Pustina | |
---|---|
Badlands | |
Žánr | road movie , drama |
Výrobce | Terrence Malick |
Výrobce | Terrence Malick |
scénárista _ |
Terrence Malick |
V hlavní roli _ |
Martin Sheen Sissy Spacek |
Operátor |
Tak Fujimoto Steven Larner Brian Probin |
Skladatel | George Tipton |
Filmová společnost | Warner Brothers , Pressman-Williams, Jill Jakes Production, Badlands Company |
Distributor | Warner Bros. |
Doba trvání | 95 min. |
Rozpočet | 450 000 $ [ 1] |
Země | USA |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1973 |
IMDb | ID 0069762 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Badlands" , další verze překladu "Desolate Lands" ( angl. Badlands , tedy " Badlands " ) - filmový debut amerického režiséra Terrence Malicka , uvedený na plátna v roce 1973 . Do Národního filmového registru byl zařazen o 20 let později . Film byl založen na skutečném příběhu Charlese Starkweathera a Caryl Fugate , kteří spáchali sérii vražd v roce 1958 v Nebrasce a okolních státech [2] .
Na konci 50. let se mladý kluk jménem Keith, který se snaží napodobit Jamese Deana , ale pracuje v provinční divočině jako mrchožrout, setkává s Holly, 15letou dcerou umělce reklamních plakátů. Když spolu mladí lidé začnou chodit, dívčin otec Hollyinu volbu neschvaluje a zakáže jim vídat se. Keith a Holly pokračují v randění, za trest Hollyin otec zabije jejího psa. Poté se Keith objeví v domě Holly a zabije jejího otce.
Milenci zapálili Hollyin dům s mrtvolou jejího otce uvnitř a dali se na útěk do pustých pouštních zemí amerických plání. Na útěku páchají vraždu za vraždou, s malým ohledem na následky. Fáma o nich se šíří po celé zemi a dělá z obyčejných, vlastně mladých lidí celebrity celostátního rozměru. Když je omrzí kroužit monotónní fádní krajinou, rozhodnou se dostat do hor, ale policisté je neztrácejí z dohledu. Holly si uvědomuje zkázu dalšího odporu a odmítá Keitha dále sledovat a vzdává se úřadům. Keith ještě nějakou dobu utíká, ale pak se také vzdává. Keith se ukáže jako celebrita i mezi policií, podají mu ruku, rozdává suvenýry na památku.
Keith a Holly dostanou na letišti poslední šanci se navzájem vysvětlit. Na konci filmu Holly hovoří o budoucím osudu postav: dostane podmíněný trest , provdá se za syna svého právníka a stane se vzornou americkou ženou v domácnosti a Kit bude po šesti měsících popraven na elektrickém křesle .
Dva chlapce sedící na obrubníku pod kandelábrem, které Holly krátce pozoruje z okna domu, ztvárnili děti Martina Sheena Carlos a Emilio .
V Americe na počátku 70. let se na plátna hojně dostávaly filmy o milencích na útěku [4] . V titulcích Malick připočítává Arthura Penna , autora Bonnie a Clyda (1967), filmu, který zplodil módu nového Hollywoodu pro takové „ silniční pásky “ . Děj filmu vyrostl z vystřihovánek "Bonnie a Clyde", které Malik neustále po ruce, aby je předložil producentům, kteří natáčení financovali. Výchozím bodem pro film byl ale skutečný příběh Charlese Starkweathera a Caryl Fugate , kteří v roce 1958 spáchali sérii vražd v Nebrasce a okolních státech [2] .
Natáčení probíhalo v Coloradu v létě 1972 a stálo pouhých 300 000 dolarů. Profesionálům vadilo, že je začínající režisér nutil běžet s vybavením „na zlaté západy slunce“ tak či onak [5] . Ve filmovém štábu došlo k velkému obratu. Vzhledem k tomu, že jeden z herců nedorazil, epizodní roli obchodníka, který se náhodou podíval do sídla obsazeného zločinci, musel ztvárnit sám Malik. Během natáčení se vystřídali tři kameramani (Tak Fujimoto, Brian Probin a Steven Larner) a několik zvukových a střihových týmů [5] . Ale producent Jack Fisk a střihač Billy Weber zůstali s Malickem až do konce a od té doby se podíleli na všech jeho filmech.
Režisér požádal Fiska, aby nešlapal do pedálů pocitu, že se akce odehrává v padesátých letech. Podle něj je „ nostalgie silný pocit, který může zabít všechny ostatní, ale chtěl jsem, aby se příběh odvíjel mimo čas, jako nějaká pohádka“ [6] . Mezi Fiskem a Špačkem začal na place románek a brzy po premiéře se vzali.
