| Symfonie č. 3 F dur op. 90 – I. Allegro con brio (10:05) | |
| Autorství - Musopen | |
| Nápověda k přehrávání | |
| Symfonie č. 3 F dur op. 90 - II. Andante | |
| Autorství - Musopen | |
| Nápověda k přehrávání | |
| Symfonie č. 3 F dur op. 90 - III. Poco allegreto (6:10) | |
| Autorství - Musopen | |
| Nápověda k přehrávání | |
| Symfonie č. 3 F dur op. 90 - IV. Allegro | |
| Autorství - Musopen | |
| Nápověda k přehrávání | |
Symfonie č. 3 F dur op. 90 napsal německý skladatel Johannes Brahms v létě 1883 ve Wiesbadenu, ačkoli někteří badatelé naznačují, že autor v první části použil rané skici.
Symfonie byla věnována slavnému dirigentovi a klavíristovi Hansi von Bülowovi. Věnování symfonie zní: „Mému vroucnému Hansi von Bülowovi od opravdového přítele. Johannes Brahms“.
Poprvé byla symfonie s velkým ohlasem uvedena 2. prosince 1883 ve Vídni pod vedením Hanse Richtera .
Úspěch byl bezpodmínečný zdaleka ne všude. Takže na prvním představení ve Vídni bylo publikum ostře rozděleno: někteří divoce tleskali, jiní syčeli a pískali. V tisku se objevily ostře negativní kritické recenze. Toto je důkaz dlouhotrvajícího boje mezi podporovateli Brahmse a Wagner , který eskaloval po smrti Wagnera 13. ledna 1883 .
Ve Třetí symfonii dává Brahms nové řešení žánru. Nevypadá ani jako První, ani jako Druhý, i když ztělesňuje základní principy jeho stylu v nich zakotvené, spojující klasické a romantické tradice. Jeho dramaturgie je originální: od patetické, znepokojivé, ale přesto docela lehké velké první části až po dramatické menší finále plné boje. Směr Třetího cyklu je tedy přímo opačný než Prvnímu – od smutku k potvrzení radosti. Cesta zpět – od dur k moll obecně je v symfoniích 19. století extrémně vzácná. Ve středních větách je použito intermezzo typické pro Brahmse, ale netypické pro jiné skladatele jeho doby - nechybí živé scherzo. Ve srovnání s prvními symfoniemi se střední části Třetí změnily, pokud jde o emocionální hloubku a bohatost: andante je nyní naivně prosté a allegretto je romance plná skrytého smutku.
Začíná nejdůležitějším motivem tříhlasé symfonie. Má specifický význam, zašifrovaný v písmenných označeních not (f—as—f): to je skladatelovo mladistvé motto „volný, ale veselý“ (frei aber froh). Motiv se objevuje ve slavnostních dechových akordech s milovaným Brahmsem - po Schubertovi - vedle sebe stejnojmenného dur a moll. Tento motiv tvoří základ hlavní části, zpívané houslemi, a kontrapunkticky ji doprovází. Patetická, emočně nestabilní hlavní osciluje mezi dur a moll, aniž by se zastavila ve vývoji. Kontrastní postranní tón, svěřený klarinetu a fagotu, matně připomíná valčík, má však pružný, proměnlivý rytmický vzor. Část je doprovázena doprovodem udržovaným v lidovém stylu a neustále se mění. V jedné z variací prochází polyfonní proměnou (téma v oběhu). Pak znovu zazní úvodní motiv a ke konci expozice roste úzkost. Proměňuje vedlejší téma, kterým se krátký vývoj otevírá. V závěru vývoje zazní sólový lesní roh úvodní motiv, připravující reprízu, v níž skladatel porušuje tonální vzorce v ještě větší míře než ve 2. symfonii - vedlejší part je proveden nikoli v hlavní, ale ve vzdálené klíč ve srovnání s ním. Coda, která hraje roli druhého vývoje, končí osvícením: naposled je motiv úvodu srovnáván s hlavním tématem, tentokrát sebevědomě afirmujícím majorem.
Pozoruhodný pro svou jednoduchost a eleganci. Melodické téma připomínající ukolébavku hrají klarinety a fagoty a pak se mění další nástroje. Variace jsou přerušovány příchodem nového tématu, také pro klarinet a fagot, ale výraznějšího, vrcholícího v záhadných akordech. Když se opakuje první téma, roztříští se, rozvine. Teprve v nových variacích v repríze se vrací původní, nezatažená nálada. Ale kód je opět plný vášnivé malátnosti a skrytých předtuch.
