Skobeev, Valerij Nikolajevič

Valerij Nikolajevič Skobejev
Datum narození 22. listopadu 1938( 1938-11-22 )
Místo narození Izmailovka , Baryshsky District , Uljanovská oblast , Ruská SFSR , SSSR
Datum úmrtí 29. července 2022 (ve věku 83 let)( 2022-07-29 )
Místo smrti Kazaň , Republika Tatarstán , Ruská federace
Státní občanství  SSSR → Rusko
 
Žánr výtvarník , malíř , grafik
Studie Kazan Art College
Leningradský institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I. E. Repinovi
Styl realismus
Hodnosti
Ceny Cena Tatar Komsomol pojmenovaná po Musa Jalil - 1976
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Valerij Nikolajevič Skobejev ( 22. listopadu 1938 , Izmailovka , Baryšský okres , Uljanovská oblast , RSFSR , SSSR - 29. července 2022 , Kazaň , Republika Tatarstán , Ruská federace ) je sovětský a ruský umělec . Ctěný umělec Ruské federace (2008). Lidový umělec Tatarské ASSR (1986), Ctěný umělecký pracovník Tatarské ASSR (1980). Laureát ceny Tatar Komsomol pojmenované po Musa Jalil (1976).

Životopis

Valerij Nikolajevič Skobejev se narodil 22. listopadu 1938 ve vesnici Izmailovka , Baryšský okres , Uljanovská oblast [1] [2] . Od dětství byl postižený, pohyboval se o berlích [3] .

V roce 1957 se spolu s rodinou přestěhoval do Kazaně [4] [2] . V roce 1960 nastoupil na Kazaňskou uměleckou akademii , kterou absolvoval v roce 1964 [5] [4] [2] . V letech 1964-1970 studoval na Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaném po I. E. Repinovi , kde se v dílně E. E. Moiseenka specializoval na oddělení malířského stojanu , poté co obhájil svou práci „Rural Nov“ u hodnocení "výborně" s kvalifikací malíře a učitele [4] [6] [2] . Po návratu do Kazaně pracoval v letech 1970-1983 v Tatar Art Fund [4] [2] . Člen Svazu umělců SSSR a RSFSR od roku 1974 [5] [1] . V roce 1983 se stal členem představenstva Svazu výtvarníků TASSR [4] [2] . V 80. letech působil jako místopředseda představenstva Svazu pro kulturní a mecenášskou práci, poté byl členem Výstavního výboru Republiky Tatarstán [1] [7] .

Od roku 1970 se opakovaně účastnil republikových, zónových, celoruských, celosvazových, meziregionálních, putovních, mezinárodních výstav [8] [9] . V letech 1998 a 2018 se také v Kazani konaly osobní výstavy Skobeeva a jeho syna [10] [11] . Díla jsou ve sbírkách Státního muzea výtvarných umění Republiky Tatarstán , Ústředního muzea Ministerstva vnitra Ruska , Regionálního muzea umění Samara , Státního muzea umění Čuvash , Galerie umění Almetyevsk , Leninogorské muzeum ropy , Kazaňské národní kulturní centrum , v různých soukromých sbírkách, např. v Rusku i v zahraničí [12] [13] . V roce 2018 oslavil 80. výročí [14] .

Valerij Nikolajevič Skobejev zemřel 29. července 2022 v Kazani ve věku 83 let [15] [16] . Rozloučení se konalo ve Státním muzeu výtvarných umění Republiky Tatarstán [17] , Skobejev byl pohřben na hřbitově Yudino [18] , vedle své manželky [19] .

Esej o kreativitě

Skobejev, který vstoupil do umění v 60. a 70. letech 20. století, významně přispěl k rozvoji historické malby v Tatarstánu [20] , projevil se jako jeden z předních malířů republiky v oboru námětově-tematické malby [2] . V rámci sovětského realismu [21] sledoval i v dobách socialistického realismu svůj osobitý osobitý styl [22] . V procesu hledání nových způsobů ztvárnění revolučního tématu byl jednou z prvních Skobejevových prací po jeho návratu z Leningradu do Kazaně obraz Mayovka (1971), který se však poněkud nepovedl. Zejména expresivita plátna byla podle kritiků narušena příliš strnulou obrazovou formou, schematismem a konvenčností jak celé kompozice, tak jednotlivých obrazů účastníků 1. máje, úzkostně napjatých, schoulených v těsném kruhu [23] .

