Soljannikov, Nikolaj Alexandrovič

Nikolaj Soljannikov
Jméno při narození Nikolaj Alexandrovič Soljannikov
Datum narození 6. (18. října) 1873
Místo narození
Datum úmrtí 16. června 1958( 1958-06-16 ) (84 let)
Místo smrti
Státní občanství
Profese baletní tanečnice , zpěvačka
Roky činnosti 1891 - 1950
Divadlo Opera Mariinskii
Ocenění
Řád čestného odznaku - 1940[jeden]
Ctěný umělec republiky

Nikolaj Alexandrovič Soljannikov (6. (18. října), 1873, Petrohrad - 16. června 1958, Leningrad) - univerzální herec: baletní a operní tanečník Mariinského divadla , dramatický umělec Alexandrinského divadla . Měl titul Ctěný umělec [místnost 1] .

Životopis

Od devíti let studoval na Petrohradské divadelní škole , kde studoval i jeho starší bratr Vladimír a sestra Dominika [2] .

Studoval ve třídě P. A. Gerdta [3] . Po ukončení studií v roce 1891 vstoupil do souboru Mariinského divadla, kde působil neobvykle dlouho v letech 1891 až 1950 s přestávkou v letech 1911 až 1914, kdy vystupoval v Evropě a Americe. Tak dlouhou dobu spolupracoval s několika generacemi choreografů: začal spolupracovat s M. I. Petipou a L. I. Ivanovem , poté aktivně spolupracoval s M. M. Fokinem ; po revoluci byl jedním z mála baletních tanečníků, kteří zůstali v Rusku, a pokračoval ve spolupráci s novou generací choreografů: F. V. Lopukhovem , V. I. Vainonenem , L. M. Lavrovským , V. M. Chabukianim a R. V. Zacharovem [4] .

Od mládí si vybíral roli mimického a charakterního tanečníka. Subtilní hudební cítění, reprezentativní vzhled a plasticita mu umožnily dosáhnout dokonalosti v tomto umění. První roky jeho působení v divadle však nelze nazvat úspěšnými: Soljannikov byl málo žádaný, neboť v té době již A. D. Bulgakov hrál mnoho mimických partů [5] , navíc mimické role ztvárnil i jeho vlastní učitel P. A. Gerdt .

Mladý herec nepodlehl vnějším okolnostem, ale aktivně hledal východisko ze situace, začal navštěvovat státní dramatické kurzy, které vedl herec Alexandrinského divadla V. N. Davydov [6] [3] . Kromě toho studoval vokální umění. Debutoval v roce 1906 jako barytonista v Mariinském divadle jako Valentýn ve Faustovi Charlese Gounoda . Výkon v opeře byl úspěšný a umělec byl převeden do štábu operního souboru, ale o rok později se vrátil k baletu.

Aktivně se účastnil zájezdů, vystupoval především jako zpěvák, v ruských provinciích byl znám jako „barytonista Soljannikov“ [2] . Ke zpěvu se věnoval ve 20. a 30. letech 20. století, již jako pedagog [6] [3] .

Jako dramatický umělec vystupoval na scéně Alexandrinského divadla [7] (historička baletu V. M. Krasovskaja nepovažuje Soljannikovovy výstupy jako dramatického umělce za úspěšné). Spolu s dalším baletním tanečníkem L. S. Leontievem občas na koncertech ztvárnil scénu Schastliva a Neschastlivceva z lesa A. N. Ostrovského . Měl zvučný hlas a rozmáchlá gesta, bylo poznamenáno, že obecně to vypadalo amatérsky [5] .

Návrat Soljannikova do baletního souboru se shoduje s počátky reformních aktivit M. M. Fokina , který věnoval mnohem více pozornosti mimice, gestům a dramatické hře tanečníků, než bylo před ním zvykem. Dokonale ovládal konvenční mimiku klasického baletu a aktivně se podílel na vývoji nových výrazových forem, vytvářel živé a výrazné obrazy v nových baletech. Tak dostal roli jednoho z ústředních stran, markýze v baletu „ Pavilon of Armida “, se kterým v roce 1909 úspěšně vystoupil v „ Ruských sezónách “ v Paříži a která mu zůstala dlouhá léta. Současně byly některé Bulgakovovy části přeneseny na herce: purkmistra v baletu „ Coppélia “, sochař v „ Paquitě “ , Drosselmeister v „ Louskáčku “. Navíc za ním bylo ještě 11 party, mezi nimi Raja Dugmanta v La Bayadère a tramp Clopin v Esmeraldě .

V roce 1909 Bulgakov opustil petrohradské jeviště, načež si kritický tisk začal Soljannikova všímat a dokonce dal jeho dramatický výkon za příklad ostatním umělcům [5] .

