Oraznepesov, Kakadžan Oraznepesovič

Kakadžan Oraznepesovič Oraznepesov
Turkm. Kakajan Oraznepesow
Datum narození 1. ledna 1944( 1944-01-01 )
Místo narození
Datum úmrtí 18. května 2006( 2006-05-18 ) (ve věku 62 let)
Místo smrti
Státní občanství  SSSR → Turkmenistán 
Žánr výtvarník , návrhář , šperkař
Studie Turkmenská státní umělecká vysoká škola pojmenovaná po. Sh. Rustaveli, Ústřední ateliér experimentálního designu Svazu umělců SSSR
Styl miniatura , realismus
Hodnosti Ctěný umělec Turkmenské SSR

Kakajan Oraznepesovich Oraznepesov ( Turkm. Kakajan Oraznepesow ; 1. ledna 1944 , okres Sakar-Čaginskij , oblast Mary - 18. května 2006 , Ašchabad ) - sovětský , turkmenský malíř , návrhář , klenotník , učitel , veřejná osoba , výkonný tajemník Svaz umělců Turkmenské SSR (1975-1976, 1982-1987). Vedoucí oddělení designu Státní akademie umění  Turkmenistánu ( 1994-2006 ) . Ctěný umělecký pracovník Turkmenské SSR ( 1991 ).

Životopis

Kakadzhan Oraznepesovich Oraznepesov se narodil 1. ledna 1944 v rodině učitele ve vesnické radě Ak-Yab (může to být 1.-2. nebo 3. obecní rada Ak-Yab) Sakar-Čaginskij okres v oblasti Mary Turkmenská SSR , nyní Ak-Yab gengeshlik (Akýap geňeşligi) je součástí sakarchaga etrap Mary velayat z Turkmenistánu .

V roce 1958 vstoupil a v roce 1963 promoval na Turkmen State Art College pojmenované po. Sh. Rustaveli je povoláním umělec-učitel. Po absolvování vysoké školy odešel do Mary , pracoval ve filmové reklamě a věnoval se kreativitě. K. Oraznepesov, K. Mirgaliev, A. Babakulov (sochař), B. Babakulov se v roce 1964 stali prvními profesionálními umělci Mary pobočky Svazu umělců Turkmenské SSR [1] . I. N. Klychev byl podpořen při otevření tohoto oddělení [2] . Oraznepesov a Mirgalimov se stali zakladateli formace „Maryské malířské školy“, která se stala zajímavým fenoménem v turkmenském umění [3] .

V roce 1964 absolvoval malířské kurzy v Khostě (mikrookres ve městě Soči , Krasnodarské území ).

V letech 1966 až 1974 studoval v Ústředním vzdělávacím a experimentálním studiu Svazu umělců SSSR (tzv. Senežské studio ), založeném na bázi Domu kreativity „Senezh“ pod vedením E. A. Rosenbluma a K. M. Kantor . Vyučuje: vedoucí kurzu M. A. Konik , V. L. Glazychev , O. I. Genisaretsky . [4] Po roce 1971 řadu let jezdil na semináře školy. Třídy v ateliéru radikálně ovlivnily formování uměleckého stylu v malbě, v designových projektech.

Mladého umělce si všimla Margarita Nilovna Khalaminsky, která dohlížela na tento region ze Svazu umělců SSSR , a Jurij Yakovlevich Khalaminsky, který dorazil do Mary v roce 1964. Již v letech 1968-1971 umělcovy obrazy zakoupilo Muzeum východu , Státní Treťjakovská galerie [5] . Psali o něm přední sovětští kunsthistorici zabývající se uměním Střední Asie [6]  - Margarita Khalaminskaya, ředitelka GMINV Sofya Michajlovna Yerlashova.

Umělec studoval umění miniatury, má rád dílo Kemala ad-Din Behzada , studoval kompoziční techniky malby ikon: „ Ruskou ikonomalbu jsem studoval docela vážně . Cestoval jsem po Rusku a sbíral ikony “ [7] . G. I. Saurova napsal: „ Mladý originální umělec se ve své tvorbě opírá o tradice folklóru nejen svého lidu, ale i kultury celého Východu . [8] S. M. Yerlashova umělce připsala nové generaci turkmenských malířů, vycházejících z dědictví národního umění a řemesel a umění orientálních miniatur. [9] MN Khalaminskaya zaznamenal jeho touhu prozkoumat tradice orientálních miniatur a jeho touhu pracovat také na monumentálních dílech. [deset]

V letech 1967-1969 byl ředitelem uměleckého fondu Mary pobočky Svazu umělců Turkmenské SSR.

