Skegja

Skedzha , vlastní. Giovanni di Ser Giovanni , ( italsky:  Lo Scheggia , Giovanni di Ser Giovanni ; narozen Valdarno, 1406, d. Florence 1486) byl italský malíř a řezbář.

Životopis a dílo

Giovanni se narodil v roce 1406 v Castel San Giovanni (nyní San Giovanni Valdarno) a byl druhým synem v rodině notáře Giovanni di Simone a jeho manželky Jacopa, narozený o pět let později než jeho slavný bratr Tommaso, známý jako Masaccio . Při narození se zřejmě jmenoval Vittore, ale vzhledem k tomu, že jeho otec zemřel v roce jeho narození, přešlo na něj otcovo jméno Giovanni (tato praxe byla v té době v Toskánsku velmi běžná). Kolem roku 1417 se jeho rodina přestěhovala z Valdarna do Florencie.

Jako mladý muž šel sloužit jako voják ke kondotiérovi Braccio da Montone , ale kolem roku 1420 se tohoto povolání vzdal a pravděpodobně pod vlivem a s pomocí svého staršího bratra vstoupil do ateliéru umělce. Bicci di Lorenzo, tradiční malíř, který vyráběl výrobky průměrné kvality. Podle archivních dokumentů působí Skeggia v roce 1426 jako asistent svého bratra Masaccia, když pracoval na vytvoření polyptychu pro řád karmelitánů v Pise. V následujícím roce 1427 se jeho jméno objevuje ve florentském daňovém prohlášení sestaveném Masacciem. Po smrti svého bratra v roce 1428 se Skegja vzdal práv na své dědictví a převzal veškerou odpovědnost za výživu své matky. V roce 1430 vstoupil do florentského bratrstva svatého Lukáše, které sdružovalo různé mistry umění; v roce 1432 se stal členem cechu zedníků a tesařů (Arte di Pietra e Legname), v roce 1433 členem cechu lékařů a lékárníků (Arte dei Medici e degli Speziali), do kterého patřili florentští umělci.

Jeho přezdívku „Skeggia“ (it. „štěpka, tříska“) spojují badatelé s tím, že Giovanni byl tesařem a řezbářem – vyráběl a maloval kasonové truhly , malé domácí oltáře, podnosy pro rodící ženy (tzv. "desco yes parto"; ve XIV-XV století byl v bohatých rodinách Sieny a Florencie zvykem předkládat takové podnosy ženám při porodu atd práce, protože prováděl všechny tesařské a malířské práce na jeho vlastní. V letech 1439-40 se jeho jméno objevuje ve zprávách florentské katedrály, kde jako součást týmu tesařů vyzdobil skříně v sakristii katedrály technikou intarzie ( skříně byly vykládány v souladu s matematickými zákonů, a proto vědci nepochybují, že celý projekt řídil Filippo Brunelleschi ).

Navzdory tomu, že Skegja prožil na rozdíl od svého bratra dlouhý život (zemřel ve věku 80 let) a vytvořil mnoho děl, dochovalo se pouze jedno dílo s jeho podpisem - zbytky fresek „Umučení sv. Šebestiána“ (nástěnné malby patří pravděpodobně k počáteční fázi jeho tvorby, ale později, v letech 1456-57, přidal několik figur; nástěnné malby jsou fragmentární a špatně zachované). Umělec namaloval tyto fresky v kostele San Lorenzo ve své domovině v San Giovanni Valdarno, pravděpodobně tam, kde učinil své první samostatné umělecké kroky. Na stejném místě, ve Valdarnu, jsou dodnes uchovávány detaily svatostánku, který vytvořil Skeggia spolu s Paolem Schiavem . Centrální panel svatostánku „Madonna a dítě na trůnu“ (kolem 1435; Muzeum baziliky v San Giovanni, Valdarno) ukazuje vliv Fra Angelica .

