Smyčcové kvarteto je soubor akademické hudby sestávající ze dvou houslí , violy a violoncella . Speciálně pro něj skladatelé píší hudební díla zvaná kvarteta [1] . V širokém smyslu může smyčcové kvarteto sestávat z jakékoli jiné kombinace smyčcových a drnkacích hudebních nástrojů.
Podoba smyčcového kvarteta vykrystalizovala v díle Josepha Haydna na základě žánrů komorní hudby populárních ve 2. polovině 18. století ( divertissement , kasace , serenáda ), které geneticky přešly do taneční suity . Haydn kodifikoval kvartet jako čtyřhlasý (dříve se komorní soubory mohly skládat z libovolného počtu částí) a nastolil kompoziční sled podobný struktuře symfonie : rychlý part - pomalý part - menuet - rychlé finále.
Období vídeňské klasiky se stalo obdobím rozkvětu kvartetu a po Haydnovi, Mozartovi , Beethovenovi a Schubertovi výrazně přispělo k rozvoji žánru . Druhá polovina 19. století byla poznamenána jistým poklesem zájmu skladatelů o kvartetní formu (až na významné výjimky, především v osobě Johannese Brahmse a Antonína Dvořáka ), ale na přelomu 19. a 20. století tento zájem znovu ožil - zejména v díle autorů Druhé vídeňské školy . V ruské hudbě položili základy kvartetní tradice A. P. Borodin a P. I. Čajkovskij , pokračovali S. I. Taneev a A. K. Glazunov a ve 20. století se mimořádně rozvinuly v kvartetech D. D. Šostakoviče .
Naprostá většina smyčcových kvartetů skladatelů druhé poloviny 20. století se odklání od klasické čtyřhlasé struktury, která je dodnes zachována v kvartetech Arnolda Schoenberga . Nyní může mít kvartet libovolný počet částí a nemohou mezi nimi být žádné sonáty. Velmi rozšířené jsou formy jednodílné, nebo vícedílné s plynulým přechodem dílů do sebe ( attacca ). Materiál je aktualizován ještě radikálněji, a to i díky tahům . Již ve Webernově kvartetu jsou techniky extrakce zvuku jako harmonics , col legno, sul ponticello používány zcela volně a různými způsoby; neobvyklé pro dřívější hudbu, rychlé pasáže hrané pizzicatem . V extrémně komprimovaných Webernových skladbách mohou takové tahy střídat téměř každý takt, ne-li v rámci jednoho taktu (totéž platí pro Tři skladby pro smyčcové kvarteto Igora Stravinského , ale nedochází k rychlé změně tahu, protože se používají speciální typy zvukové extrakce vytvořit jeden obraz v celé hře, dalším raným příkladem je milník Albana Berga Lyrická suita , zejména třetí věta s nervózními a překotnými řezy). Na počátku sedmdesátých let (a u některých skladatelů ještě dříve: například Pendereckého smyčcové kvartety ) se tento trend rozvinul do té míry, že celé skladby mohly sestávat téměř výhradně z nekonvenčních technik zvukové produkce, kterých bylo mnohem více (klasická příkladem je Hellmuthovo Gran Torso Lachenman ). Ale i materiálně nejradikálnější skladby často vycházely ze zcela akademické, někdy až školní logiky práce.
Oproti tomu existuje řada radikálních řešení v oblasti tvarování kvarteta při zachování tradičního materiálu hřiště. Druhý kvartet Mortona Feldmana tedy může trvat déle než pět hodin. Boris Yoffe píše jeden kus pro kvarteto každý den po mnoho let a každý kus má svou vlastní logiku odvíjení, diktovanou původní myšlenkou. Všechny tyto tisíce krátkých skladeb se stávají součástí obrovské "Knihy kvartetů" ( německy Quartettbuch ). Učitel druhého jmenovaného, slavný německý skladatel Wolfgang Rihm , autor třinácti smyčcových kvartetů, naopak uvažuje v ortodoxnějších tradicích tohoto žánru (jeho materiál je jiný - od zcela tradičně vysokých až po avantgardní -mrtvice).
Za zmínku stojí vynikající kvartetní skladby Witolda Lutosławského a Luigiho Nona (oba skladatelé mají pouze jednu, ale pro nejnovější hudební opus tohoto žánru nejdůležitější), šest smyčcových kvartetů (i jednotlivé kvartetní skladby) Briana Fernyhowa , pro interpreta výjimečně komplexní, ale pro posluchače nesmírně atraktivní. Elliottu Carterovi , který pokračoval v psaní i po svém století, v pěti smyčcových kvartetech (a dvou „Fragmentech“) se v té či oné míře podařilo vyjádřit některé fáze vývoje tohoto žánru v hudbě druhé poloviny 20. století.
Články o kvartetech:
Slovníky a encyklopedie | ||||
---|---|---|---|---|
|