V letech 1969-1970 byl ředitelem Uměleckého fondu Turkmenské SSR v Ašchabadu.

V roce 1971 . Oraznepesov se stal účastníkem VII Biennale de Paris Archived 2. srpna 2019 na Wayback Machine (komisař: Georges Boudaille ). Katalog vydán, autoři: Georges Boudaille, Jean Nouvel, François Seigneu, Jean. Na Bienále vystavoval díla: „Rodná vesnice“ (1969), „Dědeček a vnuci“ (1971), „Cyklisté“ (1971), „Na návštěvě“ (1971). [jedenáct]

Cesta do Francie zanechala stopu v jeho umění. „ Dvacáté století bylo dobou neuvěřitelných proměn umění. Poté opustilo figurativnost, poté se vrátilo k opakování osvědčených modelů, od obrazů znázorňujících vůdce a hrdinské činy přešlo do světa soukromé osoby. Transformovaná zkušenost impresionismu , fauvismu a dalších „ismů“ je vidět v dílech S. Gerasimova , R. Falka , K. Žefirova z 30. let – a v „mnohonárodním sovětském malířství“ (Kakadzhan Oraznepesov, Saima Randyarv). Při pojmenování této části expozice se kurátoři zamýšleli nejen nad bizarními průsečíky vlivů a osudů umělců 20. čtvrtiny 20. století“. [12]

Souběžně s malířstvím od počátku 70. let Kakadzhan pracoval na tvorbě architektonických projektů: layout Blagoevogradu ( Bulharsko ), turkmenský pavilon na mezinárodním veletrhu v Teheránu ( Írán ), v 90. letech se zabýval projekt Kulturního centra ( Ašchabad ), projekt rekonstrukce Centrálního trhu ( Ašcháb )) [13] .

V letech 1973-1975 byl hlavním umělcem Uměleckého fondu Turkmenské SSR.

V letech 1975-1976 a 1982-1987 byl výkonným tajemníkem představenstva Svazu umělců Turkmenské SSR.

V letech 1987-2004 - první místopředseda představenstva turkmenské pobočky Kulturního fondu .

Od poloviny 90. let měl rád šperkařské umění, vytvořil více než deset velkých šperků v autorově stylu, včetně použití pohyblivých struktur: „Guncha“, „Road to the Future“ atd.

V roce 1994 byla otevřena Státní akademie umění Turkmenistánu , Oraznepesov vedl oddělení designu. Umělcova dílna se pro jeho studenty stala pokračováním jeho studia, za deset let výuky zformoval novou generaci turkmenských designérů.

V Kulturní nadaci se spolu s předsedou nadace, členem „ Sedmi “ Sh. Akmukhammedovem, zabýval popularizací kulturního dědictví turkmenského lidu, podílel se na uchování záznamů vynikajících turkmenských bakhshi a přispěl k realizaci prvních celostátních folklorních festivalů.

Kakajan Oraznepesov je jedním z mála středoasijských umělců, kteří ovládli různé oblasti výtvarného umění. 

Kakadzhan Oraznepesovich Oraznepesov zemřel na zástavu srdce 18. května 2006  ve svém studiu v Ašchabadu v Turkmenistánu .

Ocenění

Z autobiografie „Přichází z dětství“

„Z Ústředního svazu umělců dohlíželi na Střední Asii historici umění manželé Khalaminskij. Přijeli do Turkmenistánu a náš předseda Izzat Nazarovič Klychev je pozval, aby navštívili Mary. Viděli jsme práci. Pamatuji si jejich přátelský přístup. Měli za cíl neomezovat se na určité, již známé lidi, ale vidět, najít novou generaci malířů. Bylo nám tehdy dvacet. Nevím, co na mně viděli. Možná jen cítili... Měli velkou touhu nám pomoci. Z naší generace turkmenských umělců pomohli téměř všem: „ Sedm “, Yarly Bayramov , Kamil Mirgalimov, já a dokonce i ti, kteří jsou mladší než my. Viděli každého z nás jako člověka. Je to velmi důležité. Byli jsme na stejné úrovni. Dnes tu atmosféru mohu nazvat romantickou. Nazvali jsme například Jekatěrinu Belašovou  , jednu z předních sochařek v zemi, „teto Káťa“. Klidně by mohli jít k předsedkyni Svazu umělců SSSR , tedy k ní:

Dobrý den, teto Káťo!