Na rozdíl od svého bratra měl Scheggi rozvinutou obchodní linii: na uměleckém trhu ve Florencii si pro sebe vybral skromnou, ale výnosnou oblast pro výrobu a malování různých domácích potřeb, které zdobí interiéry a obydlí bohatých občanů - rakve, cassone truhly, špalírové obrazy, podnosy pro rodící ženy, postele, portréty atd. (lze připomenout, že jeho děd Simone byl docela úspěšným řezbářem nábytku). Vlastní dílnu založil v roce 1429, krátce po smrti svého bratra, a postupem času se stala snad nejoblíbenější mezi bohatými občany Florencie, hned po dílně Apollonia di Giovanniho . Vstupem do cechu lékařů a lékárníků získal Skeggia jako bratr zesnulého Masaccia významné daňové úlevy. Svatozář „bratra Masaccia“ mu navíc pravděpodobně pomohla navázat rozsáhlé kontakty v uměleckém prostředí, které by jinak jen stěží získal, a mecenáše, kteří by si u něj bez této svatozáře výrobky jen stěží objednali. Mezi nimi byl rod vládců Florencie - Medicejských. Například porodní tác znázorňující „Triumf slávy“ (Metropolitní muzeum umění, New York) vytvořil Skegja v letech 1448-9. u příležitosti narození Lorenza Mediciho ​​a je uveden v soupisu majetku Medici, sestaveném v roce 1492 (obrázek zdobil ložnici). S největší pravděpodobností byl vztah s rodinou Medici, a zejména s Lorenzem, dosti blízký, protože ve stejném inventáři jsou i drobnější malby vytvořené již u příležitosti svatby Lorenza s Clarice Orsini, zobrazující svatební oslavy, stejně jako slavný rytířský turnaj pořádaný Lorenzem v roce 1469. Tyto obrazy jsou nyní ztraceny, ale zachovaly se čtyři obrazy triumfů (Muzeum Palazzo Davanzati, Florencie), které jsou uvedeny ve stejném inventáři.

Katalog Scheggiho děl byl sestaven ze souboru děl dříve připisovaných nejmenovanému mistru, který byl označen jako Mistr Cassone Adimari (z Cassone Adimari, uchovávaného v galerii Accademia ve Florencii; katalog jeho děl byl popsán v několika dílech Roberto Longhi, vydaný v letech 1926 až 1952 př. n. l.), poté jako Mistr z Fucecchia, který vytvořil oltářní obraz „Madona a dítě se svatými“ pro kostel San Giovanni Battista v této osadě (v letech 1932-34 německý historik umění Georg Pudelko objevil totožnost rukopisu těchto dvou anonymních mistrů). Ve studii zveřejněné v roce 1969 byl italský vědec Luciano Bellosi schopen dokázat, že tento anonymní mistr a Skeggia byli stejní umělci.

Jako malíř mnohem skromnějšího talentu než jeho bratr použil Skeggia ve své práci všechny nejnovější umělecké úspěchy florentské renesance: pravidla vědecké perspektivy a antické motivy. Zobrazoval každodenní výjevy a moderní florentskou ulici, jak je vidět v Cassone Adimari, i klasická témata, biblická i pohanská. Jeho umělecký styl byl eklektický: ve zbytcích fresek znázorňujících „Mučednictví sv. Sebastiana „je vidět vliv díla jeho bratra Masaccia, později je v jeho dílech patrný vliv současných florentských malířů - Fra Angelico , Domenico Veneziano , Paolo Uccello .

Kariéra Giovanniho Sceggia trvala neobvykle dlouho. V katastrálním soupisu z roku 1480, kdy bylo mistrovi již 74 let, se uvádí, že si spolu s vyšívačem Lucou di Pietro pronajal místnost pro dílnu (s největší pravděpodobností spolupracovali na zhotovení nosítek, které si objednal Bratrstvo sv. Zenobia z florentské katedrály). V dílně pracoval i Skeggiho syn Antonfrancesco (nar. 1441 - 1476), jehož jméno se objevuje v několika listinách ze 70. a 80. let 14. století. V budoucnu rodinný podnik spolu s přezdívkou "Skeggia" pokračoval synem Antonfrancesca - Giovanni a vnukem Tommasa, který byl pojmenován po slavném prapradědečkovi Tommasu Masacciovi.

Giovanni di Ser Giovanni Skeggia zemřel 1. listopadu 1486 a byl pohřben ve florentském kostele Santa Croce.

Hlavní díla

Mezi mnoha díly (je jich více než sto) připisovaných Skedzhovi je několik děl považováno za nejdůležitější, ilustrující jeho práci.

Největším z malířských děl je oltářní obraz Madona s dítětem se svatými, který umělec vytvořil pro kostel San Giovanni Battista ve Valdarnu kolem roku 1450 (195x200 cm). Má neobvyklou ikonografii. Malíř zobrazil Madonu s dítětem obklopenou anděly tvořícími mandorlu a světce Sebastiana (stojícího na kameni vlevo), dále Lazara, Marii Magdalenu a Martu, kteří se nacházeli na lodi před zraky Panna. Loďka symbolizuje jejich odjezd do Galie, kde budou kázat svatou nauku. Obraz je nyní uchováván v Občanském muzeu Fucecchio.

