Prostorovost ( ital. Movimento spaziale , z ital. spazio - prostor) je trend v moderním umění v Itálii , který považuje malbu a sochu za jednu uměleckou formu, která kombinuje barvu, zvuk, prostor, pohyb a čas [1] . Prostorovost spojuje prvky konkretismu , dadaismu a tachismu . Zakladatelem spacialismu je italský umělec a sochař Lucio Fontana , který ve svém „Bílém manifestu“ ( španělsky Manifyto blanco , 1946 ) hájil principy umělecké syntézy založené na moderních vědeckých a technologických výdobytcích a položil teoretický základ pro nový trend. v díle „Technický manifest spacialismu“ ( italsky Manifesto [2])dello Spazialismotecnico
Nejznámějšími díly ve stylu spacialismu jsou série obrazů Fontany „Spatial Concepts“ , která využívala techniku nanášení řezů, trhlin, děr a škrábanců na plátno, což podle záměru autora umožnilo přístup k okolní prostor a zachytil energii umělcova pohybu.
První teoretický text, který je základem zrodu Spacialismu, vytvořil Fontana v roce 1946 v Buenos Aires v Argentině . Byl to takzvaný „Bílý manifest“ , který vyslovil myšlenku, že je naléhavě potřeba překonat umění tak, jak bylo zamýšleno, a začal ho načrtávat. Stávající „stagnaci“ bylo navrženo překonat přidáním k umění měření času a prostoru.
Koncem 40. let 20. století v Itálii výtvarné umění vykazuje známky netolerance vůči tradičním vyjadřovacím prostředkům, projevuje zájem o umění související s vědou a technikou a trvá na tom, že jsou nerozlučně spjaty. S touto myšlenkou nyní umělci, kteří se hlásí k manifestu prostorovosti, obracejí svůj zájem na vědecký výzkum, na šíření rozhlasu, televize, až po vývoj manifestu prostorového pohybu v roce 1952, jehož cílem je přitáhnout televizní techniku k umění . Umění, věda a technika nyní spojují umění s vědeckými objevy a naopak vynálezy v umělecké poezii, které oslavují „životní prostředí“ a jeho vývoj, se samy stávají uměleckými činy.
Lucio Fontana , počínaje vztahem „otevřenosti“ k prostoru již přítomnému v barokním fenoménu , a syntetizující futuristickou dynamiku a Boccioniho myšlenku použití nových médií v malbě, navrhuje „dematerializaci“ umění samotného ve prospěch „holistické“ umění, ve kterém lze spojit barvu, zvuk, pohyb a prostor do dokonalé jednoty.
Existují různé verze toho, kdo stál u zrodu hnutí, víme, že dokonce v roce 1946 Giuseppe Marchiori , umělecký kritik, začal shromažďovat několik umělců, kteří poté debutovali na bienále v Benátkách v roce 1948 a spojili se v Fronte Nuovo delle Arti . skupina [3] . Období mezi lety 1946 a 1948 je velmi důležité, protože kulturní události těchto dvou let přivedou do Benátek Peggy Guggenheimovou , která se okamžitě rozhodne v tomto městě zůstat. Umělci Virgilio Guidi , Mario Deluigi , Vinicio Vianello , Bruno Gasparini , Bruno De Tofoli se scházeli v benátské Galleria del Cavallino [4] Carlo Cardazzo.
Prostoroví umělci nemají jako prioritní práci na obrazu a nechtějí pouze určovat průběh stylu, ale chtějí vyřešit problém komplexního vnímání prostoru , který chápou jako součet absolutních kategorií času. , pohyb, zvuk a světlo.
Vědomí existence skrytých přírodních sil, jako jsou částice, paprsky, elektrony, tlačí nekontrolovatelnou silou na „starý“ povrch plátna. Tyto síly najdou svůj konečný výstup ve Fontanově revolučním gestu, které prorazilo a rozřízlo povrch obrazu, učinilo poslední krok odtržení od „starého“ umění k novému kosmickému umění, čímž účinně vytvořilo „kontinuum“ mezi Kosmem ( řezané plátno) a Čas (gesto okamžitého řezu).
Kromě ikonického střihu Fontany je třeba vzpomenout na nejslavnější studie jiných umělců tohoto hnutí: Mario Deluigi vyryl plátno, poškrábal jeho barvu a vytvořil mraky jisker s fantasmagorickými škrábanci, které určovaly pohyby částic ve světle, zatímco Roberto Crippa znovu vytvořil na plátně závratné spirály, ve kterých lze rozpoznat intimní formu energie, jako je tomu v orbitách elektronů kolem jádra, Ennio Finzi hledal v rytmu světelného odrazu umělecký způsob vyjádření zvuku, Bruna Gasparini místo toho definoval kontrast mezi monochromatickým pozadím a pohybem gesta obrazového znaku, který definuje pocit konfrontace / kolize s různými úrovněmi vnímání.
Díla související se Spacialismem jsou vystavena v Národní galerii moderního umění v Římě , Národním muzeu moderního umění v Paříži , Wallraf-Richartzově muzeu v Kolíně nad Rýnem a dalších galeriích.
Specialisté často šíří své myšlenky v syntetické formě plakátů a letáků. Mezi nejdůležitější dokumenty tohoto typu patří: