Symfonie č. 1 (Schnittke)

Symfonie č. 1 - skladba Alfreda Schnittkeho , napsaná v letech 1969-1972 .

Vznikl pro velký symfonický orchestr a představuje jeden z největších Schnittkeho počinů v aleatorice : mnohé fragmenty partitury jsou pouze obecným plátnem, v němž mohou hudebníci improvizovat. Druhá věta symfonie obsahuje rozsáhlou jazzovou improvizaci. Schnittke využívá i tradice instrumentálního divadla : na začátku díla hudebníci vbíhají na jeviště, ve druhé části - improvizace pro sólové housle a klavír, ve finále - postupně opouštějí jeviště za zvuků finále rozlučkové symfonie Josepha Haydna ( jak bylo zamýšleno a v samotné Haydnově symfonii), a pak se rychle vrátit ke zvuku zvonů . Symfonie obsahuje části nástrojů hrajících v zákulisí.

A. Schnittke : ... "Druhá část (Allegretto) je jakýmsi hybridem ronda a zdvojených variací. Zde je cantus firmus typu concerto grosso D dur, připomínající svým charakterem barokní hudbu. Cantus firmus je obsahově dvoutvárný, prozrazující, že jako barokní koncert, pak jako dechový pochod, kontrastuje s kontrastními epizodami: dvě jsou dodekafonické tance (první je valčík, druhá rytmus rytmu), třetí dodekafonový pochod. Tyto tři epizody jsou obklopeny čtyřmi refrény - dvoutvárným cantus firmus s překrývajícími se ozvěnami témat - epizod. Poté se objeví epizoda, řešená jako hra cadenza. Její aleatorická struktura umožňuje pokaždé najít nové verze představení (v Gorkém to byla zcela volná improvizace jazzového hráče, v Tallinnu - volná improvizace houslisty a varhaníka. V notách je dokonce připravena varianta improvizace v nepřítomnosti jakýchkoliv jazzových hráčů.) Muzikanti improvizují podle prvků, které jim byly navrženy. Dirigent improvizuje jejich úvody a vztahy, dynamiku. Pro dirigenta to tedy vypadá jako kadence. Ve funkci čtvrté epizody je kadence nahrazena hlavním tématem - refrénem. Zde se mísí veškerá žánrová hudba a baroko a pochod, všechny tance a na vrcholu přichází další - A-dur - pochod (z nějakého důvodu to každý bere jako populární píseň, ale tohle je hudba pro hru "Nehty", napsané mnou v roce 1965).

Třetí věta (Lento) je dynamický trojúhelník jako „Pianissimo…“ s vrstvením a ředěním hlasů na sériovém základě. Rytmus je také sériový, ale ne mikrorytmus, ale makrorytmus. Série určuje počet sekcí, počet úvodů, počet příchozích hlasů. Pokud jde o rytmickou náplň každého taktu, je postavena podle následujícího principu: bez ohledu na to, kolik hlasů je v danou chvíli a je jich obrovské množství, vždy se vyhýbá rytmickým unisonům, neustále existuje rozdělení na jiný počet podílů, aby se předešlo těmto unisonům, aby se předešlo pocitu tíhy při silném rytmu. Udělal jsem tedy vše, co bylo v mých silách, abych zničil metričnost.

Čtvrtá věta je úvod, vystavěný jako pestrá koláž, od nejrůznějších pohřebních pochodů až po Čajkovského; pak následují dva řetězce variací na „Dies irae“ (první řetězec – zde je téma „Dies irae“ skryto v technice dodekafonu a není samo o sobě slyšet, ale pouze určuje rozdělení řady transpozic série na skupiny, druhý řetězec - v něm je cyklus variací na "Dies irae" dán otevřeně s harmonizací, ale také "prošel" dodekafonií); dále dvě žánrové epizody splývají s druhou sérií variací - jedna je jazzová a druhá pochodová - a poté začíná kulminační zóna invazí materiálu z první věty - řada tématu první věty je zároveň jakási generální repríza celé formy; pak následuje chorálová epizoda (C dur) a po ní vlastní vrchol - poslední - který je vystřídán zhroucením všeho vybudovaného. Jak určit tuto formu, nevím ..“.

Mezi díla, která měla významný vliv na koncepci Schnittkeho symfonie, patří symfonie Charlese Ivese , „ Symfonie “ Luciana Beria .

Symfonie obsahuje mnoho hudebních citací. Patří mezi ně Beethovenova Pátá symfonie , První koncert Čajkovského , Straussův Na krásném modrém Dunaji , Smuteční pochod z Chopinovy ​​Druhé sonáty , Oseho Smrt z Griegova Peer Gynta , Haydnova Symfonie na rozloučenou . [jeden]

A. Schnittke: „V první části je přechod do finále z Beethovenovy 5. symfonie a začátek finále, ve druhé absolutně žádné doslovné citace, ve třetí také žádné, ve finále pohřební pochod – jeho autora neznám – hudebníci tomu říkají „zpoza rohu“, dále Chopinův pochod a Griegův pochod „Smrt Öze“, Straussovy „Příběhy Vídeňského lesa“, Straussův valčík „Příběhy Vienna Woods“, Čajkovského koncert a rytmus „Letka-Jenka“, nedostatečně skrytý, dále 14 gregoriánských melodií „Sanctus“ z „Graduale“ („Graduale de Tempore et de Sanctus“. - D. Sh.) - diatonické čtrnáctihlasá epizoda smyčců ve finále symfonie - v prvním proudu variací ústřední epizoda s "Dies irae", poté sborová epizoda na konci, kde je vícenásobným kánonem proveden jistý "Sanctus" - navíc tento „Sanctus“ je ve vztahu ke všem čtrnácti jakoby průměrnou variantou, tedy ne jako žádná – a na závěr Haydnovy „Farewell Symphony“. Všechny ostatní koláže jsou moje divadelní hudba.“

Povolení k provedení symfonie podepsal Rodion Shchedrin . [2] Symfonie byla poprvé provedena 9. února 1974 ve městě Gorkij ( Nižnij Novgorod ); Gorkého filharmonii řídil Gennadij Rožděstvenskij . Druhé představení se konalo v Tallinnu na konci roku 1975 pod vedením Eri Klas ( Gidon Kremer provedl sólový houslový part ). [1] .