Prvním významným dílem Skobeeva byl obraz „Cesta“ (1972), který okamžitě upoutal pozornost diváka svým romantickým nadšením, metaforickými obrazy, pocitem jásající radosti a štěstí v životě [24] . V důsledku hledání romantického vznešeného ideálu se na plátně objevuje obraz mladé rodiny na cestě plné symboliky. Manželé jdou širokým krokem po silnici, pod nohama se jim šíří narůžovělý prach. Manželka nese v rukou mladý stromek, stejně pečlivě jako manžel drží svého malého syna [25] . Přestože takový děj není novinkou, přednost plátna podle kritiků spočívá v expresivní plastické a psychologické interpretaci obrazů, v hlavní barevné náladě [24] . Pod vlivem K. S. Petrova-Vodkina vykresluje Skobejev celou Zemi s jejími vesnicemi, farmami, pastvinami, poli, stříbřitými řekami a zlatými plochami z ostré zatáčky na silnici jako zobecněný obraz krásného světa, přiměřeně organizovaného a zušlechtěného. práce [25] .

V nejlepších dílech Skobeeva je vidět romantický začátek, touha potvrdit ideál, harmonii mezi člověkem a vnějším světem, která je kombinována se symbolickými a alegorickými způsoby odhalování takových obrazů [4] . Ještě výraznější na jeho plátně bylo dílo „Komsomolská mládež“ (1972), napsané v rámci tvůrčí skupiny „Oil of Tataria“ [24] . Materiál pro obraz kreslil umělec v ropných oblastech republiky [25] , celé popředí díla zabírají olejáři osvícení sluncem [24] . Opustil konkrétnost krajiny, typy a portréty svých hrdinů, romanticky zobecnil průmyslový svět jeho jasnými barvami oceli, betonu, kombinéz a helem, čímž vytvořil obraz moderní dělnické třídy tváří v tvář veselým a energickým chlapům sjednoceným. v přátelské brigádě [25] . Stejně jako jeho mladí současníci, Skobeev obecně věnoval krajině jen malou srovnávací pozornost, ale pozadí v jeho dílech hraje důležitou roli [26] .

Jako tvrdohlavý a nadšený umělec se Skobeev projevil jako mistr malby historických a vojensko-vlasteneckých témat, o práci, stavebnictví, životě dělnické třídy, Komsomolu a mládeže [4] . Jeho novým počinem v inscenačním námětu bylo dílo „Racek nad Kamou“ (1974) [27] , které bylo s velkým úspěchem vystaveno na zónových, republikových i celosvazových výstavách [4] . Nad řekou tu poletují krásní racci běloprsí bok po boku s mladými montéry KamAZu , vyzdviženi vysoko nad zem grandiózní novostavbou a celou atmosféru obrazu naplňuje hudba čar, barev [28] . Podle kritiků toto dílo není dokumentární reportáží ze staveniště, ale písní o statečných lidech, kteří se dostali do nebe, o mladých hrdinech nového světa, o vysokém stoupání lidského snu [25] , skutečné obrazová báseň o kráse práce, radosti z tvoření a štěstí života [28] , hodná pera E. Hemingwaye [29] . Poklidná každodenní práce, povýšená na úroveň historické události, našla své ztělesnění v díle "Chléb" (1985), kde dvě postavy zapojené do primitivní práce - sbírání chleba, přerostly v obrazy biblického Adama a Evy , odrážející klasické umění [30] .

Konstrukce, téma KAMAZ se obecně stalo pro Skobeeva na řadu let určujícím [28] , zde se zvláště jasně projevil umělcův zájem o symbolické a alegorické obrazy [2] . Malý obrázek "Stroybat" (1975) se ukázal být překvapivě prostorný jak rozsahem světla, světlými barvami, tak výtvarným řešením, nasycený nadšením a humorem - obrazy mladých vojáků, kteří staví školní ozvěnu, se zde ozývají vtipnými chlapci kteří jsou také zaneprázdněni stavěním, pouze hračkou. Plátno "Studentská píseň" (1979) dýchá živým dechem staveniště KAMAZ. Zde vyobrazená skupina mladých stavitelů, kráčejících společně s lopatami přes rameno, jako by diváka nesla svou dynamikou, emocionalitou, přirozeností a upřímností obrazů. Práce "Hutníci KamAZu" (1979) je vyrobena v jiném duchu, v přísnějším a přísnějším stylu. Plátno je prosyceno horkými tóny, postavy jsou ponořeny do tvrdé práce, jejich pózy jsou výmluvné a dynamické, ale i zde Skobeev dosáhl přirozenosti okamžiku, váhy, hutnosti obrazu [28] .

