Symfonie č. 5 (Beethoven)

Symfonie č. 5 c moll op. 67, kterou napsal Ludwig van Beethoven v letech 1804 až 1808 , je jednou z nejznámějších a nejoblíbenějších skladeb klasické hudby a jednou z nejčastěji uváděných symfonií . Poprvé uvedena v roce 1808 ve Vídni , symfonie si brzy získala reputaci jako přední dílo. E. T. A. Hoffmann označil symfonii za „jedno z nejvýznamnějších děl té doby“. Sám Beethoven (podle jeho životopisce Antona Schindlera [2] ) hovořil o hlavním motivu první věty symfonie: „Tak osud klepe na dveře“ [3] .

Hlavním a snadno rozpoznatelným prvkem první části symfonie je dvojitý motiv čtyř taktů:

Symfonie a zejména motiv, který ji začíná (také známý jako „motiv osudu “, „téma osudu“), se stal natolik známým, že jeho prvky pronikly do mnoha děl, od klasiky po populární kulturu různých žánrů, v r. kino , televize atd. e. Stala se jedním ze symbolů vážné hudby.

Složení

Zejména Pátá symfonie je známá dlouhým přípravným obdobím na svůj vznik. První návrhy symfonie pocházejí z roku 1804, bezprostředně po dokončení autorovy práce na Třetí symfonii . Beethoven však svou práci na Páté opakovaně přerušil, aby připravil další skladby, včetně první verze Fidelia , Sonáty č. 23 ( Appassionata ), tří smyčcových kvartetů, houslového a klavírního koncertu a Čtvrté symfonie . Konečná revize páté symfonie byla provedena v letech 1807-1808 souběžně s šestou symfonií a obě měly premiéru na stejném koncertě.

V této době bylo Beethovenovi 35-38 let, život mu komplikovala progresivní hluchota . Ve vnějším světě byla tato doba poznamenána napoleonskými válkami , politickými nepokoji v Rakousku a obsazením Vídně napoleonskými vojsky v roce 1805.

Premiéra

Beethoven věnoval symfonii dvěma svým mecenášům - knížeti F. J. von Lobkowitzovi a hraběti A. K. Razumovskému [4] . Věnování bylo vytištěno v prvním vydání díla v dubnu 1809 .

První veřejné provedení Páté symfonie se uskutečnilo 22. prosince 1808 ve vídeňském Theater an der Wien na velkém benefičním koncertu , který sestával výhradně z premiér Beethovenových děl pod vedením samotného autora. Na programu byly dvě symfonie, které byly provedeny v obráceném pořadí jejich současných čísel: Pátá byla očíslována jako č. 6 a Šestá jako č. 5. Na programu bylo:

1. Symfonie č. 6 (Pastorální) ( F dur , byla v programu uvedena jako „Vzpomínky na život na venkově“ [4] );
2. Árie " Ach zrádce " ("Ach, perfido"), op. 65;
3. Části Kyrie a Glorie ze mše C dur ;
4. Klavírní koncert č. 4 (v podání samotného Beethovena);

1. Pátá symfonie (v programu uvedena jako „Velká symfonie c moll “);
2. Části Sanctus a Benedictus ze mše C dur ;
3. Sborová fantazie .

Premiéra byla neúspěšná. Koncert trval čtyři hodiny – od 18:30 do 22:30. Sál byl chladný, publikum unavené z masy nového materiálu a na začátku druhé části sotva mohlo plnohodnotně vnímat nějaké dílo, zvlášť tak inovativní, jako je Pátá symfonie. Původně se počítalo s ukončením večera symfonií c moll, ale Beethoven v oprávněné obavě z únavy posluchačů i členů orchestru po ní jednoduše přidal ještě pár skladeb, aby nebyla poslední. Zkoušky nestačily a kvalita vystoupení zůstala nedostatečná (při provedení Choral Fantasy na závěr hudebníci udělali chybu, v důsledku čehož bylo nutné začít znovu, čímž se koncert ještě prodloužil ) [5] .