Cassone Adimari, je dlouhý deskový obraz (88,5 x 303 cm, Accademia Gallery, Florencie), který pravděpodobně nemá nic společného s kassonovými truhlami ani s rodinou Adimari. Na truhlu je příliš velká na to, aby ozdobila její přední stranu – více než 3 metry. Vážné pochybnosti panují i ​​o tom, že obraz zobrazuje svatbu Bocaccia Adimariho a Lisy Ricasoli, která se odehrála v roce 1420, jak tvrdí Marco Lastri, zdroj z 18. století. Pět párů tančících svatební tanec kirintana, populární ve Florencii 15. století (první, pomalá část tance je na obrázku), je oblečeno do kostýmů charakteristických pro 50. léta 14. století, nikoli však pro 20. léta 14. století. Navíc podle závěru historiků hudebních nástrojů pifferi doprovázející tanečnice používají starodávnou varietu pozounu, který nemohl být zobrazen před rokem 1443, kdy na něj začali hrát florentští pifferi. Vědci tedy vznik obrazu přisoudili k letům 1443-50, ale nevyloučili možnost, že by mohl zobrazovat svatbu nikoli Adimariho a Ricasoliho, ale Adimariho a Martelliho, která by se mohla odehrát uprostřed r. století. Je vyobrazeno náměstí před florentským baptisteriem, na kterém je instalována markýza, pod kterou pět párů v drahých šatech slavnostně předvádí pomalý tanec. Hudebníci troubí na trubky zdobené prapory se znakem Signorie, florentské vlády. Vlevo sluhové nesou velký talíř a nedaleko od nich přes hlasitou hudbu a svatební povyk podřimoval muž - scéna je žánrovým pouličním skečem, výstižně zachyceným umělcem. Celá kompozice je postavena v plném souladu s naukou o perspektivě.

Triumph of Glory (průměr 92,7 cm; cca 1448, Metropolitan Museum of Art, New York) je největší známá renesanční porodní miska (obvykle měří mezi 60-65 cm). Navíc se jedná o jediný porodní podnos se scénou Triumph of Glory. Taková zápletka byla pro malování vybrána proto, že tác byl darován Lucrezii Tornabuoni, manželce vládce Florencie Piera dei Medici, u příležitosti narození jeho syna Lorenza, který se později stal slavným vládcem Florence, která se proslavila jako Lorenzo Velkolepý (dá se tedy předpokládat, že Skedja se zápletkou nemýlil). Ikonografie obrazu vychází z básně Giovanniho Boccaccia „Amorose visione“ (Amorose visione, 1342) a „Triumfy“ (Trionfi, 1354-74) od Francesca Petrarca. Skegja ztvárnil „Glory“ jako okřídlenou ženu s mečem a sochou Amora v rukou, stojící na zeměkouli, která je součástí poměrně složitého podstavce. 28 ozbrojených jezdců k ní natahuje ruce. V textu Petrarca jsou to slavné postavy starověku: Caesar, Hannibal, Achilles, Noe, král Artuš, Platón, Aristoteles a Hérodotos, nicméně Skegja se básně striktně neřídil, ale zobrazoval jezdce v podobě vlys, zvýraznění a zdůraznění dobyvatelské složky. Na zadní straně jsou napsány znaky rodu Medici a Tornabuoni. V Lorenzově době zdobil podnos stěnu jeho komnat, dnes je uložen v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.

Skedge se také zasloužily o ikony znázorňující Madonu s dítětem, které byly většinou vyrobeny pro domácí použití (zpravidla jsou malého formátu). Jeho katalog navíc obsahuje portréty, které mají složitou historii atribuce (předtím je různí odborníci připisovali různým umělcům).

• Zajetí Alby Longa Tullius Hostilius. Cassone, asi 1430-35, aukce Sotheby's

• Odjezd Fridricha III. a Leonory Portugalské v Římě. Cassone, 1452, Worcester Museum of Art

• Bitevní scéna. Cassone. 1450-75, Paul Getty Museum, Los Angeles

• Historie Susanny, Cassone. Palazzo Davanzati, Florencie.

• Portrét dámy. OK. 1460, Museum of Art, Philadelphia.

• Madonna a dítě se čtyřmi hudebními anděly, aukce Sotheby's,

Poznámky

1. ↑ 1 2 RKDartists  (holandština)
2. ↑ Giovanni di ser Giovanni Guidi 
3. ↑ Giovanni Di Ser Giovanni  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ http://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-di-ser-giovanni-detto-lo-scheggia_(Dizionario_Biografico)/
5. ↑ Lo Scheggia (Giovanni di Ser Giovanni Guidi) // Kunstindeks Danmark  (dat.)
6. ↑ Lo Scheggia // Artcyklopedie 
7. ↑ Podle jiné verze byla přezdívka „skegja“ narážkou na jeho nižší umělecký status, protože jeho přínos umění byl nezměrně menší než jeho slavný starší bratr.