Skobeevovy obrazy na vojenské téma se vyznačují zvýšenými obrazy, monumentalitou kompozice - „Cesty války“ (1970), „Zoya“ (1971), „U pomníku M. Jalila“ (1973), triptych „Ruské pole“ “ („Sbohem“, „Červen 1941“, „Evakuace“, 1980), „Echo of Soldier's Glory“ (1980), „Echo of the Past War“ (1985). V blízkosti těchto pláten jsou revoluční díla, například „Rada V. I. Lenina “ (1977), „Protest kazaňských studentů za účasti V. Uljanova“ (1981), „Zrození revolucí“ (1983) [31]. [2] . Po Kh. A. Yakupovovi , počínaje 50. a 60. léty, se mnozí tatarští umělci začali obracet k obrazu básníka-hrdiny M. Jalila , jeho počinu v nacistických kobkách - k tomuto tématu přispěl i Skobeev [32] . Veřejným uznáním ideologické a vzdělávací hodnoty malby na historická a moderní témata bylo ocenění Skobeeva v roce 1976 cenou M. Jalila Komsomola z Tatarstánu , mimo jiné za díla věnovaná básníkovi-hrdinovi [4] .

Obraz „Jalil“ (1975) podává zvláště expresivní, emotivní a zároveň zobecněné řešení obrazu básníka [33] . Historický základ plátna je mimořádně specifický - hrdina je zobrazen za ostnatým drátem zajateckého tábora, pod šedou oblohou, jak se zdá v červnu 1942 v bažinách u Volchova , kam byl odvezen zraněný Jalil. vězeň [34] . Dílo je zároveň prosté jakýchkoliv každodenních detailů a dostupné detaily jsou symbolické, nikoli popisné. Gesto básníka je tedy vnímáno spíše jako symbol bolesti, nikoli jako známka zranění; kroucený drát je symbolem otroctví, nikoli skutečným plotem; a létající pták je parafrází Jalilovy básně „Pták“, kterou vytvořil v zajetí. Umělec tak odhaluje vnitřní vznešenost svého charakteru, kterou usnadňuje průhlednost palety, chladně stříbřité barevné schéma, přísná barevná koncentrace plátna, která odpovídá obrazu křišťálu, jarní čistota duše [35] .

Poetickou atmosférou je naplněn i „Lyrický portrét M. Jalila“ (1981) [36] . Ve středu obrazu je mladý a plný síly Jalil, jehož talent se doslova rozlil po celém plátně - je ve světlém májovém svátku, v architektuře Bolgarů, která básníka inspirovala k vytvoření opery Altynchech, v jarní vítr plující nad Kazaní [37] . Vedle Jalila je vyobrazena jeho malá dcera Chulpan [38] . Touha zobrazit duchovní svět básníka se rozvinula ve vícevrstevné struktuře obrazu, která inspiruje diváka rozšířením a kontinuitou vnímání, kromě náklonu, který vytváří pocit závratě, pocit reálné prostředí, pohyb a tekutina [37] . Stránky Jalilových děl a květiny, mentálně pozdvižené k úpatí jeho paměti, ztělesňují osud básníka, zatímco zobecňování událostí v různých dobách slouží jako personifikace poezie, jeho rodného prvku, který se odráží v dynamice. a flexibilitu složení [39] .

Zároveň podle kritiků nelze Skobeevovo dílo nazvat dokonce, jeho vkus se někdy změnil, některá jeho díla se vyznačují malichernou každodenní popisností nebo salonní krásou a abstraktním idealismem, jako například na plátně „Shapers. Prodejna prutů KamAZ“ (1979) [40] . Počínaje básnickými díly povznesenými nad všednost, ztělesňujícími národní ideály a sny národů, později jeho obrazy získaly určitou sladkost, pastevectví, apelující na buržoazní sentimentalitu [41] . Později však v umělcově tvorbě zcela zvítězila tendence odhalovat pravdu a poezii skutečného života, srdečná lyrika, láska k člověku ve výtvarném umění, čehož příkladem je dílo „U jezera“ (1979-1980) [ 40] . Mezi další významná díla historického žánru kritika vyzdvihuje takové obrazy jako "Kouh umělcova ateliéru" (1970), "Dětství" (1978), "Naděje pěstitele obilí" (1982), "U jezera" (1983 ), "Chléb" (1985), "Rodina" (1985), "Předtucha" (1990), "Jeřábi se vracejí" (1992), "V souhvězdí Orfea" (2001) [31] [2] .