Po premiéře symfonie ji hudební kritici z velké části přešli mlčením a jen o rok a půl později se další její provedení dočkalo nadšené recenze od E. T. A. Hoffmanna v Universal Musical Gazette [ 2] .

Sestava orchestru

Formulář

Práce se skládá ze čtyř částí:

1. Allegro con brio (sonata allegro , c moll )
2. Andante con moto (dvojité variace, As dur )
3. Scherzo. Allegro (c moll)
4. Allegro (finále, sonátová forma , C dur )

Leitmotiv 1. věty (později procházející v té či oné podobě celým dílem [4] ) je ukázkou stručnosti, ostře se lišící od detailního, intonačně bohatého hlavního tématu 3. symfonie [6] . Leonard Bernstein v této souvislosti napsal [7] :

A jaké by tyto noty měly být, co v sobě nesou, jaký silný obsah je jim vlastní, kdyby se z nich mohla zrodit celá část symfonie? Tři sol a e-byt. Všechno. Tohle si mohl myslet každý - možná...

"Téma osudu" se na začátku 1. dílu opakuje dvakrát fortissimo a dále se rozvíjí vzestupně. Začíná u něj i vedlejší part a v budoucnu se neustále vrací v basech smyčcové skupiny. Lyrické a nesmělé vedlejší téma je opět rychle nahrazeno „motivem osudu“, který zní celým orchestrem [4] . Dramatičnost hudby narůstá směrem k druhé polovině věty a vrcholí nestabilní harmonií pomocí zmenšeného sedmého akordu , měnící vývoj v reprízu [8] . Obecně je ve vývoji a repríze (u autora tradičně poněkud odlišná od expozice  - zejména nečekaným zastavením, v němž zazní rytmicky volná fráze ze sólového hoboje ) obraz neustálého boje , o jejichž výsledcích první část až do samého konce nedává představu [4] .

Hlavní téma 2. věty Andante con moto má svůj původ v motivu menuetu . Je klidná, melodická, vede ji sólové violy a violoncella . Druhé téma se objevuje zpočátku jako varianta prvního [9] , ale později, znějící fortissimo na žestě a hoboj, doprovázené údery na tympány , získává hrdinský charakter a v jeho variacích se opět objevuje motiv osudu [4] . Toto téma se svými, slovy V. J. Konena , „ fanfárovými obraty“ stylově blíží revolučním pochodům a ódám , na vrcholu vývoje se objevuje tónina C dur , předznamenávající finále celé symfonie [9 ] . Dvojité variace - forma blízká Beethovenovi - se vyznačuje postupným úbytkem trvání, vícehlasými imitacemi , vnášejí se do nich nové melodické linky [4] . Pravděpodobným modelem této věty byly podle Konena zdvojené variace z Haydnovy C dur („Londýnské“) symfonie , které se rovněž vyznačují neustálým zvyšováním napětí . Lyrické první téma ve variacích se transformuje, nabývá rovněž pochodové podoby, a prolíná se s druhým v coda , čímž druhou část završuje slavnostním apelem [10] .

3. věta, udržovaná v tripartitním Allegru , se tradičně nazývá " scherzo ", ale její intonace mají daleko k těm, které jsou tímto názvem obvykle charakterizovány - stejně jako úvodní věta je znepokojivá a tragická [4] [11] . Ze scherza přebírá Beethoven svou periodicitou a symetrií ve střídání úseků podobu ronda, dodává mu však dramatičnost a dynamiku [ 12] . První téma je podle popisu A. K. Kenigsberga psáno formou dialogu: „na skrytou otázku, znějící sotva slyšitelně v hluchých basech smyčcové skupiny, odpovídá zamyšlená, smutná melodie houslí a viol. za podpory dechových nástrojů.“ Druhým tématem se opět stává motiv osudu, nejprve v podání lesních rohů a poté celého orchestru, který zní ještě hrozivěji než dříve [4] . Jak téma „strach a smutek“, tak motiv osudu se v průběhu věty objevují třikrát [12] . Druhý výskyt prvního tématu charakterizuje nejistotu, rozpadá se na samostatné motivy, aniž by byl dokončen, což ještě více zdůrazňuje neúprosnost motivu osudu, který jej nahrazuje. Když se „dialogické“ téma objeví potřetí, osudové téma se polyfonně spojí se smutnou lyrickou „odpovědí“ a ve vyvrcholení vítězí [4] .