Zde je poprvé v této velké symfonii potvrzena moll. Romantika se zrodila jako každodenní citlivý žánr. Je ale rafinovaně, poeticky, duchovně proměňován skladatelem, který má podle trefné poznámky německého badatele schopnost zbavit obyčejných jevů povahu všedního života a nahlédnout do hlubin lidské duše. Přerušení choreických a jambických velikostí, nestabilní harmonie zbavují téma banality, dodávají mu skryté napětí a úzkost. Píseň, stejně jako ta od Schuberta , je zdůrazněna vokálním typem přednesu: violoncella, housle, lesní rohy opakují tři sloky tématu. V repríze zazní ještě tři sloky, v jiné instrumentaci. A střední část této třídílné formy je podbarvena typicky brahmsovskou náladou „úsměvu přes slzy“. Velmi krátká, je postavena na střídání dvou témat, odlišných žánrovým původem i orchestrací: s náznakem tanečnosti - v dechových nástrojích, skrytě lyrických - ve smyčcích. Jejich ozvěna se znovu objeví v codě, která končí bolestně vášnivým povzdechem.
Tvoří dramatický vrchol symfonie: strhne se zde dlouho připravovaný boj. Volně interpretovaná sonátová forma udivuje množstvím témat, která se v procesu vývoje proměňují. První téma hlavní části se vyznačuje přísným baladickým tónem, zdůrazněným oktávovým podáním, tlumenou znělostí a svéráznými obraty pražců. Druhé téma, které jako by přicházelo z dálky - akordálně-sborová struktura, s tvrdošíjně tepanými rytmickými a melodickými obraty - je ještě pochmurnější, podobně jako téma rocku. Takto se proměňuje skryté téma střední části Andante. Otevřený dramatismus značí pojivo - varianta prvního tématu hlavního dílu, se zběsilými výkřiky, širokými skoky. Náhle nastupuje klid: zazní vedlejší téma, dur, zpěv, podbarvené ušlechtilým témbrem lesního rohu a violoncell. Pohoda je ale krátká, expozice končí tragickým vyvrcholením, v závěrečné hře se mollová tónina znovu prosadí. Další vlna živelné síly ve vývoji na základě témat hlavní hry. Ta druhá zní obzvlášť hrozivě: v kanonických výzvách větru dostává osudový charakter, přibližující se motivu osudu z Beethovenovy Páté symfonie . Začátek reprízy znamená vystoupení na vrcholu dramatických výkřiků spojující strany. Hlavní strana se zde objevuje jako poslední. Náhle zpomalí svůj zběsilý běh a slavnostně zní dur: prosazuje vítězství světla a harmonie, přichází coda. Shromažďuje nejdůležitější témata cyklu: trisonický výchozí motiv prvního dílu; transformoval v durové tónině motiv osudu. Konečně, „jako duha po bouřce“, slovy jednoho z výzkumníků, flétna se objevuje v motivu F-A-flat-F rámující symfonii nádherným obloukem. Odpovídá tomu hlavní téma první věty v jasné F dur.
Film noir z roku 1946 " Undercurrent ", motiv ze 3. věty symfonie, zní v úvodním spořiči obrazovky a v mnoha scénách.
Píseň Take My Love z roku 1951 ( Frank Sinatra ) a The Song Angels Sing ( Mario Lanza ) z roku 1952 také používají melodii.
Píseň Baby Alone In Babylone z roku 1983 , kterou provedla Jane Birkin a napsal Serge Gainsbourg, si vypůjčuje hlavní téma (d'après le 3e mouvement de la Symphonie n° 3 de Brahms), jak je uvedeno na albu Jane Birkin, stejně jako v článek o této písni.
Stejné téma z části 3 je hlavní ve filmu Anatola Litvaka Milujete Brahmse? (1961), píseň Say No More, It's Goodbye .
3. část symfonie byla použita v televizní hře "Buddenbrooks" v roce 1972. (režie Alexander Orlov)
Hudební námět 3. části byl použit v hudbě k filmu "A je to všechno o něm" 1978, skladatel E Krylatov, bez uvedení v titulcích.
Symfonie měla znatelný vliv na hudební námět a závěrečnou píseň filmu F. Yankovského " Státní rada " (2005).
Hlavní hudební téma „ Likvidační série “ ( 2007 ) je částečně vypůjčeno z 3. části Symfonie – Poco allegretto (toto bylo zaznamenáno na ruské ceně Silver Galosh -2009, v nominaci „Za plagiát roku“ [ 1] .
Tato část symfonie je také použita v televizním seriálu „The Magnificent Century“ a také v programu prvního kanálu „Wait for me“.
Píseň Love of my life , kterou hrají a napsali Santana & Dave Matthews, je založena na hudbě ze Symfonie č. 3 - Poco Allegretto
Zejména hlavní téma 3. části 3. Brahmsovy symfonie zní ve filmu " Kill Your Darlings ".
3. část symfonie byla použita při inscenaci baletu Aniko Rekhviashvili "Dáma s kaméliemi" na scéně Národní opery Ukrajiny
3. část symfonie použil T-Fest v písni "New Day".