— Ach, moji drazí turkmenští přátelé!

Jsme kuřátka, která nic neuměla. Táhla nás k životu, k umění. Chovala se k nám jako ke svým dětem a vnoučatům."

— Oraznepesov Kakadžan

Z autobiografie K. Oraznepesova „Pochází z dětství“. Nahrávka a literární zpracování I.Kistovich-Girtban .

Kritika

„Člověk citlivý na požadavky dne a od přírody samotář – v této konvergenci protikladů spočívá program jeho tvůrčí metody. Analýza a pocit. Kontrola – a emocionalita. Mezi těmito polaritami je někde uprostřed tenká linie, na jejímž základě je postaven svět Oraznepesovových obrazů. Umělec-etnograf, pohádkář všedního dne si v něm rozuměl s mistrem sarkasmu, ironie... Co bylo hlavní v jeho umění? Mistrův pohled je utvářen národním způsobem vidění světa: život v celé jeho rozmanitosti, s mnoha detaily. Detailní neuspěchané převyprávění je umělcem zaznamenáno s anatomickou přesností. Estetické, či spíše téměř fyziologické potěšení se mu dostalo ze samotné možnosti přepočítávání vzorů koberců, výšivek zdobících dámské oděvy, postříbřených šperků. Z mnohosti postav, z možnosti ukázat lidové charaktery, typická gesta a vystupování. Kakajan znal a miloval lidové anekdoty, podobenství, příběhy. Zopakoval, že právě v nich se nejvíce projevuje národní charakter a mentalita. Rodná země byla vždy v jeho srdci. Oraznepesov je skutečně lidovým umělcem, protože jeho tvorba je národní podstatou i obsahem. Protože svět jeho obrazů vypovídá o jedinečnosti turkmenského lidu víc než přednášky etnografa. Při jejich poslechu se seznamujeme s novými zvyky a etnografickými rysy. A zůstávají pro vnímání zajímavé a originální exotiky. A umělcovy obrazy odhalují svět turkmenského lidu zevnitř, dávají příležitost přiblížit se, přiblížit se a bez povšimnutí absorbovat kulturu starověkých lidí, kteří si zachovali její rysy nedotčené. Umožňují vám lépe poznat, a tedy pochopit životní styl a typ národního myšlení Turkmenů.“

— Iren Kistovich-Girtbahn [14]

historik umění, výtvarník, kurátor

Malování

Triptych „Pro lepší život“. 1968. Muzeum východu .

"Na Starém bazaru" 1971. Státní Treťjakovská galerie

"Brzké jaro". 1972. Olej na plátně Muzeum východu .

"Radost. (Naftaři). 1971. Olej na plátně Kurganské regionální muzeum umění

"V dílně". 1973. Olej na plátně Státní umělecká galerie Kursk pojmenovaná po A. A. Deinekovi

" Sedm ". 1977. Olej na plátně Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu

„Myšlenky o básníkovi. Magtymguly Fragi “. 1983. Olej na plátně Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu

Byashim Nurali . 1986. Olej na plátně Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu

Polyptych „Turkmenská řemesla. Úvahy o lidovém umění. 1983-1984 (1996-1998 - autorská verze). Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu .

"Lidé z mé vesnice". 1998. Olej na plátně

Design, šperky

1974 - Projektování turkmenského výstavního pavilonu na mezinárodním veletrhu. Teherán . Írán .

1980  - Účast na projektu rekonstrukce Blagoevgradu. Výstavy v Blagoevgradu a Sofii . Bulharsko .

1995  - Projekt rekonstrukce centrálního trhu v Ašchabadu. Rozložení.

1996  - Projekt kulturního centra Ašchabad. Rozložení.