Střední část scherza - trio  - ostře kontrastuje s první, představuje energické stupnicovité durové fugato [4] . Hector Berlioz , popisující basové pasáže tria, napsal, že „hrubá tíže těchto pasáží rozechvívá všechny hudební stojany orchestru. Trio velmi připomíná hravou zábavu slona . Durové trio však opět neznatelně přechází v hluboce mollové první téma reprízy [12] . Porušením kánonů klasické symfonie v této repríze Beethoven poprvé upustil od těsného opakování první části. Celou reprízu hraje klavír , jakoby znějící do dálky, obě témata jsou výrazně změněna. Motiv osudu zde vyznívá méně hrozivě, objevují se v něm pauzy, vede se, volá na sebe, nejprve klarinet , pak hoboj a housle pizzicato . První téma také využívá struny pizzicato [4] , ztrácí na hladkosti a rytmicky se blíží druhému. Boj témat postupně utichá [12] , do konce věty zní motiv osudu pouze v monotónním rytmu v podání pianissima na tympány [4] .

Přechod z 3. věty na 4. probíhá bez pauzy. Skladatel využívá efektu skryté polyfonie, v níž se fragmenty tragického tématu řadí do žebříčku stoupajícího nahoru [12] . Koenigsberg popisuje tento okamžik takto: „Jako když svítá nesmělý paprsek naděje, začíná nejisté hledání cesty ven, zprostředkované tonální nestabilitou, modulačními obraty“ a pak finále, vstupující do triumfálního pochodu, „zaplavuje vše kolem s oslnivým světlem“ [4] . V této větě, poprvé v historii symfonického orchestru, Beethoven uvádí trombonové party , kontrafagot a pikolovou flétnu , čímž se instrumentace finále ještě více přibližuje mocnému, jasnému zvuku dechových kapel . Hlavní téma finále intonačně reprodukuje revoluční hymny (podle legendy napoleonští granátníci, kteří se zúčastnili provedení symfonie ve Vídni, vyskočili při prvních zvukech tohoto tématu a zasalutovali [4] ). Celková atmosféra 4. věty je slavnostní jásot, sonátová forma umožňuje autorovi neuchylovat se k dramatickým kontrastům a soustředit se na jednoduchá zobecněná témata; téma osudu ze 3. věty se na okamžik objeví ve vývoji, ale pak se zcela rozplyne v hlavní majestátní tutti . Ve finále na 30 taktů zazní fanfáry triády C dur. Slovy Richarda Wagnera nás finále „o to více okouzluje svou velkou naivitou, protože celá symfonie, která mu předcházela, se nyní začíná jevit jako intenzivní příprava na tento jásot“ [13] .

Odpovědi

Beethovenův žák, klavírista a učitel hudby Karl Czerny a brémský kapelník W. K. Müller se nezávisle na sobě domnívali, že Beethoven převzal téma Páté symfonie napodobením křiku známého lesního ptáka, což znamenalo strnada obecného, ​​běžného ve středních evropských zeměpisných šířkách a žijících, konkrétně ve vídeňském Prátru , kam se Beethoven procházel [14] .