Symfonie byla nahrána pod vedením Gennady Rožděstvenského (ve dvou verzích nahrávky (s různými dvojicemi sólistů)) [3] , Leif Segerstam [4] .

G. Rožděstvenskij: "Věnoval mi nejen devátou symfonii, ale i první a osmou. Pro mě je ale nejcennější věnování první symfonie. Byl jsem členem umělecké rady společnosti Melodiya za obdržení nových nahrávek. Jednou jsem přišel na zasedání zastupitelstva, kde si poslechli nahrávku nově vyrobeného klavírního kvintetu „In Memoriam“ na památku matky. Udělalo to na mě tak silný dojem a cítil jsem, potenciální orchestrální myšlení v tomto díle, i když jsem jeho orchestrální skladby neznal, bylo jich tehdy málo. Zavolal jsem mu na telefon a poblahopřál mu k tak úspěšné skladbě a řekl, že to nebylo špatné, myslím, orchestrovat tento kvintet. Řekl, že to není možné, že to určité zákony žánru neumožňují. Dál jsem trval na tom, nakonec to nebylo nic, neskončilo to, a pak mi jen zavolal a poslal partituru , což se povedlo skvěle, a tím začala naše úzká spolupráce.

Pak napsal první symfonii, kterou jsem hrál ve městě Gorkij (dnes Nižnij Novgorod), protože to tehdy představitelé Moskevské a Leningradské filharmonie odmítli. Pod nejrůznějšími záminkami - opravy, festival hudby pro děti z Udmurtie a tak dále. Jeli jsme tedy do Gorkého, kde jsme tuto symfonii hráli s místním orchestrem. Vznikl naprosto neuvěřitelný humbuk, přehnaný humbuk, každý zákaz vždy vede ke zbytečnému humbuku. Lidé tam přijeli z Moskvy v autech na zkoušky a koncerty. To vše se stalo v Nižním Novgorodském Kremlu, jehož území bylo při zkouškách ohraničeno místní policií, což přitahovalo jen ty, kteří chápali, ty, kteří nechápali - je jedno, co se tam děje, protože nikdo nesmí v. A když k představení došlo, objevily se dvě recenze. Jeden je panegyrický, druhý urážlivý. Jeden - že máme před sebou génia, druhý - že by neškodilo ho zasadit. Tato záležitost se dostala do Moskvy a tajemník pro ideologii Gorkého regionálního stranického výboru byl požádán, aby už nechodil do práce, a tím to skončilo.

Samozřejmě to byla obrovská postava, obrovský skladatel a obrovská osobnost neobyčejné síly, která je slyšet v každé jeho notě.

Pak někdo přišel s nápadem nominovat mě na Státní cenu, ale podmínkou pro získání bylo koncertovat v BZK. Čajkovského, abyste dokázali, že jste ještě schopni, abych tak řekl. Byl jsem dotázán: "Co budu dirigovat?" Řekl jsem: "Budu dirigovat Schnittkeho první symfonii." Řekli mi: "Ty jsi blázen!" No, nevadilo mi to, o to nejde, ale hrál jsem ji. A kdosi řekl: „No, teď už nikdy nedostaneš státní cenu, možná ti dají v lepším případě medaili „Za odvahu.“ V důsledku toho jsem nedostal ani jedno, ani druhé, ale hrál jsem symfonii. A pak jsem to nahrál dvakrát, existuje ve dvou verzích nahrávky, různé dvojice sólistů - jazzový pianista a jazzový houslista. Pak, v době, kdy jsem působil ve Stockholmu, vedl Stockholmskou filharmonii, byl koncert zcela z děl Schnittkeho. Bylo oznámeno 12 koncertů a znovu jsem slyšel tu slavnou větu, že jsem blázen. Vstupenky na všech 12 koncertů byly totálně vyprodané. Samotného mě to překvapilo, ale nepřiznal jsem si, že jsem blázen a vše proběhlo s velkým úspěchem a mnohem víc bylo na mých setkáních s tímto mužem, kterému jsem neskonale vděčná za to, že se mnou našel možnost spolupracovat.

Schnittkeho hudbu použil John Neumeier pro balet Tramvaj jmenovala touhu ( 1983 ).

Struktura

1. Sanza Tempo. Moderato
2. allegretto
3. Lento
4. Lento. Allegro

Poznámky

1. ↑ 1 2 Kholopova V. Skladatel Alfred Schnittke. Průlom k polystylistice
2. ↑ Ivaškin A. Rozhovory s Alfredem Schnittkem. S. 92
3. ↑ Schnittke: Symfonie č. jeden
4. ↑ Schnittke – Symfonie č. 1

Literatura

• Kholopova V. N., Chigareva E. I. První symfonie // Alfred Schnittke: Esej o životě a kreativitě. - M . : Sovětský skladatel, 1990. - S. 73-87. — 350 s. - ISBN 5-85285-085-3.

Tematické stránky	MusicBrainz