Severní brána florentského baptisteria

Severní bránu florentského baptisteria vytvořil sochař Lorenzo Ghiberti v letech 1403 až 1424 a představuje jeho první mistrovské dílo před vytvořením slavné „Rajské brány“.

Popis

Brány opakují kompozici konstrukce dveří od Andrea Pisana - 28 malých reliéfů je orámováno v gotické podobě (čtyřlístky) a uspořádáno v sedmi řadách po čtyřech, po dvou na každém křídle. Představují scény z Nového zákona, počínaje Zvěstováním a konče Nejsvětější Trojicí. Jsou uspořádány zdola nahoru a zleva doprava, počínaje spodní třetí řadou. Toto uspořádání nebylo zvoleno náhodou, ale pro dosažení vrcholného dramatu.

Na spodních čtyřech reliéfech jsou vyobrazeni 4 evangelisté a pod nimi 4 církevní otcové. V rozích rámu je sedmačtyřicet hlav proroků a věštců, šest v řadě, s výjimkou posledního spodního je jich jen pět (chybí ta prostřední na levém křídle. Asi aby ne překážet zavírání dveří).

Ve středu díla nad reliéfy „Narození Páně“ a „Klanění tří králů“ je nápis: „OPVS LAUREN/TII•FLOREN/TINI“.

Mezi reliéfy jsou vyobrazeny vegetativní motivy (břečťan) a živí tvorové. Obrazy živých tvorů možná symbolizují škodu, kterou mohou napáchat na úrodě, a naději, že s pomocí Krista bude možné je udržet pryč a vyhnout se tak hladu. Byly vyrobeny podle modelu odlitků skutečného hmyzu, korýšů, obojživelníků a plazů v souladu s technikou popsanou v pojednání Cennini Cennino a vešly ve známost až po této práci.

Zárubeň a architráv dveří dokončili studenti Ghiberti po umístění dveří na severní straně (původní rám zůstal na východní straně). Zobrazují bronzovou girlandu z různých květin oživenou ptáky, plazy a savci, jak klují ovoce nebo sedí na větvích. A je v tom také nějaký pověrčivý podtext. Dvacátá šestá hlava s turbanem (pátá řada shora, druhá zleva) je autoportrétem samotného umělce. A s největší pravděpodobností se jedná o první realistický portrét renesance.

Ghiberti měl mnoho inspiračních zdrojů: klasické umění a toskánskou gotiku prvních desetiletí 14. století (Nicola a Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio), šperky, alpské a lombardské miniatury a samozřejmě model dalších dveří od Andrey Pisano.

Dílu dominuje lineární elegance pozdní gotiky, v níž je každá figura dostatečná jak sama o sobě, tak v celkové kompozici. Postavy obklopené gotickými čtyřlístky jsou prostorově i perspektivně výraznější ve srovnání s jinými dveřmi 14. století, mají výrazné rysy a osobitost, zejména v zobrazení hlav. Dílo má nepřebernou paletu detailů a tónů zvířat, rostlin, různých předmětů a architektury. Na spodních reliéfech vedle evangelistů a církevních otců jsou pečlivě vyřezávané kusy nábytku, pravdivě zobrazena tekutá hladkost záhybů jejich oděvů. Neexistuje absolutně žádná okázalost stylu. Živá poezie všeho dohromady, přítomnost tradic a revolučního Brunelleschiho, znovu přijatého hned po Donatellovi, je zarážející. Zdobené liány a jemně vyřezávané hlavy jsou novinkou ve srovnání s ostrými rozetami a lvími hlavami Andrea Pisano.

Rozložení panelu

17. Výstup na Golgotu 18. Ukřižování 19. Vzkříšení 20. Den Trojice
13. Modlitba za pohár 14. Vzetí do vazby 15. Bičování 16. Ježíš před Pilátem
09. Proměna 10. Vzkříšení Lazara 11. Vjezd do
Jeruzaléma _
12. Poslední večeře
05. Křest 06. Pouštní pokušení 07. Vyhnanství obchodníků 08. Ježíš chodí po vodě
01. Zvěstování 02. Vánoce 03. Klanění tří králů 04. Spor v chrámu
21. Svatý Jan 22. Svatý Matěj 23. Svatý Lukáš 24. Svatý Marek
25. Svatý Ambrož 26. Svatý Jeroným 27. Svatý Řehoř 28. Svatý Augustin

Reference