zákulisí a diváci vidí jen zlomené křídlo). Dovolená nemůže nic poškodit - objeví se Letec, kterému se jen "zkazila bota." Slavnostní akci zakončuje vojenská píseň, která potvrzuje stejnou myšlenku o nesmrtelnosti „nového“ lidu jako na začátku opery, čímž ji logicky uzavírá [5] .
Podle terminologie A.E. Kruchenykh se akce nazývá „deimo“, ale pohlaví tohoto slova nelze jednoznačně určit, protože v libretu jsou uvedeny dvě možnosti: střední a žena („1. deimo“, ale „2. deimo“ ).
Malevič napsal: „Zvuk Matyushina prolomil kůru zvuků staré hudby, která se na něj nalepila, mastná potleskem.
Alexandra Shatskikh : „Hudba velkoryse využívala disonantní akordy extrahované z rozladěného klavíru; zvukově nesrozumitelnou kakofonii zesiloval sbor studentů, zpívající nemístně, někdy záměrně a někdy náhodou. Představení, která měla vyhodit do vzduchu vulgárnost veřejného vkusu, byla zaměřena především na univerzální skandál – a veřejnost na uměleckou provokaci okamžitě zareagovala“ [1] .
Podle kritiků a fanoušků té doby byla opera „zlou a rozporuplnou parodií na Verdiho opery“ [11] .
Pouze fragmenty Matyushinovy původní hudby se dochovaly Archived 12. července 2015 na Wayback Machine . [12] [13]
Představení Futuristů se konalo počátkem prosince 1913 v prostorách divadla Luna Park v Officerské ulici (nyní ulice Dekabristov, 35-39). 2. a 4. prosince došlo k tragédii „Vladimir Majakovskij“ v kulisách P. Filonova a I. Školnika; 3. a 5. prosince došlo k „Vítězství nad Sluncem“.
Příprava premiérového představení se zkrátila na dvě zkoušky. Opera byla uvedena dvakrát v podání převážně amatérských herců (převážně studentů). Jedinou výjimkou byli dva profesionální zpěváci. Jediným nástrojem, který bylo možné pro výrobu získat, bylo podle současníků nedoladěné piano, kterému se přezdívalo „starý kastrol“ [5] .
Popis představení:
Po „Prologu“, který napsal Chlebnikov a namluvil Kruchenykh, se opona neroztrhla, ale roztrhla napůl. Na scéně oslnivě osvětlené reflektorem se objevily postavy, které svou absurditou, zjevem a chováním ohromily diváky: Nero, Pohřební muž, Nepřítel, Letec, Caligula, Zbabělec, Nějaký zlomyslný, Pozorný dělník. Obrovské postavy Budetlyanských siláků působily zvláštním dojmem . Představení bylo v atmosféře pokračujícího skandálu. Publikum se rozdělilo na dva tábory – násilně rozhořčené a operu vítající. Posledně jmenovaní byli menšinou [4] .
B. Livshits napsal: „Poprvé se v jevištním boxu zrodila obrazová stereometrie, byl zaveden přísný systém objemů, minimalizující prvky náhody, které na ni zvenčí vnucují pohyby lidských postav. Právě tyto postavy byly rozdrceny čepelemi světlometů, střídavě ztrácely ruce, nohy, hlavy, protože pro Maleviče to byla pouze geometrická těla, podléhající nejen rozkladu na součásti, ale také úplnému rozpuštění v obrazovém prostoru. Jedinou realitou byla abstraktní forma, pohlcující do sebe beze stopy všechnu luciferskou marnivost světa“ [3] .
Reakce veřejnosti:
„Vystoupení, která měla vyhodit do vzduchu vulgárnost veřejného vkusu, byla zaměřena především na univerzální skandál – a veřejnost na uměleckou provokaci okamžitě zareagovala. Diváci v zaplněném sále, sami sobě neznámí, byli do představení zařazeni jako jakísi spolutvůrci“ [1] .
Zde je to, co Matyushin napsal ve svých pamětech: „V den prvního představení byl v hledišti po celou dobu „strašný skandál“. Publikum se ostře rozdělilo na sympatizanty a rozhořčené. Naši mecenáši byli skandálem strašně zahanbení a oni sami z ředitelské lóže projevovali známky rozhořčení a pískali spolu s rozhořčenými .
Kruchenykh píše: „Dojem z opery byl tak ohromující, že když po Vítězství nad Sluncem začali volat autorovi, hlavní správce Fokin, který využil všeobecné nepokoje, oznámil veřejnosti z lóže : byl odvezen do blázince! přesto jsem protlačil křídla, přikývl a uklonil se“ [5] .
Opera byla nastudována skupinou UNOVIS za účasti Ermolaeva ve Vitebsku v roce 1920.
Poté se opera několik desetiletí neinscenovala. Jen v posledních dvou desetiletích toto představení přilákalo mnoho divadelních režisérů v různých zemích.
K dnešnímu dni je známo 26 Malevičových skic pro produkci z roku 1913, i když jich bylo více [4] :