1999  - 2000  - Symbolická šavle věnovaná nezávislosti Turkmenistánu. Ve spolupráci s lidovým umělcem Turkmenistánu S. Goshaevem, A. Annaberdievem. Národní kulturní centrum Turkmenistánu . Ašchabad . [patnáct]

2001  - 2002  - "Arch of Independence". Model šperku architektonického komplexu "Arch of Independence". Spolu s lidovým umělcem Turkmenistánu S. Goshaevem. Národní kulturní centrum Turkmenistánu . Ašchabad .

2002  - Guncha.

2003  - "Cesta budoucnosti".

2004  – Budoucí čas

Výstavy

Účastník výstav: republikový - od 1964; všesvazový - od roku 1967; mezinárodní - od roku 1971.

1967  - Republikánská výstava věnovaná 50. sovětské vládě. Ašchabad.

1971  – Účastník VII. bienále v Paříži Archivováno 2. srpna 2019 na Wayback Machine (komisař: Georges Boudaille) . Katalog vydán, autoři: Georges Boudaille, Jean Nouvel, François Seigneu. Editoval Jean Holtzmann. Paříž. Francie .

1971, 1974, 1979, 1981, 1983, 1985 - účastník výstav v Moskvě

1973  - Člen skupinové výstavy ve Varšavě. Polsko

1976  - Člen skupinové výstavy v Budapešti. Maďarsko

1976-1982 - Účastník  "Výstavy 5" v Moskvě . Ústřední dům umělců .

1979  - Skupinová výstava. Paříž . Francie .

1985  - Osobní výstava v Havaně . Kuba .

1987  - Osobní výstava v Dillí . Indie .

1998  - Myakhir zve přátele. Skupinová výstava společně s umělci " Sedm ". Kurátor I. Kistovich-Girtban . "Mahir". Ašchabad.

2004  - "Sand Sfumato of Nostalgia". Osobní výstava. Kurátor I. Kistovich-Girtban . "Mahir". Ašchabad.

2009  - Jubilejní samostatná výstava. Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu . Ašchabad.

2014 . „Malování Turkmenistánu. Melodie turkmenské duše. Retrospektivní výstava. Kurátoři: I. Kistovich , T. Mkrtychev . Muzeum východu . Moskva. [16]

2021 . „úhel odrazu“. Státní umělecká galerie Kursk pojmenovaná po A. A. Deinekovi [17] [18] . Kursk . Rusko .

Muzejní sbírky

Soukromé sbírky:

Rusko , USA , Francie , Arménie , Velká Británie , Turecko , Bulharsko , Maďarsko , Kuba , Indie , Polsko , Německo .

