Sociologie umění je oborem sociologie , který studuje problémy sociálního fungování umění a různých forem interakce mezi uměním a společností [1] . V rámci této disciplíny existují dvě hlavní oblasti: empirická a teoretická. Teoretická sociologie umění se zabývá identifikací forem vztahu umění a společnosti, vlivem sociálních skupin a vládních institucí na vývojové trendy umělecké tvořivosti a kritérii umění. Empirická sociologie umění zkoumá publikum, jeho vnímání umění, provádí kvantitativní analýzu procesů umělecké tvorby a jejího vnímání [2] . Podobné obory: psychologie umění, dějiny umění , filozofie umění .
Samotný výraz „sociologie umění“ poprvé použil belgický kritik umění A. Mikiels v roce 1847. Byl první, kdo prohlásil, že je třeba vytvořit takovou vědu, protože věřil, že je nemožné porozumět umění éry, aniž bychom vzali v úvahu sociální vliv na něj. Následovníkem A. Mikielse se stal francouzský filozof a historik Hippolyte Taine . Ve své knize „Filozofie umění“ [3] , podpořil tezi, že umění je podmíněno celkovým stavem vývoje společnosti v určitém časovém období. A formuloval i základní zákon své sociologie umění – druh, charakter, téma a forma tohoto umění jsou přirozeně podmíněny jednak klimatem a rasou, jednak „celkovým duševním stavem“. a morální vývoj, který v dané společnosti převládá.“ U počátků sociologie umění stál také J. M. Guyot , který napsal knihu „Umění z hlediska sociologie“ [4] , vydanou v roce 1889 ve Francii [5] .
V roce 1892 vydal francouzský kritik E. Henneken knihu „The Experience of Building Scientific Criticism“ [6] , jejíž čtvrtá kapitola se nazývá „Sociologická analýza“. Autor v ní formuloval tzv. Hennekenův zákon, který říká, že umělecké dílo působí dojmem pouze na člověka s „mentální organizací“ podobnou té, kterou má umělec. To znamená, že postoj k uměleckému dílu se utváří pod vlivem životní zkušenosti a podmínek existence diváka [5] .
Ve 20. letech 20. století vyšly dvě studie německého historika umění W. Gausensteina - "Umění a společnost" a "Zkušenost ze sociologie výtvarného umění". W. Gauzenstein se pokusil vytvořit sociologii výtvarného umění a vysledovat korespondenci mezi uměním a obdobím vývoje lidské společnosti [5] .
V roce 1923 vyšla pod názvem „Sociologie literárního vkusu“ kniha L. Schükkinga , v níž autor popsal vývoj uměleckého vkusu v závislosti na změně „ducha doby“. V každé z epoch existují podle L. Schückinga diferencované čtenářské skupiny, které se liší svým uměleckým vkusem. Změny vkusu jsou způsobeny bojem mezi těmito sociálními skupinami. Vědec také studoval profesní postavení spisovatele v různých dobách [5] .
Rozšířené používání fotografie a filmu ve 20. století mělo dopad na sociologii umění. V roce 1936 byl publikován esej W. Benjamina „ Umělecké dílo v době jeho technické reprodukovatelnosti “ [7] . Nové technologie jsou podle V. Benjamina spojeny s demytologizací pojmů jako „génius“ a „aura“, kritikou opozice „vysokomasové umění“, tématem demokratizace umění [5] .
V polovině 20. století se jako samostatná disciplína vyprofilovala sociologie hudby ( T. Adorno ) , izolovala se sociologie divadla ( J. Duvigno ), kina a televize. T. Adorno se ve svých dílech zabýval společenskými funkcemi hudby, vypracoval typologii posluchačů, vyčlenil v hudbě odraz třídní struktury společnosti a národního charakteru. Ve stejném období rusko-americký sociolog P. Sorokin upozornil na fenomén komercializace umění a poznamenal, že taková situace podřizuje umělce obchodníkům [5] .
V roce 1948 vznikla ve Francii na Praktické škole vyšších studií v Paříži první katedra sociologie umění, kterou vedl Pierre Francastel . Ve svém díle „Etudy sociologie umění“ předložil myšlenky o nutném odklonu od elitářství umění, neboť jde o způsob komunikace a proměny světa a měl by být přístupný každému [5] .
Sociologii umění ovlivnil Pierre Bourdieu , který zkoumal veřejnost a uměleckou spotřebu („The Love of Art“). Vědec se dotkl i kategorie uměleckého vkusu, který je důležitý pro utváření sociálních rozdílů. Ve svém díle z roku 1979 Rozdíl. Social Criticism of the Judgment of Taste“ autor došel k závěru, že sociální snobismus se šíří moderním světem a odlišné estetické priority jsou často výsledkem neochoty připodobnit se výběru jiných sociálních skupin. Neexistuje tedy žádný „čistý“ umělecký vkus. P. Bourdieu upozornil na kontext, respektive „obor“, ve kterém umělecké dílo vzniká [5] .
V roce 1973 vyšla kniha profesora sociologie umění A. Silbermanna Empirická sociologie umění. Vědec vyzval k vybudování sociologie umění na základě sociologických zobecnění empirických dat. Umělecký proces by z jeho pohledu měl být studován jako integrální interakce umělců, uměleckých děl a veřejnosti. Cílem sociologie umění je podle Zilbermana studium dynamické povahy umění jako sociálního fenoménu, vývoj zákonitostí pro predikci určitých uměleckých jevů [5] .
Jako vědní disciplína se sociologie umění objevila v Rusku koncem 19. a začátkem 20. století. Jedním z jejích zakladatelů je G. V. Plechanov , který své hlavní myšlenky popsal v díle „Francouzská dramatická literatura a francouzské malířství 18. století z hlediska sociologie“ (1905). Tvrdil, že umění a literatura vyjadřují aspirace a nálady dané společnosti nebo určité třídy. Studiem umění ze sociologického hlediska lze podle jeho názoru stanovit jeho sociální předpoklady.
Řada ruských vědců se zároveň zabývala empirickým výzkumem. Například A. D. Yartsev studoval publikum v lidových divadlech. Práce Yu.U. Fokht-Babushkina "Divadelní publikum v Rusku - Sociologické důkazy 1890-1930" poskytuje četné údaje o sociologických studiích divadelního publika těch let. Bibliograf N. A. Rubakin se zabýval výzkumem sociologie čtení a rozvíjel myšlenky E. Hennekena , výsledky těchto vědeckých výzkumů lze nalézt v jeho dílech „Etudy o ruské čtenářské veřejnosti“, „Psychologie čtenáře a Kniha“ [5] .
Současná sociologie umění získala institucionální charakter. Po celém světě se začaly otevírat katedry a výzkumná centra, vycházely vědecké časopisy věnované této oblasti sociologie. V roce 1965 byl na Univerzitě hudby a múzických umění ve Vídni založen Institut pro sociologii hudby. V Paříži vychází časopis Sociologie de l'Art (Sociologie umění). V roce 1985 se v Marseille konala první mezinárodní konference uměleckých sociologů . Mezinárodní konference „Umění ve společnosti“ se každoročně koná v různých městech a zemích. První dvě taková setkání se uskutečnila v letech 2006 a 2007 v Edinburghu, poté v Birminghamu, Benátkách, Sydney a Berlíně. V červenci 2012 se v Liverpoolu konala VII. mezinárodní konference „Umění ve společnosti“ [5] .