Bibliografie

• R. Longhi., Ricerche su Giovanni di Francesco, v Pinacotheca, I (1928-29), str. 38;
• B. Berenson, Italské obrazy renesance, New York 1932, pp. 39 s.; Id., Quadri senza casa. Il Quattrocento fiorentino, inDedalo, XII (1932), str. 532–539;
• U. Procacci, Documenti e ricerche sopra Masaccio e la sua famiglia, in Rivista d'arte, XVI. (1932), str. 489–503;
• G. Pudelko, Studienüber Domenico Veneziano, in Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, VI (1932-34), pp. 163 s.;
• R. Van Marle, Vývoj italských malířských škol, XVI., Den Haag 1937, s. 190–196;
• R. Longhi, Fatti di Masolino e di Masaccio, v La Critica d'arte, XXV-XXVI (1940), s. 187;
• U. Procacci, Sulla cronologia delle opere di Masaccio e Masolino tra il 1425 e il 1428, in Rivista d'arte, XXVIII (1953), str. 3–55;
• L. Bellosi, in Mostra d'arte sacra nella diocesi di San Miniato (katal.), San Miniato 1969, str. 56;
• J. Beck, Masacciova raná kariéra sochaře, v TheArt Bulletin, LIII (1971), str. 195; Id., Masaccio: dokumenty, New York 1978, str. 9–12, 52 s.;
• U. Procacci, Masaccio e la sua famiglia negli antichi documenti, in La storia del Valdarno, 1981, n. 24, str. 553–559;
• M. Haines, La sagrestia delle messe del duomo di Firenze, Firenze 1983, pp. 62 s., 107 s.;
• F. Zeri, Un appunto su Tommaso di Ser Giovanni detto Masaccio e suo fratello G. di SG detto Scheggia, v Prospettiva, 1983, nn. 32-33, str. 56–58;
• A. Padoa Rizzo - C. Frosinini, Stefano di Antonio Vanni (1405-1483): opere e documenti, in Antichità viva, XXIII (1984), 4-5, s. 27;
• U. Procacci, Le portate al catasto di G. di SG detto lo Scheggia, a cura di M. Haines, v Rivista d'arte, XXXVII (1984), str. 235–268;
• M. Visonà - A. Bruschi, Note su G. di SG detto Scheggia fratello di Masaccio, in Quadrante padano, VII (1986), 2, pp. 21–25;
• S. Ricci, v La pittura v Itálii. Il Quattrocento, Milano 1987, str. 645;
• CE Gilbert, L'arte del Quattrocento nelle testimonianze coeve, Firenze-Vienna 1988, pp. 203 s.;
• A. Tambini, Un'aggiunta al Catalogo dello Scheggia e l'influenza di Masaccio, v Paragone, XL (1989), str. 67–72;
• K. Christiansen, recensione a L'età di Masaccio, v The Burlington Magazine, CXXXII (1990), str. 337 s.;
• L. Bellosi, v Colección Cambó (katal., Madrid), Madrid-Barcellona 1990, pp. 160–170;
• AM Bernacchioni, Botteghe di artisti e artigiani nel XV secolo, in G. Trotta, Gli antichi chassi tra ponte Vecchio e S. Trinita, Firenze 1992, pp. 209–213; Id., Le botteghe di pittura: luoghi, strutture e attività, in Maestri e botteghe: pittura a Firenze alla fine del Quattrocento, Firenze 1992, pp. 23–33; Libro d'inventario dei beni di Lorenzo il Magnifico, a cura di M. Spallanzani - G. Gaeta Bertelà, Firenze 1992, str. 27;
• L. Cavazzini, in LB Alberti (katal., Mantova), Milano 1994, pp. 530–532;
• L. Bellosi - M. Haines, Lo Scheggia, Firenze-Siena 1999;
• L. Cavazzini, Il fratello di Masaccio. G. di SG detto lo Scheggia (katal., San Giovanni Valdarno), Firenze-Siena 1999;
• C. B. Strehlke. Italské malby 1250-1450. John G. Johnson Collection a Philadelphia Museum of Art. 2004, str. 379–382
• Umění a láska v renesanční Itálii, Exh. kat., Metropolitní muzeum umění, 2008, pp. 154-158, 288-291.

Tematické stránky	RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Životopisní Italové
V bibliografických katalozích GND : 121716619 ISNI : 0000 0000 6679 7607 J9U : 987007437759505171 LCCN : nr92038838 NTA : 202427072 SUDOC : 18753523X VIAF : 3334881 WorldCat VIAF : 3334881 ULAN : 500022041