Fanfára

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 10. dubna 2018; kontroly vyžadují 12 úprav .
Fanfára

Fanfárové s vlajkami Svazu svobodné německé mládeže na fanfárách
Klasifikace Žesťový hudební nástroj . přírodní dýmka
Související nástroje Roh
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Fanfara ( italsky  fanfara , francouzsky  fanfára ) je žesťový hudební nástroj , používaný především k signalizaci , je to podlouhlá píšťala s úzkou menzurou , obvykle bez ventilů . Fanfára je také hudební fráze slavnostní nebo militantní povahy, podávaná pomocí tohoto nástroje.

Hudební nástroj

Zvuk

Na fanfáry lze hrát pouze tóny přirozené stupnice (od 2. do (v závislosti na délce fanfáry) 12. harmonické). Historicky se fanfáry vyráběly v různých laděních, ale v moderní hudební praxi se používá především fanfára v Es (část je nahrána menší tercií pod skutečný zvuk). Fanfára se používá hlavně k signalizaci. Průkopnická fanfára ( polnice ) může být v ladění B (jako trubka ).

Trumpet of Aida

V roce 1870 byl speciálně pro inscenaci opery Giuseppe Verdiho „ Aida “ vytvořen zvláštní typ fanfár – „egyptská trubka“, neboli „Aida trubka“. Jedná se o dlouhou trubku (asi 1,5 m) s jedním ventilem, který snižuje zvuk o tón. Má silný a jasný zvuk [1] .

Signál

Fanfára jako melodie pro formální příležitosti se obvykle skládá z hlavních trojic . Hrají se na žesťové nástroje , někdy doprovázené perkusemi . Fanfáry existují jako nezávislé hudební skladby a jako součást větších hudebních skladeb. Používá se v symfonické, operní hudbě. Fanfáry se nacházejí ve formě malých kusů pro trubky , tympány , lesní rohy a pozouny . Pohyby rohu jsou široce používány ve dvoudílných fanfárách .

Fanfáry ve formě malých skladeb jsou obvykle určeny k provádění při slavnostních příležitostech. Suity z 18. století fanfárám se říkalo krátké a hlučné fragmenty s rychlým opakováním akordů . V lidovém podání se termín „melodie fanfár“ používá ve vztahu k melodii některých národů (například Indiánů, stejně jako Pygmejů z Afriky a Aboriginců z Austrálie), v nichž převládají široké intervaly – tercie, kvarty a kvinty, stejně jako do evropských písňových žánrů s podobnými rysy. národy (včetně jódlování). Fanfárové signály používané v praxi jsou shromážděny v řadě národních sbírek, z nichž nejstarší pocházejí ze 17. století.

Hudební fragmenty fanfárového charakteru se nacházejí v dílech různých hudebních žánrů ( opery , symfonie , pochody atd.). Jedním z prvních známých použití fanfár v hudebním díle je předehra k Monteverdiho Orfeo ( 1607 ) , která obsahuje pětidílnou fanfáru. Fanfára na trubku byla použita v předehře „Leonora“ č. 2 a „Leonore“ č. 3 (zkráceno), stejně jako Beethovenova Fidelio předehra . Také ruští a sovětští skladatelé často používali fanfárové náměty: např. Čajkovského Italské Capriccio , Chrennikovova opera Matka , Šostakovičova Slavnostní předehra , Sviridovovo Patetické oratorium aj.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Rogal-Levitsky D.R. Egyptské dýmky // Moderní orchestr. Svazek 2 ze 4. - M .: MuzGIz, 1953. - S. 165-169. — 447 s.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích