| Design Studio "Senezh" | |
|---|---|
| Základna | 1964 |
| Umístění | Senezh (vesnice) |
| Klíčové postavy |
E. A. Rosenblum , K. M. Kantor |
| Průmysl | design |
Senezh Studio (design studio "Senezh") je vzdělávací a experimentální studio Svazu umělců, vytvořené v roce 1964 v Moskevském regionu Domu kreativity "Senezh" pod vedením Evgeny Rosenblum a Karl Kantor [1] . Sehrál velkou roli v rozvoji teorie, tvůrčí praxe a pedagogiky uměleckého designu v oblasti průmyslových a veřejných interiérů, designu strojů a mechanismů, muzejní a výstavní expozice, při formování moderní školy designu pro rozvoj městské prostředí [2] [3] [4] [5] [6] .
V roce 1964, na východním břehu jezera Senezh poblíž města Solnechnogorsk , v All-Union House of Creativity "Senezh" Svazu umělců SSSR , bylo vytvořeno experimentální designové studio "Senezh" pod vedením E. A. Rosenblum a K. M. Kantor [7] [8] .
Za léta práce ateliéru se v něm vyškolilo přes jeden a půl tisíce umělců a architektů z více než 50 měst Ruska, zemí SNS, Polska, Německa a Bulharska. Více než 70 skupin umělců se zúčastnilo vzdělávacích a tvůrčích seminářů jak v Domě kreativity "Senezh", tak terénních akcí v různých městech SSSR i v zahraničí.
Návrh městského prostředí zaujímal jedno z ústředních míst mezi projekty ateliéru Senezh, protože mnozí z účastníků seminářů byli právě hlavními architekty a umělci různých ruských měst. Během svého působení studio dokončilo asi 50 velkých projektů pod vedením Evgeny Abramoviče Rosenbluma. Jedná se o konstrukční vývoj pro formování a zlepšování historických a městských center pro Novosibirsk, Tikhvin, Alma-Ata, Tolyat, Naberezhnye Chelny, Yelabuga, Staraya Russa, Leningrad a další města. Nejznámějšími designovými projekty jsou Deribasovská ulice v Oděse a Starý Arbat v Moskvě. Žádný z nich však nebyl plně realizován, vzhledem k tomu, že všechny projekty byly vystaveny na výstavách, široce diskutovaných v tisku, díky otevřenosti procesu navrhování se nápady projektu staly kulturní potřebou a tvořily designový potenciál městského designu jako jedna z oblastí projekční činnosti.
— Maria Terentyevna Maystrovskaya, doktorka dějin umění, profesorka Moskevské státní umělecké akademie pojmenované po S.G. Stroganov [9] ..
Jako konzultanti a lektoři byli do ateliéru přizváni praktici a teoretici architektury a designu, kulturních studií, historie, ekologie a umělecké kritiky: Vladimir Aronov, Andrej Bokov , Vjačeslav Glazychev [10] , Oleg Genisaretsky , Larisa Zhadova , Mark Konik [11] , Elna Orlová a další. Ve studiu se objevili zahraniční konzultanti: Poláci Šimon Bojko, Jozef Mroshchak, Bogdan Urbanovich [12] .
Od 80. let 20. století pracuje Senezh Studio v Moskvě v domě č. 5 na Maly Vlasevsky Lane [10] .
V průběhu více než 30 let činnosti účastníci Senežského studia dokončili mnoho designových prací pro různá města, muzea a kulturní místa, včetně: Olympiády-80, kulturního centra Cosmos (1981), Batyushkova muzea v r. Vologda, Muzeum revoluce SSSR , Státní muzeum A. S. Puškina , Muzeum F. M. Dostojevského v Novokuzněcku, Egorievské muzeum historie a umění a Bolšoj Vjazemy Museum-Estate , projekt na vylepšení Yelabuga (1984 ), „Svátek severu v Murmansku“; „Vylepšení města Magnitogorsk“ [5] [13] . Ne všechny byly implementovány.
V roce 1992 byl ateliér zaregistrován jako kulturní instituce jako „Ústřední ateliér výtvarné a designové kreativity“. Jejím uměleckým ředitelem se stal Evgeny Rosenblum . Studio pracovalo na projektech pro muzea, statky, historické čtvrti Moskvy.
Práce ateliéru souvisela s filozofickým konceptem G. P. Shchedrovitského , jednoho ze zakladatelů Moskevského logického kruhu (1952). Shchedrovitsky rozvinul myšlenku sebeurčení metodologie „jako obecného rámce pro celý lidský život“ a „přístupu s teoretickou činností“ k designu. Navrhl novou formu organizace „kolektivního projektivního myšlení“ – organizačně-činnostní hry (OGA). „Účastníci vytvořili projekty a modely, které implikovaly neustálou transformaci. Zkoumal metodologii a techniku změny, na úplnosti nezáleželo. To, co bylo právě vytvořeno, bylo uznáno jako zastaralé a podrobeno zničení. Tvůrčí osobnost architekta-designéra také neměla takový význam, jaký se jí dříve přikládal. Jednalo se o plně kolektivní kreativitu a formující se jako „pokračující systém““ [14] .