Kulturní vliv

Jako jedna z nejslavnějších symfonií na světě bylo Beethovenovo dílo mnohokrát upraveno skladateli a hudebníky následujících generací. Téma osudu se mimo jiné objevuje v kvartetu c moll Johannese Brahmse [15] , slávu symfonie v éře diskoték oživil skladatel a hudebník Walter Murphy , který v roce 1976 vydal koncepční album One Fifth Beethoven , jehož titulní skladba se pak stala hitem na soundtracku k filmu " Horečka sobotní noci " [16] . „Téma osudu“ se objevuje v mnoha filmech a reklamách [2] . Během druhé světové války používaly země protihitlerovské koalice hlavní téma symfonie jako symbol vítězství, protože latinské písmeno V ( anglicky  vítězství  - „vítězství“) v Morseově abecedě je označeno třemi tečkami a pomlčkou. . Na naléhání Carla Sagana byla do počtu zvukových stop na palubě vesmírných sond Voyager zařazena nahrávka 1. věty symfonie v podání orchestru řízeného Otto Klempererem [17] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 skóre
2. ↑ 1 2 3 Betsy Schwarm. Symfonie č. 5 c moll, op. 67  (anglicky) . — článek z Encyclopædia Britannica Online . Staženo: 13. července 2021.
3. ↑ Pátá symfonie :: Ludwig van Beethoven . Získáno 28. prosince 2010. Archivováno z originálu dne 6. prosince 2010. (neurčitý)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 A. K. Kenigsberg, L. V. Mikheeva. Beethoven. Symfonie č. 5 // 111 symfonií. Příručka-průvodce. - Petrohrad. : Kult-inform-press, 2000.
5. ↑ Landon, H. C. Robbins. Beethoven: Jeho život, dílo a svět  (anglicky) . - New York: Thames and Hudson, 1992. - S. 149. - ISBN 9780500015407 .
6. ↑ Konen V. J. Beethoven // Dějiny zahraniční hudby. — 5. vydání. - M .: Hudba, 1981. - S. 78-79.
7. ↑ 1 2 Grigorovič V. B. Ludwig van Beethoven (1770-1827). Vítězství tvůrčího ducha // Velcí hudebníci západní Evropy. - M .: Vzdělávání, 1982.
8. ↑ Konen, 1981 , str. 80-81.
9. ↑ 1 2 Konen, 1981 , str. 81.
10. ↑ Konen, 1981 , str. 81-82.
11. ↑ Konen, 1981 , str. 82.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Konen, 1981 , str. 83.
13. ↑ Konen, 1981 , str. 84-85.
14. ↑ Kirillina L.V. Beethoven. Život a kreativita: Ve 2 svazcích. - Moskevská konzervatoř / Státní institut uměleckých studií, NRC "Moskevská konzervatoř", 2009. - T. I. - S. 296.
15. ↑ Gaby Reucher. Beethovenova Pátá symfonie: Pravda o „symfonii osudu“  (anglicky) . Deutsche Welle (13. září 2018). Získáno 13. července 2021. Archivováno z originálu dne 14. července 2021.
16. ↑ Andrea Warner. 10 Beethovenových nejvlivnějších momentů v  popkultuře . CBC (16. prosince 2020). Získáno 13. července 2021. Archivováno z originálu dne 22. srpna 2021.
17. ↑ Beethovenova pátá: Světově nejslavnější  symfonie . Houston Symphony (9. července 2018). Získáno 13. července 2021. Archivováno z originálu dne 14. července 2021.

Odkazy

• Symfonie č. 5 (Beethoven) noty na International Music Score Library Project

Tematické stránky	Veškerá hudba Mezinárodní projekt knihovny hudebních partitur MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Skvělý norský Britannica (online)
V bibliografických katalozích BNF : 13908234x GND : 300016387 J9U : 987007447324805171 LCCN : n81072943 NLA : 35283508 SUDOC : 17687030X VIAF : 177809800 Světová kočka VIAF : 177809800