Zajímavostí je „Portrét předáka huti KamAZ V. Alekseenkova“ (1979), ve kterém umělec prokázal schopnost přesně vykreslit rysy svého současníka, mladého dělníka – jeho inteligenci, vnitřní důstojnost a určitou působivost. , spolu s promyšlenou kompozicí, jasností kresby, svěžestí postoje [28] . Portrét obecně zaujímá v umělcově tvorbě velké místo, svou filozofickou hloubkou a metaforou se blíží tematickému obrazu [2] . Vyniká zejména významný cyklus portrétů ruských a tatarských básníků, spisovatelů, hudebníků a osobností veřejného života [42] . Mezi nimi - "Portrét umělce F. Khalitova " (1972), " Tukay . Počátek století" (1986), "Zrození opery" Altynchech "" (1986, 2005), " Sergey Yesenin , poslední básník vesnice" (1995), " Renat Kharis " . Stránky poezie“ (1998), „Hvězda Vladimíra Vysockého “ (1990-1997, 2003), „Portrét Nikolaje Rubcova “ (2006), „Portrét G. Tukaye“ (2007), „ A. I. Kuprin . Stránky života“ (2008), „Válka a mír v hudbě N. Žiganova “ (2008), „ Fatykh Karim . Poslední dopis zepředu“ (2009), „G. Tukay“ (2009), monumentální série „Zlatý věk hudby Tatarstánu“, věnovaná památce S. Saidasheva , F. Yarullina , R. Yakhina (2009) [2] .

Skobeev je také autorem lyrických krajin („Jaro“, 1982), zátiší , grafických děl ve stylu monotypu a kresby tužkou (seriál „Kováři“, 2008), prací v žánru aktů („Model“, „ Model“ - 1968) [ 2] [31] . Sám mezi své oblíbené umělce zaznamenal P. Cézanna , A. Modiglianiho , E. E. Moiseenka [1] . Skobejev až do posledních dnů aktivně a živě vyjadřoval svůj pohled na problematiku umění [22] , jeho zbraní a kritériem pro obraz bylo, že umění má přinášet krásu a dobro [43] . Sbíral také umělecké knihy, hrál na domru a mandolínu [1] .