25. dubna 1911 odešel z Mariinského divadla, ve věku 36 let odešel do důchodu, ale neopustil jeviště, ale zúčastnil se jako hlavní mimický herec velkého turné po USA, které organizovala baletka Yulia Sedova . Turné po USA bylo velmi nabité z hlediska harmonogramu a úspěšné v recenzích. Cestovní život vytvořeného souboru Sedova v Americe a Evropě pokračoval až do podzimu 1914 ( první světová válka začala v srpnu téhož roku ) [5] .

6. října 1914 se Soljannikov vrátil do Mariinského divadla a z jeviště odešel až v roce 1950. Návrat se odehrál v komické roli hostinského Lorenza v baletu " Don Quijote ". O rok později, na podzim 1915, úspěšně ztvárnil roli krále Florestana XIV. v Šípkové Růžence (tato role pro něj měla mimořádný význam – 22. května 1947 byl tento konkrétní balet uveden k 75. herec: umělec sám vystupoval pouze v jedné z akcí, v dalších dvou vystupovali jako gratulace hrdinovi dne slavní činoherní herci N. K. CherkasovaYu. M. Yuryev ). Dne 14. prosince 1915 vystoupil s velkým úspěchem jako Khan v The Little Humpbacked Horse [ 5] .

Po říjnové revoluci , kdy mnoho umělců z císařských divadel emigrovalo , zůstal Soljannikov v sovětském Rusku . S odchodem interpretů již neměl problémy se získáváním rolí a celkový pohyb baletu směrem k choreodramu , který započal ve 30. letech 20. století, povýšil status činoherního herectví a mimiky. Z četných rolí těchto let vynikla především role Senora Kapuleta, Juliina otce, v inscenaci L. Lavrovského Romeo a Julie . Jako uznání umělcových zásluh byla na jevišti divadla slavnostně oslavena jeho jubilea, 25. výročí jevištní činnosti a 75. výročí.

25. výročí se slavilo 23. listopadu 1921, 30 let po příchodu Soljannikova do divadla (asi s přihlédnutím k přestávkám spojeným s prací v opeře a zahraničním zájezdům). Pro benefiční představení byl restaurován balet M. Petipy „La Bayadère“, kde hrdina dne vystupoval jako hlavní bráhman.

Charakteristika kreativity

Kritici ocenili umělcův tvůrčí styl. D. I. Leshkov v článku věnovaném 25. výročí své tvůrčí činnosti napsal:

„... hra N. A. Soljannikova je vždy smysluplná, jeho mimika je krásná, jednoduchá a výrazná a hlavně je snadno pochopitelná pro nezasvěcené, tedy pro širokou veřejnost. Celkový jevištní vzhled umělce je působivý, make-up je hluboce promyšlený a umělecký, způsoby jsou majestátní, ušlechtilé, schopnost nosit kostým je patrná, a to je v baletu někdy velmi obtížné.

Pyotr Gusev napsal o tanečnici:

"...N. A. Soljannikov je herec s širokou a všestrannou rolí. Komediální, tragické a prostě „reprezentativní“ role jsou pro něj stejně úspěšné. Dokonale ovládá techniku ​​gesta podmíněné starobaletní pantomimy. Je bezúhonný v nových moderních baletech, kde není podmíněná pantomima, kde se vyžaduje realistické herectví. Tento vynikající jevištní mistr má skvělý cit, znalost a porozumění stylu, schopnost být organický v jakémkoli žánru baletního představení a zároveň vždy jedinečně originální...“

Repertoár

Byl prvním umělcem částí v následujících baletech:

Mezi jeho další role patří Král Florestan v Šípkové Růžence P. I. Čajkovského (1943).

Komentáře

  1. ↑ Informace o titulu umělce jsou rozporuplné. Řada autoritativních encyklopedií („Divadelní encyklopedie“, editoval Markov) píše, že v roce 1919 obdržel titul Ctěný umělec RSFSR, ale letos tento titul ještě neexistoval, možná autoři biografie přirovnali nějaký dřívější titul (například Ctěný umělec republiky ) na název platný v době psaní encyklopedie. V prvních letech po revoluci byl status těchto titulů velmi nejistý. Například titul Ctěný umělec republiky by mohl udělit Lidový komisariát školství a sovětské orgány, například Petrohradský sovět a další instituce. Časopis Biryuch ve výročním článku z roku 1921 píše, že k výročí obdržel titul ''Ctěný umělec státních divadel''. Vzhledem k tomu, že článek byl napsán "v horkém pronásledování", je možné, že mluvíme o tomto titulu, ale je zde rozpor v datech.

Poznámky

  1. ↑ září 1932 206 strana . Získáno 1. března 2022. Archivováno z originálu dne 21. února 2022.
  2. ↑ 1 2 Leshkov, 1921 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Andreevskaya, 1981 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Wolfson, 1967 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Krasovskaya, 1979 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Divadelní encyklopedie, 1961-1965 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Chudý, 1997 .

Literatura