| Opera | |
| Nejdřív hudba, později slova | |
|---|---|
| ital. Prima la musica e poi le parole | |
| Skladatel | |
| libretista | Giovanni Battista Casti |
| Jazyk libreta | italština |
| Žánr | komická opera |
| Akce | jeden |
| První výroba | 7. února 1786 |
| Místo prvního představení | Schönbrunn |
„Nejdřív hudba a pak slova“ ( italsky: Prima la musica e poi le parole ) je jednoaktová komická opera Antonia Salieriho , napsaná v roce 1786 na libreto Giambattisty Castiho .
Císař Josef II ., který rád pořádal soutěže mezi skladateli (i mezi libretisty ), objednal pro „Festival na počest guvernéra“ své oblíbené – A. Salieriho a W. A. Mozarta – jednoaktové komické opery na stejné téma . -Generál Nizozemska“ : divadelní zákulisí [1] . V téže době měl Mozart napsat operu na německé libreto Gottlieba Stefaniho ml . a Salieri na italské libreto Giambattisty Castiho . Oba páry nevznikly náhodou: Mozart a Stefanie napsali v té době jeho jedinou úspěšnou operu - " Únos ze seraglia " ( 1782 ); plod společenství Salieri a Casti byl napsán v roce 1785 nejpopulárnější opera-buffa „Jeskyně Trophonius“ [1] . Jak píše Mario Corti , šlo ve skutečnosti o soutěž mezi italskou komickou operou a německým Singspielem [2] .
Parodie na opera seria (italská vážná opera), ukázka zákulisních intrik se již v první třetině 18. století stala jednou z každodenních zápletek operní buffy a stala se populární zejména ve druhé polovině století, kdy opera seria procházela zjevnou krizí [1] . Jedním z nejslavnějších děl tohoto druhu byla „Opera Seria“, kterou napsal Salieriho učitel F. L. Gassman v roce 1769 na libreto R. da Calzabidgiho . Alfred Einstein při analýze libreta na toto téma zjistil, že nejlepší z nich, "nejjemnější" - "Opera Seria" od Calzabigiho, zatímco " The Theatre Director " od Stefanie Jr. - jedna z "nejrustikálnějších" [3 ] . Salieri byl podle Einsteina ve vítězné pozici, protože Castiho libreto je na rozdíl od Stefanie „skutečně mistrovským příkladem trefné operní satiry“ [3] .
Obě skladby byly představeny veřejnosti v Schönbrunnu 7. února 1786 . V opeře Salieri hrála slavná Anna Storacce roli Eleonory , Francesco Benucci zpíval Kapellmeistera a Celesta Coltellini zpívala Toninu . Salieriho dílo zvítězilo a jak se v té době věřilo, dokázalo převahu italské buffa opery nad německým singspielem [2] [5] .
V podmínkách extrémního spěchu, kdy do premiéry zbývají pouhé čtyři dny a dvorní kapelník hrabě Opizio nemá čas složit něco nového, nachází mezi svými starými rukopisy krásnou hudbu složenou pro operu Buffa. Hudba však neodpovídá libretu dvorního básníka určeného pro operní serie. Kapelník, který trvá na prioritě hudby, nutí básníka, aby svůj text přizpůsobil dostupné hudbě. Hrabě navíc slíbil zvláštní odměnu, pokud bude v opeře zpívat jeho chráněnec, operní pěvec buffa. Básník má však připravené i texty pro všechny příležitosti.
Na konkurz přichází Donna Eleonora, zpěvačka z operní série; neschopná zapadnout do buffa music, zuřivě odchází a pozornost kapelníka a básníka upoutá okouzlující Tonina, buffa zpěvačka. Tonina si ale na hudbu a text klade vlastní nároky.
Uprostřed práce na opeře se Eleanor vrací - v boji o večírek se zpěváci snaží přelstít jeden druhého a tvoří komický duet [1] [6] [7] .
V Salieriho opeře se muzikolog L. Kirillina domnívá, že "skutečný stylistický a umělecký experiment mísení a reflektování "vážného" a "komického" toposu je uskutečněn jeden v druhém." Na rozdíl od mnoha děl na toto téma divák nesleduje jen zákulisní intriky s vrtochy primadon, nevyhnutelnou rivalitu a intriky (byť se to neobejde bez rivality zpěváků), ale v satirické podobě, divákovi je předkládán tvůrčí proces zrodu opery [1] . Salieriho dílo je sebeparodií žánru; skladatel jako by zkoušel možnosti opery před nástupem nové éry [4] . Představuje konflikt mezi seria a buffa a věčný konflikt mezi hudbou a dramatem v operním žánru [4] . Diváci přitom v postavách opery poznávali tváře, které znali; tak se bezzásadový a ctižádostivý Básník podobal dvornímu básníkovi Josephu II . Lorenzovi da Ponte [1] .
Co se týče operního stylu, parodická skladba Salieriho a Castiho otevřela perspektivu vedoucí ani ne do 19. století, ale do 20. století - v tomto století již nebylo možné vnímat operu buffa v její „čisté“ podobě, musel být buď psychologizován, jak to dělal Mozart ve svých nejlepších komických operách, nebo, píše L. Kirillina, „modernizovaná stylizace a parodie, odrážející se ve dvojitém a trojitém světle“ [1] . Mluvíme o takových dílech jako " Láska ke třem pomerančům " od Sergeje Prokofjeva a " Ariadne auf Naxos " a " Capriccio " od Richarda Strausse [1] [4] .
V době romantismu bylo Salieriho dílo, stejně jako drtivá většina jeho současníků, prakticky zapomenuto; když o něj v polovině 20. století ožil zájem, „Nejdřív hudba a pak slova“ se stala jednou z prvních skladatelových oper, která se vrátila na jeviště [8] . V listopadu 1967 byl uveden v New Yorku , v roce 1973 na Mezinárodním festivalu v Dubrovníku ; následovala řada inscenací - v Trieru , v Linci , na Festivalu dvou světů ve Spoletu , ve Velkém divadle ve Varšavě [8] . 200. výročí opery bylo oslaveno v roce 1986 řadou představení - v Lisabonu , Římě a Tokiu [4] . V roce 1989 ji nastudovala Staatsoper v Berlíně a v roce 1991 se vrátila spolu s ředitelem divadla do Schönbrunnské oranžerie [4] . Nakonec se v roce 1992, více než 200 let po jejím napsání, konala premiéra Salieriho opery v Rusku - v Komorním hudebním divadle v nastudování B. Pokrovského [1] [9] .
| Opery Antonia Salieriho | |||
|---|---|---|---|
| |||