Ocenění

Osobní život

Manželka [1] : Nina Leonidovna (1941-2012) [19] . Syn - Vitalij (nar. 1968), výtvarník [50] , absolvent Kazaňské umělecké vysoké školy pojmenované po N. I. Feshinovi (1987) [51] , Ctěný umělecký pracovník Republiky Tatarstán (2019) [52] . Vnuk - Alexander (nar. 1992), výtvarník [53] , absolvent Feshin Kyiv Art College (2012) [54] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lisin a kol., 2009 , str. 274.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ilyina, 2010 , str. 338.
  3. ↑ Ve Státní dumě bude zahájena výstava zdravotně postižených umělců z Tatarstánu . Podnikání online (11. července 2017). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu 11. září 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Chervonnaya, 1984 , str. 285.
  5. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , str. 224.
  6. ↑ Alekseeva a kol., 2007 , s. 104.
  7. ↑ Skobeev Valerij Nikolajevič . Čuvašské státní muzeum umění . Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  8. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 286.
  9. ↑ Ilyina, 2010 , str. 338-339.
  10. ↑ Iljina M. E. Skobejev Valerij Nikolajevič . Tatarská encyklopedie . Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  11. ↑ Výstava Valery a Vitaly Skobeev "Řeka časů" . Státní muzeum výtvarného umění Republiky Tatarstán (2. srpna 2018). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  12. ↑ Ilyina, 2010 , str. 339.
  13. ↑ 1 2 Zemřel vážený umělec Ruské federace Valerij Nikolajevič Skobejev . Ministerstvo kultury Republiky Tatarstán (29. července 2022). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 29. července 2022.
  14. ↑ Taťána Mamaeva. Rackové ve hvězdných světech. Výstava „Řeka časů“ otce a syna Skobeevových . Online noviny Realnoe Vremya . Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  15. ↑ Ve věku 84 let zemřel lidový umělec Tatarstánu Valerij Skobejev . Tatar-inform (29. července 2022). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 31. července 2022.
  16. ↑ Zemřel lidový umělec Tatarstánu Valerij Skobejev . Business Online (29. července 2022). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  17. ↑ Kazaň se rozloučila s Valerijem Skobejevem . Online noviny Realnoe Vremya (31. července 2022). Získáno 31. července 2022. Archivováno z originálu dne 31. července 2022.
  18. ↑ Skobeev Valerij Nikolajevič . Nekropole v Kazani . Staženo: 31. července 2022.
  19. ↑ 1 2 Skobeeva Nina Leonidovna . Nekropole v Kazani . Získáno 31. července 2022. Archivováno z originálu dne 31. července 2022.
  20. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 65.
  21. ↑ Vasilisa Dzjuba, Airat Kayumov. Národní galerie "Khazine" zahájila výstavu "Řeka časů" . GTRK "Tatarstan" . Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 20. února 2020.
  22. ↑ 1 2 Valery Zavyalova. „Druhý chrám světových náboženství se zrodil v Kazani“: kam teče „řeka časů“ Skobeevů? . Business Online (3. srpna 2018). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  23. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 72.
  24. ↑ 1 2 3 4 Fainberg, 1983 , s. 93.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Chervonnaya, 1978 , str. 87.
  26. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 117.
  27. ↑ Fainberg, 1983 , s. 93-94.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Feinberg, 1983 , str. 94.
  29. ↑ Khisamova a kol., 2020 , str. 55.
  30. ↑ Khisamova a kol., 2020 , str. 19.
  31. ↑ 1 2 3 Chervonnaya, 1984 , str. 287.
  32. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 76-77.
  33. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 77.
  34. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 77-78.
  35. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 78.
  36. ↑ Shageeva, 2010 , str. 18, 194.
  37. ↑ 1 2 Shageeva, 2010 , str. osmnáct.
  38. ↑ Ilisa Ganeeva. V motoristickém městě byla zahájena výstava obrazů věnovaná 100. výročí narození Mussy Jalila . Tatar-inform (17. února 2006). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  39. ↑ Shageeva, 2010 , str. 18-19.
  40. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1984 , str. 286-287.
  41. ↑ Chervonnaya, 1999 , s. 48.
  42. ↑ Olga Golyzhbina. Portréty Tsoi, Vysockij, Tukay a Jalil od Valeryho Skobeeva byly vystaveny v Kazani . Tatar-inform (2. 8. 2018). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  43. ↑ „Krása a laskavost jsou mé zbraně“: v Kazani byla zahájena výstava umělců Skobeev . Business Online (2. srpna 2018). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  44. ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 11. března 2008 č. 332 „O udělování státních vyznamenání Ruské federace“ . Prezident Ruské federace (11. března 2008). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 20. listopadu 2021.
  45. ↑ Elena Mironova. Předsedou Svazu umělců Republiky Tatarstán se stal Zufar Gimaev . Tatar-inform (1. května 2008). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 21. února 2022.
  46. ↑ 1 2 Khasanov, 1998 , str. 520.
  47. ↑ Achmetzyanova a kol., 1987 , str. 105.
  48. ↑ Fattakhova, Kharasova, 2020 , str. 2.
  49. ↑ Uznání zásluh . Noviny "Tatarská republika" (25. března 2014). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  50. ↑ V moskevském muzeu. Roerich bude hostit výstavu kazaňského umělce Vitalije Skobeeva . Podnikání online (30. listopadu 2016). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  51. ↑ Skobejev Vitalij Valerijevič . Čuvašské státní muzeum umění . Získáno 31. července 2022. Archivováno z originálu dne 31. července 2022.
  52. ↑ Uznání zásluh . Noviny "Tatarská republika" (6. dubna 2019). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu dne 30. července 2022.
  53. ↑ Louise Nizamová. Umělec Alexander Skobeev - o NO_HOW, náhodných nálezech a tématu paměti . Zadejte média (22. března 2022). Získáno 31. července 2022. Archivováno z originálu dne 31. července 2022.
  54. ↑ Elsa Kuzněcovová. V Kazani bude zahájena výstava NO_HOW mladého kazaňského umělce Alexandra Skobeeva . Tatar-inform (17. března 2019). Staženo: 31. července 2022.

Literatura

Odkazy