Zajímavosti

Rodina

Publikace

Poznámky

  1. ↑ Khalaminskaya M. [Khalaminskaya M. Painting of Turkmenistan.]. - M . : Sov. Hood., 1974. - S. 16. - 160 s.
  2. ↑ Oraznepesov K. [Oraznepesov K. Původně z dětství. Autobiografie. Nahrávání a rozsvícení. upravil I. Kistovich. In: Kistovich I. Chuť slunce. Kakajan Oraznepesov]. - Kyjev, 2009. - S. 16. - 200 s.
  3. ↑ Kistovich I. [Katalog výstavy. GMINV. Malování Turkmenistán. Melodie turkmenské duše] / autor-kompilátor I. Kistovich. - M . : Muzeum východu, 2014. - S. 16. - 106 s. - ISBN 8-978-5-903417-65-0.
  4. ↑ Brodskaya O. Yu. Senezh Design Studio Archived 30. ledna 2020 na Wayback Machine // Young Science - 2017: Architecture. Konstrukce. Design. Sborník příspěvků ze IV všeruské studentské vědecké a praktické konference. 2017. C. 136-146.
  5. ↑ Viz: I. Kistovich. „Chuť slunce. Kakajan Oraznepesov. Intro. článek; seznam reprodukcí. s. 18 - 23; 183-190.
  6. ↑ Erlashova S.M. [Erlashová S.M. Obraz Sovětského Turkmenistánu [] = Obraz Sovětského Turkmenistánu] / paralelní text v ruštině. a anglicky .. - L. : Avrora, 1975. - S. 23. - 160 s.
  7. ↑ K. Oraznepesov. "Pochází z dětství." Autobiografie v knize. I. Kistovich „Chuť slunce. Kakajan Oraznepesov. Kyjev. 2009. - S. 23.
  8. ↑ autor. tým. [SH Turkmenistánu Kakadzhan Oraznepesov]. - Ašchabad: Svaz umělců Turkmenistánu, 1971. - S. 2. - 12 s.
  9. ↑ Erlashova S. [S.M. Erlashova Obraz sovětského Turkmenistánu]. - L . : Avrora, 1975. - S. 24. - 160 s.
  10. ↑ Khalaminskaya M. [Khalaminskaya M. Fine art of the Turkmen SSR]. - M . : Sovětský umělec, 1967. - S. 15. - 50 s.
  11. ↑ Georges Boudaille, Jean Nouvel, Francois Seigneu, Jean. [71FrancieKatalog VIIe Biennale de Paris "Catalogue VIIe Biennale de Paris"]. - Francie: Bienn., 1. 1971. - 308 s.
  12. ↑ GALERIE DEINEKA (SHOWROOM). Výstava "Úhel odrazu" . Kultura. RF (2. ledna 2021). Získáno 12. dubna 2021. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2021.
  13. ↑ Označeno: viz: Seznam ilustrací v knize. I. Kistovich: „Chuť slunce. Kakajan Oraznepesov. Kyjev. 2009. - S. 184-185.
  14. ↑ Kistovich I. [Kistovich-Girtban I. Chuť slunce. Kakajan Oraznepesov]. - Kyjev, 2009. - S. 14-15. — 200 s. — ISBN 978-9-6621560-0-3 .
  15. ↑ Použitá práce: malba na dřevo, malba (4 panely), pohyblivý design dřevěného lakovaného pouzdra, národní znaky ve výrobě hranových zbraní (speciální forma šavle se zakřiveným koncem), technika: leptání kovu, galvanizace , smalt, vícevrstvé práce na stříbře a zlatě, malba, lak. Viz: I. Kistovich. Dekret. rezervovat. - S. 11, 183.
  16. ↑ Yanovskaya M. [Maria Yanovskaya Z druhé strany Měsíce. Turkmenská malba dorazila do Moskvy]  // https://www.hronikatm.com/2014/12/s-obratnoy-storonyi-lunyi-v-moskvu-priehala-turkmenskaya-zhivopis/ . — 2014.
  17. ↑ Viktorie Voronko. V Kursku byla zahájena výstava sovětského umění „Angle of Reflection“ . https://gtrkkursk.ru/news/10611-kurske-otkrylas-vystavka-sovetskogo-iskusstva-ugol-otrazheniya . Rozhovor se zástupkyní ředitele galerie M. Tarasovou (26. února 2021). Získáno 12. dubna 2021. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2021.
  18. ↑ Výstava "Úhel odrazu" . https://www.culture.ru/ (2. ledna 2021). Získáno 12. dubna 2021. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2021.
  19. ↑ Fotografie publikované v knize I. Kistoviche „Chuť slunce. Kakajan Oraznepesov"
  20. ↑ Publikováno: „Pocházíme z dětství“. V knize. I. Kistovich „Chuť slunce. Kakajan Oraznepesov. (2009).
  21. ↑ I. Kistovich. " Stanislav Babikov : symfonie barev". Mezinárodní ročenka kulturních nemovitostí Archivována 12. dubna 2021 na Wayback Machine . 2004-2006 Střední Asie v minulosti a současnosti. Petrohrad. Filologická fakulta Petrohradské státní univerzity, 2008. S. 84 - 94. Jazyk: ruština.
  22. ↑ auth. tým. [Unie umělců Turkmenistánu Kakajan Oraznepesov]. - Ashgabat: Union of Artists of Turkmenistan, 1971. - S. 3. - 10 s.
  23. ↑ Publikováno v knize. I. Kistovich „Chuť slunce. Kakajan Oraznepesov"
  24. ↑ Maria Yanovskaya. Na druhé straně měsíce. Turkmenská malba dorazila do Moskvy . https://subscribe.ru/ (2014-12-12 16:44). Získáno 12. dubna 2021. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2021.