V ateliéru Senezh (od roku 1967 Ústřední vzdělávací a experimentální ateliér uměleckého designu) se designéři zabývali nejen designem různých objektů, ale také kresbou, malbou a fotografií. Hlavní myšlenkou bylo vytvořit ucelený umělecký prostor vhodný pro všechny aspekty tvůrčí činnosti. Podle konceptu Rosenblum je základem designu umělecká kreativita a výtvarné umění - zdroj designových obrazů. V tomto se „Senej koncept“ postavil proti klasické ideologii designu například Ulmské školy Thomase Maldonada . Objekt se v „systému vzájemných závislostí“ (pojem nahrazující starý termín „funkce“) mění v binární opozici „člověk – věc“, což znamená komplex hodnotových sociokulturních vztahů. V "uměleckém designu" podle Rosenbluma obsahuje nejen design, ale také jeho filozofické chápání. Jeden a tentýž předmět může nabývat různých skutečných významů v závislosti na kontextu; umístěn v konkrétním prostoru, stává se polyfunkčním a polysémantickým. Věc je „polidštěný předmět“. V souladu s tím se všichni členové společnosti – designéři, zákazníci, spotřebitelé – stávají účastníky environmentálního designu a snaží se „opustit věž ze slonoviny“. "Stejně jako v einsteinovské fyzice je prostor funkcí pohybu hmoty, tak v moderní kultuře je prostor funkcí lidské existence," řekl vedoucí studia. Jinými slovy, přechod od funkční konstrukce k symbolickému významu forem dává těmto formám nový ikonologický význam. Odtud koncepty „otevřené formy“ a navrhování nikoli věcí, ale situací, „zápletek“, v nichž tyto věci „ožívají“ [15] .
Nový směr v softwarovém designu deklaroval kreativní metodu založenou na konceptu designu – designérově „projektovém prohlášení“ o významu a obrazu budoucího objektu ještě před zahájením designu. Koncepce designu není řešením žádného praktického problému, ale otázkou, jejíž zodpovězení bude v budoucnu vyžadovat vývoj. Tento přístup zahrnuje speciální heuristickou techniku („brainstorming“, algoritmus „pokus-omyl“, „cesta bludiště“, modelování nestandardních situací, vytváření „multidimenzionálních matic“, „sokratovské konverzace“ a diskurzivní polylog). Tvorba designových programů vyžaduje přípravnou analytickou práci, erudici účastníků, zvládnutí metod verbálního a vizuálního designu, nástroje rozvržení a modelování (grafická a objektově-prostorová kompozice), organizaci interakce mezi zástupci různých profesí.
Na počátku 80. let 20. století K. M. Kantor předložil koncept „volného stanovování cílů“, realizovaný ve speciálním designérském jazyce, na rozdíl od tradičního inženýrského designu („inženýrství“), spojeného s úkoly konkrétní výroby. V knize Pravda o designu (1996) jako jeden z prvních zařadil pojem design do pojmu duchovní kultura. Kantor, v té době zaměstnanec VNIITE a zástupce šéfredaktora časopisu „Dekorativní umění SSSR“, rozvinul myšlenku projektoru – „objektivně-subjektivního zárodku“ budoucí designové myšlenky, která by mohla transformovat realitu jako celý. Ateliér Senezh se přes svou krátkou existenci stal důležitou etapou ve vývoji technické estetiky a domácího designu, znamenal přechod od klasického průmyslového „uměleckého designu“ jednotlivých věcí a dokonce od systémového designu k volnému, syntetizujícímu různé typy činnost "umělecký design" (Rosenblumův termín) a prognózování sociokulturního a prostorového prostředí lidského života.
„Kurz designu mi dal schopnost přemýšlet, pochopit, co je rovina, objem a jak s nimi zacházet. A jak zobrazit skutečný život v letadle, v objemu. Co máme ve svých rukou? Barvy, štětce a plátno. Jak na plátno přenést to, co v životě cítíte? Pochopení toho mi dalo design. Navíc - profesionalita a schopnost trpělivě dotáhnout věc do konce. A přesto – výhled. Vědomosti nám byly dány velmi chytře. Jedinečné přednášky. Jaké to byly osobnosti! Karl Moiseevich Kantor je historik umění a možná více filozof – čistě teoreticky položil základy sovětského designu. Přednášel o konceptu designu, jeho vzniku a možnostech. O tom, co je krása a užitečnost. Mark Alexandrovič Konik byl designérskou praxí - přítel i umělecký ředitel. Velký talent, skvělý malíř. Vystudoval Taškentský umělecký institut. Jeho princip přístupu k designu – schopnost kreativně myslet – pro něj byl hlavní, ať už stojíte před plátnem nebo před projektem. Všechno ostatní je prostředek k vyjádření toho, co v sobě máte. To, co jsem jako malíř znal – barva, forma, linie – mi pomohlo stát se designérem, myslet jako designér. Evgeny Abramovich Rozemblyum je jedním ze zakladatelů studia Senezh, kde jsme začali cvičit. Je to skvělý designér a organizátor. Praktik. Má obrovské znalosti a další dar – schopnost stmelit tým, vytvořit kreativní prostředí. Všichni jsme vařili ve stejném hrnci. Všichni se učili jeden od druhého. V Seneži učil zajímavý člověk. Architekt, designér Vjačeslav Leonidovič Glazychev . S oblibou opakoval: " Jakýkoli skvělý kreativní nápad může být zmařen, pokud je předložen k hlasování společnosti ." A také si moc pamatuji: „ Město je trh. Toto je virtuální realita. Umělec je všude sám ." Se zájmem, otevírajíce ústa, jsme poslouchali přednášky filozofa Olega Igoreviče Genisaretského . Pamatuji si, jak mluvil o súfismu. Poslouchali jako očarovaní.
— Oraznepesov Kakadzhan [16]