Pustina měla premiéru v roce 1973 na filmovém festivalu v New Yorku [7] . Diváci a kritici na film reagovali příznivě, ale bez velkého nadšení. Recenzenti se shodli, že otřepaná zápletka v tomto filmu není zdaleka to hlavní. Kromě nepochybného talentu začínajícího režiséra mnohé recenze zaznamenaly bezvadnou hereckou práci Sissy Spacek a Martina Sheena [8] . Následující rok získala páska dvě ceny na filmovém festivalu v San Sebastianu : „ Zlatá mušle “ (Terrence Malick) a cenu pro nejlepšího herce (Martin Sheen). O rok později byla Sissy Spacek nominována na cenu BAFTA za nejslibnějšího nováčka v hlavní roli.
Pokud jde o zápletku, The Wasteland je v tradici " putování filmu " , která sahá až k Bonnie a Clydeovi. Stejně jako hlavní hrdina filmu „Bonnie a Clyde“ si Keith, neschopný seberealizovat se smysluplnějším způsobem, libuje v pochybné slávě, která ho potkala, a všemožně se před nezkušenou dívkou chlubí [9] . Opuštěné krajiny The Wastes zároveň odhalují existenciální osamělost postav, jejich vnitřní prázdnotu; řetěz jejich impulzivních zločinů není zahalen závojem půvabu a ve své podstatě je nesmyslný [9] .
Pozornosti chtivá Holly nemůže odstrčit chlapa, když ji vezme na zločinecké řádění ve více státech. Jejich zločiny se nerodí ani tak ze vzteku, jako spíše z apatie, která zašla příliš daleko. Vražda pro Keitha není vztek nebo šílenství, ale ubohý pokus vydolovat z nepopsatelných scenérií jeho života alespoň něco nového [10] .
Raní komentátoři se snažili Malicka začlenit do evropské umělecké tradice , viděli ho jako následovníka Godarda [11] a zejména Antonioniho : psychologická motivace je omezena na minimum; věci a hmyz žijí svým vlastním životem a nevěnují pozornost lidem odděleným obrovskými prázdnými prostory; opuštěné ulice na začátku "The Wasteland" odrážejí opuštěná náměstí na konci " Eclipse " [12] .
Provinční Amerika je z pohledu A. Saltanika na plátně prezentována jako bukolická idyla s čistými, světlem zalitými ulicemi; nad městem Keith a Holly panuje stejný klid jako na Hopperových plátnech [14] . Sám Malik mluví o přízračném nádechu pohádkovosti, který je nabalen na kriminální činy milenců [6] . Podle Malika se jeho postavy „zdají být v pohádce“ [6] .
Při práci na filmu, Jim Hawkins , Tom Sawyer , Nancy Dru , přišli na mysl bratři Hardyovi - nevinní teenageři uprostřed dramatických událostí, které jen stěží stráví [6] . Během natáčení instruoval Martina Sheena: „Představte si, že nemáte v ruce zbraň, ale kouzelnou hůlku “, [5] a před premiérou novinářům vysvětlil: Keith „je tak lhostejný k prostředí, že zbraň, se kterou zabíjí lidi, je totiž stejná jako kouzelná hůlka, která eliminuje nepříjemné rušení.
V celém filmu Malick vynechal dvě melodie Carla Orffa (Gassenhauer) a Erica Satieho . Ve vrcholné scéně postavy tančí na starý hit Nat King Cole . "The Wasteland" zahajuje sérii Malickových filmů, ve kterých jsou události doprovázeny mimoobrazovkovým komentářem jedné z postav, o jehož autenticitě se někdy pochybuje. Pro vnímání filmu je důležitý kontrapunkt mezi tím, co vidíme a co slyšíme [5] [15] . Hollyin květnatý komentář je očividným pokusem „vymáčknout něco vzrušujícího z špinavého a nezáživného života“ [10] . Holly podle Malika ve svém příběhu o mnoha věcech mlčí. Moc nerozumí očekáváním veřejnosti – tomu, co její posluchače zajímá, čemu jsou připraveni věřit. Někdy má rozpor mezi jejími slovy a tím, co je zobrazeno na obrazovce, téměř komický efekt [6] . Režisér se zároveň distancuje od kritiků, kteří se domnívají, že Hollyiny soudy odrážejí její duchovní či intelektuální nezralost:
Když se obyčejní lidé snaží vyjádřit to, co je pro ně nejdůležitější, často používají otřepané fráze. To ale není důvod k posměchu. Jako by se snažili vyjádřit to, co mají nejintimnější, rozdávají něco nejběžnějšího.
— Terrence Malick [6]Terrence Malicka | Filmy|
---|---|
|
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|